Biennale de Lyon 2011

La Sucrire Le MuSe dart conteMporain La Fondation BuLLukian LuSine t.a.S.e.Commissaire invite / victoria noorthoorn DireCteur artistique / thierry raspail rgisseur artistique gnral / thierry prat

11e biennale de lyon / contactS preSSe

SoMMaire / 11e biennale de lyon

sommaire11e biennale de lyon une terrible beaut est ne8/Avant-scnepar thierry raspail, directeur artistique de la Biennale de lyon par victoria noorthoorn, commissaire invite Les artistes invits Les lieux

ContaCts pressepresse France, europe du sud, aFrique heymann renoult associesagns renoult, annabelle Floriant, laurence gillion 29 rue Jean-Jacques rousseau, 75 001 Paris T +33 (0)1 44 61 76 76 F +33 (0)1 44 61 74 [email protected] [email protected] [email protected]

12/ Une terrible beaut est ne 16/ Lexposition internationalepresse amriques, royaume uni, asie calum sutton prKristina mclean ana vukadin south Wing, third Floor, somerset House, strand, london, WC2r 1la T +44 (0)2 07 18 33 57 T +44 (0)7 79 56 10 939 F +44 (0)2 07 18 33 [email protected] [email protected]

presse europe du nord, allemagne, europe de lest goldmann public relationsDaniela goldmann, Judith eckstein Zimmerstr.11, 10 969 Berlin T +49 (0)3 02 59 35 70 F +49 (0)3 02 59 35 72 [email protected] [email protected]

presse locale et rgionale laura lamboglia3 rue du Prsident edouard Herriot, 69 001 lyon T +33 (0)4 27 46 65 60 P +33 (0)6 83 27 84 [email protected]

32/ Veduta

par abdelkader Damani, directeur de projet

36/ Rsonance 40/ Journes professionnelles 42/ La Biennale et ses visiteurs 44/ La campagne de communication

repres48/ Portrait 49/ Historique

informations gnralesPHoToTHqUe PResseConnectez-vous sur www.labiennaledelyon.com, rubrique presse, et demandez votre accrditation pour accder la photothque.

54/ Infos pratiques 56/ Les partenaires 58/ Lassociation La Biennale de Lyon 59/ Lquipe 2011

Identit visuelle : Erick Beltrn Conception graphique et maquette : Claire Rolland Conception du site internet : Inook / Dveloppement : Novius4/ /5

11e biennale de lyon / avant-Scne

avant-Scne / 11e biennale de lyon

avantsCnepar thierry raspaildirecteur artiStique de La BiennaLe de Lyon

Multiples tendues la manire de lhistoire gnrale, puisquon voque plus haut le monde, lexpo trace un chemin travers des tendues multiples, dont les faits rapports ici, les uvres, manent dune quantit inpuisable de causes. La plasticit des faits dhistoire comme celle des uvres quelles quelles soient, et quelles sespacent dans le temps ou non, dlimite un cadre, une configuration et des priphries, quil est vain dnoncer a priori. Lhistoire comme luvre se situe des niveaux diffrents de gnralit : grilles temporelles incompatibles, gographies disperses, squences antinomiques, priodisations multiples, traditions distinctes, morphologies rompues, objet de pense remarquable (Gadamer) ou dcors, objet premier (Kubler) ou srie ou surrection, ou perspectives indites Luvre comme lvnement ne se laisse pas dcomposer en lments reproductibles, et il est peu probable que lon dresse de tout cela une synthse (la tenter serait prendre le risque denfouir les disparits, dcraser les plis, de combler les failles, bref de glisser sur le rel). Au mieux peut-on esprer raconter une histoire (story).

dbuterMais cette histoire, il faut bien un dbut, car avant dtre un qui (playlist), lexpo est un comment. Quest-ce quun dbut ? , sinterrogeait Louis Althusser avant dtrangler son pouse et dcrire un livre formidable. Cest un point, un arrt, presque dj une coupure pistmologique , si toutefois lexpression a encore un sens aujourdhui. En 2011 (2010 plutt), avec Victoria Noorthoorn, modestement, notre dbut commence par un mot que jai avanc en 2009 dj car il vaut pour trois biennales successives, cycle ternaire qui caractrise la Biennale de Lyon1. Ce terme est transmission, la fois monument, tartarin et caricature. Cest avec ce terme que jai invit Victoria Noorthoorn. Il sinscrit dans lge du monde quon nomme pour aller vite assez gnralement globalisation, et il interroge bien sr la part de convergence quil nous revient de concevoir et de produire pour voir ( Vois ce que tu dcris. Le style, cest voir , Imre Kertsz2), voir donc ce qui, dans nos multiples diffrences, nos incommensurables divergences, nous rassemble peut-tre. Comme lhistoire gnrale, mais pour un temps seulement, lexpo doit pouvoir tracer sans trahir les proprits combinatoires dune morphologie dfinitivement conjoncturelle, sans pass ni avenir, au prsent. Et contenir en prlude (ce qui interdit au savoir constitu , comme la certitude des choses , la pense ready-made , la structure et au fondement dimposer un type, ft-il idal (Weber), un modle, un telos), et contenir donc, ce qu dfaut de mots nous empruntons Carlo Ginzburg, des lments impondrables : le flair, le coup dil, lintuition .

Face vous, un paysage. Cest lexpo. Elle est acheve mais toutes les histoires minuscules qui la composent sont encore l, mles. Lombre porte de leurs prsences voile peine la retombe des choses, du monde. Vous lavez parcourue, quoi avons-nous affaire ? Y a-t-il seulement un sens tout cela ? Ou pas ? Parcourir une exposition laisse toujours un sentiment vague de choses rpandues au hasard. Hraclite en parlait dj pour le monde, moins que vous nayez pris soin, la manire de Lonard, de donner aux taches rpandues sur le mur le statut de forme. De quelles formes est faite une expo ? Duvres. En ce sens, elle est elle-mme une forme complexe, de facteur deux au moins. Mais elle doit cependant se donner simplement (donner comme on le dit dun opra ou dune qualit, bien quoffrir soit probablement plus juste).

1/ Depuis sa cration en 1991, un terme commun relie trois Biennales : 1991-1995 : histoire ; 1997-2001 : global ; 2003-2007 : temporalit 2/ Imre Kertsz, Journal de galre, Actes Sud, Paris, 2010, 1re dition Budapest, 1992, p.133. 3/ La route, roman monstre de Cormac McCarthy, Prix Pulitzer 2007, lOlivier, Paris, 2008. 4/ Clment Rosset, Le rel. Trait de lidiotie, Minuit, Paris, 1977, p.39.

Broder

thierry raspailDirecteur du Muse dart contemporain de Lyon depuis sa cration, Thierry Raspail initie ds son arrive Lyon en 1984 un projet musographique unique en France, reposant sur le principe dune collection dexpositions qui sont autant de moments composs duvres gnriques . Pour la plupart monumentales, ces uvres constituent le socle du muse et sont signes Joseph Kosuth, John Baldessari, Robert Morris, Daniel Buren, Robert Filliou, Ilya Kabakov, George Brecht, Terry Riley, La Monte Young En 1991, Thierry Raspail cre la Biennale dart contemporain8/

de Lyon et en occupe depuis le poste de Directeur artistique. Il travaille entre autres avec Harald Szeemann, Jean-Hubert Martin, Le Consortium, Jrme Sans et Nicolas Bourriaud, Stphanie Moisdon et Hans Ulrich Obrist, et Hou Hanru. Il est le commissaire de nombreuses expositions et monographies marquantes : La Couleur Seule lexprience du monochrome (avec Maurice Besset), Ed Ruscha, Dan Flavin, James Turrell, Robert Morris, Sarkis, Andy Warhol, Kader Attia, Fabien Verschaere, Keith Haring, Jean-Luc Mylayne, Alan Vega, Ben ou Pascale-Marthine Tayou.

Un mot, cest dj la possibilit dun monde et dune trame quon va tisser sur La route 3. Mais broder convient mieux, car il ne prsuppose rien de la fin inluctable que la pice (de tissu, de thtre) incarne. Broder contient lart des incises et digressions et la faconde, autant de petits riens qui, dposs sur le rel, font quil devient un peu plus que ce quil nest. Cest une production dimage et une projection dimaginaire. Cest ce qui prcisment distingue lexpo du rel et de lhistoire. Selon Clment Rosset, toute ralit est ncessairement quelconque, la fois dtermine et fortuite, donc insignifiante. [] Lorsquon attribue une signification au rel, on lui prte une valeur imaginaire, valeur ajoute la perception de la ralit. [] Il ny a pas de secret de lHistoire, pas de mystre du devenir. Le devenir est sans mystre car il advient [] de toute faon dune certaine faon, cest--dire nimporte comment 4./9

11e biennale de lyon / avant-Scne

avant-Scne / 11e biennale de lyon

Mais de quoi parlons-nous ? Le monde suppose davance que nous ayons avec nous lhistoire, son criture, un certain rcit donc, le prsent et tout ce qui sy fourre et sagite, la mmoire et loubli, le monde (du latin mundus : ordre, bel arrangement). Et aussi le chaos. Aprs cela, toute prtention riger un paysage sur ce monde est pure innocence. Un autre la dit autrement : Le monde apparent est le seul. Le monde vrai est un mensonge quon y ajoute 5.

des signifiants, survit sous le rgime de la posie. Jean-Christophe Ammann le dit ainsi : Depuis la fin des avant-gardes historiques, il ny a plus de nouveaut. Ce qui reste, cest la posie, cette constante anthropologique qui depuis toujours unit les hommes 16.

enargeiaLa posie comme luvre se prtent aux jeux du rcit (au sens que Wittgenstein donne aux jeux du langage). La pense historique a trouv depuis Hayden White une commune affinit avec lesthtique en empruntant les chemins fascinants de la fiction. Nous courons, nous, dans lexpo, sur le chemin min de la vrit possible. Pas la fiction, juste lcart entre ralit et possibilit. Lacteur en est lartiste dont luvre est une vaste complicit dvasion. Si lhistoire a vocation de rendre compte de la nouveaut de chaque vnement (Hannah Arendt), lexpo a vocation de rendre prsente chaque uvre nouvelle. La prsence, cest ce qui sinstalle. On parlera delle comme faisant partie de lunivers physique des choses , comme dune prsentification , voire d piphanie (l aura de Benjamin17). Le rituel, les masques, le carnaval, la folie devraient en faire partie. (Lhumour nest pas une prsence mais une attitude). Pour orner le vrai de quelque ajout , et ce ds lpoque hellnistique, le terme enargeia apparat, dont la ralit tait leffet (et dont lquivalent romain est quelque chose comme levidentia en anglais, document = evidence). On dira que lvidence, disons l nergie , de luvre se tient dans sa prsence dont il faut faire chaque fois lexprience. Celle-ci chappe (enfin) lappareil discursif (sans elle tout commentaire est vain).

intrigueUne exposition scrit comme scrit lhistoire. Avec des mots lourds, avant que leur dispersion sous forme de taches sur un plan, puis duvres dans lespace, ne prenne lallure dun lieu. Lhistoire, cest lcriture dune intrigue : Le tissu de lhistoire est ce que nous appellerons une intrigue, un mlange [] trs peu scientifique de causes matrielles, de fins et de hasards. [] Tout dpend de lintrigue choisie. Ou bien Nron est notre hros [] ou bien les gardes sont nos hros et nous crivons une autre tragdie 6. Tragdie ! Fil conducteur et synthse de lhtrogne, elle est le temps quil faut parcourir pour traverser lespace du texte 7. En loccurrence, lexpo nest pas un texte mais un condens de prsences, voir dans tous les sens (mais la plupart du temps debout), et un rcit, lindicatif et au conditionnel.

rgime5/ Friedrich Nietzsche, Le crpuscule des idoles, uvres, tome VIII, p.76. 6/ Paul Veyne, Comment on crit lhistoire, Point/Seuil, Paris, 1971, p.51-53. 7/ Paul Ricoeur, Temps et rcit, Point/Seuil, T3, p.435, T1, p.202.

Selon Marcel Conche, ce qui est rel est ce qui est prsent, ce qui est prsent est ce qui se passe ou a lieu 8. Mais nous vivons sous le rgime du prsent perptuel qui rcuse tout avenir au futur9. Cest l, probablement (Jimmie Durham : Probablement, cest ce qui maintient les gens en activit ) le seuil et le chur de cette terrible beaut. Selon Carlo Ginzburg : Aujourdhui, les mots comme vrit ou ralit sont devenus imprononables pour certains, moins quils ne soient renferms entre guillemets crits ou mims 10. Si je dispose du schme czannien, la Sainte-Victoire est bien plus quune colline : la grande falaise calcaire sest transforme en ide 11. Est-ce l rajouter un mensonge ?

Lart, le monde lre du hasard, des temporalits alternes, de la flexibilit, de lincertitude, du jeu, de linteraction 12, un faisceau de chemins de traverse et de prsupposs balise ce terrain. Devant, juste devant : le jaillissement dimprvisible nouveaut . Lexpression est de Bergson (cite par Lapoujade13), et elle dsigne un certain tat du prsent, mais vague. Le prsent (ce avec quoi on fait lexpo), lcriture de lhistoire (rsurgence et intrigue), lvnement (event : luvre, le grand art est toujours comme la traverse dune maladie 14 ou encore : lvnement est ce quil devient , Michel de Certeau15). Tous trois sont dans le titre que les uvres crivent : cette terrible beaut dj ne, dj crite par Yeats (Pques, 1916). Loxymore a pour vertu dclairer la problmatique et de traduire ce quinduit la virgule.

posieNotre histoire sera celle de lhistoire courte, plus ou moins partage, de la petite modernit prmaturment annonce dfunte, mais qui frmit depuis les annes zro et dix du XXe sicle. Mmoire courte de notre culture occidentale plus ou moins conteste, elle ne cesse de perdurer sous diffrentes formes, globalises, sans isme, ni manifeste depuis 1975. Sa morphologie actuelle que Roger M. Brgel a nomm migration des formes (Documenta 12), et que dautres, avant et ailleurs, ont qualifi dinfinie circulation

8/ Marcel Conche, Lalatoire, Ed. de Mgare, 1989, p.93-96. 9/Franois Hartog, empruntant Marshall Sahlins la notion de rgime dhistoricit, dfinit notre prsent comme un prsentisme : Franois Hartog, Rgime dhistoricit, prsentisme et exprience du temps, Seuil, Paris, 2008. Marshall Sahlins, Des les dans lhistoire, Gallimard, Seuil, Paris, 1989. 10/ Carlo Ginzburg, Le Fil et les Traces, Verdier, Paris, 2010, p.23. 11/ Alain Roger, Nus et paysages, Aubier, Paris, 1978, p.118, citation de J. Onimus, Image et profondeur, Revue desthtique, 1963, p.306. 12/ Hans Ulrich Obrist, dontstopdontstopdontstopdontstop, presses du rel, JP Ringier, Dijon, Zurich, 2007, p.115. 13/ David Lapoujade, Puissances du temps, Minuit, Paris 2010, p.56. 14/ Imre Kertsz, op. cit. p.197. 15/ Michel de Certeau, La prise de parole, Point/Seuil, Paris, 1994, p.51.

16/ Jean-Christophe Ammann, En y regardant mieux, Les presses du rel, Dijon, 2010, p.81. 17/ Hans Ulrich Gumbrecht, Eloge de la prsence, Maren Sell, Paris, 2010, p.149, 169, 176. 18/ Walter Benjamin, Essais sur Bertolt Brecht, Maspero, Paris, 1969, p.149, cit par Carlo Ginzburg, Le fil et les traces, Verdier, Paris, 2010 (1e dition, 2006), p.23.

Livre peu prs partout, loccident a fini par exporter son art, qui a t plus ou moins bien reu, plus ou moins contest, comme ses langues. LAmrique du Sud, lAfrique, lEurope Centrale parmi dautres ont longtemps t sous le boisseau de rcits et de penses imports. Certains, les potes notamment, en ont fait une arme de guerre, qui, dcrivant dabord leur monde, ont fini par dcrire le ntre. Cest le mme ou peu prs (nous optons ici pour la concordance, non pour la discordance). Partout, une terrible beaut est ne. Cest pourquoi, nous terminerons par une phrase de dbut, tire du magnifique livre dhistoire de Carlo Ginzburg, Le fil et les traces, dj cit : comme la dit une fois Bertolt Brecht son ami Walter Benjamin, nous ne devons pas partir des bonnes choses passes mais des mchantes choses nouvelles 18.

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11e biennale de lyon / une terriBLe Beaut eSt ne

une terriBLe Beaut eSt ne / 11e biennale de lyon

une terrible beaut est nepar viCtoria noorthoorncoMMiSSaire invite

Pour la 11e dition de la Biennale de Lyon, historiquement une biennale dauteur, j'ai choisi de faire ce que font les artistes davancer laveugle, dans le noir, sans savoir si celui-ci sclaircira ou non au cours de ma progression, pas pas et duvre en uvre, de me laisser influencer par mes obsessions, mes intuitions et mes frayeurs, et dtre guide par les indices et les provocations que les artistes convis ont sem sur ma route sur notre route. Jai voyag et fait en sorte que cette exposition parle tout la fois de lincertitude du prsent et de son proche avenir, quelle parle de la condition de lartiste et de labsolue ncessit de lart, tout en restant ouverte au doute, la contradiction et la perplexit, au changement et au mouvement. Cette exposition est ne des convictions et interrogations suivantes :

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viCtoria noorthoornVictoria Noorthoorn est commissaire indpendante et vit Buenos Aires. Elle a t Coordinatrice de projet du Programme International du MoMA NewYork (1998-2000) ; Assistant Curator pour les expositions contemporaines du Drawing Center, New-York (1999-2001) ; et Conservateur du Malba-Fundacin Costantini Buenos Aires (2002-2004). Depuis, elle a travaill en tant que commissaire indpendante sur divers projets dexposition Buenos Aires, Cali, Porto Alegre, Santiago de Chile, So Paulo, Pontevedra et New-York. Elle a pens la collection permanente de la nouvelle section du Museo Nacional de Bellas Artes de Neuqun (2004) ; a t commissaire principale de la 29e Bienal de Pontevedra (2006) en Espagne ; elle a particip la prsentation de lartiste argentin Len Ferrari lors de la 52e Biennale de Venise ; et a entre autre t commissaire de lexposition Beginning With A Bang! From Confrontation to Intimacy. An Exhibition of Argentine Contemporary Artists 1960 / 2007 lAmericas Society, New-York. En 2008, elle a t co-commissaire avec les artistes colombiens Wilson Daz, Jos Horacio Martnez, Oscar Muoz, et Bernardo Ortiz, du 41 Saln Nacional Cali, Colombie, un vnement qui prsentait 17 expositions de commissaires locaux et 3 grandes expositions internationales : La imagen en cuestin ; Presentacin y representacin ; Participacin y potica. Elle a remport la comptition internationale pour la direction artistique de la 7e Bienal do Mercosul, avec Camilo Yez. Ensemble, ils ont invit 8 artistes dAmrique latine tre co-commissaires des 7 expositions et 3 programmes qui exploraient ce qui se passe lorsque les pratiques artistiques simmiscent dans le fonctionnement dune Biennale au niveau institutionnel. Victoria Noorthoorn a ralis en novembre 2010, la rtrospective de lartiste argentine Marta Minujn pour Malba Fundacin Costantini, Buenos Aires. Elle a t dsigne finaliste du Walter Hopps Award for Curatorial Achievement, prix tabli et dcern tous les deux ans par The Menil Collection, Houston, Texas.

L'imagination est le support de la connaissance. Nous partageons avec Oscar Wilde chacune de ses clbres pigrammes : la fonction de l'artiste est d'inventer et non d'enregistrer ; le plaisir suprme de la littrature est de raliser linexistant ; et je plaide pour le mensonge dans lart. Cela signifie que lart doit prendre ses distances lgard du rel pour exister en tant que tel en tant que construction artificielle et pour rpondre en retour, et avec loquence, la complexit du rel. Limagination permet au rationnel et lirrationnel de cohabiter avec la plus grande productivit. Lartifice de lart se cre en runissant ou en opposant des mthodologies trs diverses, quelles soient rationnelles (ainsi, le retour aux notions modernes de sciences et dencyclopdie) ou irrationnelles (ainsi, lappel au mysticisme, la fantasmagorie, lhallucination, au dlire, au jeu et au hasard, jusqu labandon). Limagination permet lindividu de prendre des risques, de repousser ses limites et dexplorer, avec ou sans intention intellectuelle, les gestes et les pratiques qui sont autant dalternatives au prsent et donc de construire des utopies alternatives. Limagination est la premire des mancipations. La libert peut prendre diffrentes formes dans lart : linterrogation du prsent, la cration dun monde alternatif, la destruction constructive des discours et des langages tablis. Cette destruction constructive rejoint limagination et fait de labsurde, du dlire et de lhumour des outils dmancipation du langage./13

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11e biennale de lyon / une terriBLe Beaut eSt ne

une terriBLe Beaut eSt ne / 11e biennale de lyon

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Dans son pome Pques, 1916, le pote W. B. Yeats sinterroge sur son propre prsent et analyse avec la plus grande incertitude la rvolte des Irlandais revendiquant leur mancipation du joug britannique. premire vue, le pome semble clbrer les martyrs qui donnrent leurs vies pour lindpendance. Mais en y regardant de plus prs, il est vident que le narrateur doute. Comme laffirme Carlos Gamerro dans lessai quil publie pour le catalogue de la Biennale de Lyon 2011, le pome, troublant, oscille entre affirmation, interrogation et ngation, sans jamais prendre parti. Cette Biennale est pntre de ce sentiment qui nous laisse incapable de juger de lvidence dun prsent. Nous prfrons rpondre, deviner et nous contredire en toute libert. Une terrible beaut est ne, le fameux vers du pome de Yeats qui donne son titre la Biennale, rassemble deux ides apparemment opposes cest cette contradiction productive qui nous intresse ici. Pourquoi est-il ncessaire dinterroger une fois encore cette notion de beaut ? La beaut est depuis toujours lun des paramtres les plus violents et les plus arbitraires de la pense occidentale. Interrogeons-nous : la Beaut au sens de R. M. Rilke est-elle toujours le dbut de la terreur ? Y a-t-il une beaut qui ne soit pas terrible ? Lmergence de la beaut adoucit-elle la brutalit du rel ou nen renforce-t-elle pas au contraire les horreurs ? Cette Biennale est une rponse ces questions et ces mcanismes en ce quelle orchestre les tensions, les vides et les excs sur lesquels sappuient les artistes en raction au prsent. Dans sa mise en scne, la Biennale emprunte la philosophie, au thtre et la littrature. La scne, le jeu, le dvoilement, la dissimulation ou le travestissement sinfiltrent partout dans la Biennale. La charte graphique conue pour elle par lartiste Erick Beltrn en est dailleurs un exemple. Lexposition invite ainsi la fiction se dvelopper et commenter les contradictions du prsent. celui-ci est principalement considr comme un produit de march. Ici, nous cherchons laborer une exposition conue comme un rseau au sein duquel les uvres communiquent entre elles, en crant du sens et en prenant position lgard du monde.

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Nous souhaitons nous interroger sur le pouvoir de la ligne en tant quoutil de dmarcation du territoire et de reprsentation dune position dans le temps, dans lespace et dans lidologie. Cest ainsi que nous souhaitons rpondre la confusion croissante entre art et politique. Pour nous, lartiste est avant tout un sujet politique et lart est politique. Nous n'avons aucune intention de faire de la politique au sein de l'espace d'exposition ; un tel dsir serait redondant. La 11e Biennale de Lyon a t conue Buenos Aires, en Amrique du sud, pour et avec Lyon. Les artistes exposs ont t convis durant de nombreux voyages de recherche en Europe et en Afrique au cours de lanne coule. Ils ont t choisis pour leurs qualits personnelles et non en tant que reprsentants de leurs pays ou rgions dorigines faut-il le prciser ? Dans de nombreux cas, les artistes ont t invits rpondre les uns aux autres. Il leur a ainsi t demand de rsoudre des problmes spcifiques et de participer un dialogue avec dautres artistes. Cette exposition est par consquent le fruit dune conversation permanente, dun modus operandi qui croit au pouvoir du dialogue dans llaboration de tout projet. La 11e Biennale de Lyon a lambition dtre vivante. Si elle pouvait tre considre comme un animal ou une crature vivante, elle choisirait de ltre. Si elle peut entrer en guerre contre elle-mme et rpondre au caractre inexplicable du prsent et la puissance de lart, elle le fera. La 11e Biennale de Lyon rassemble 60 artistes du monde entier, venus principalement d'Europe, d'Afrique et d'Amrique latine, et dont les uvres sont exposes sur 14 000 m dans quatre lieux : La Sucrire, la Fondation Bullukian, le Muse dart contemporain de Lyon et l'Usine T.A.S.E. Le catalogue de la Biennale est conu et dirig par une quipe ditoriale rsidant Buenos Aires, dont font partie les crivains Carlos Gamerro et Rubn Mira, le dramaturge et metteur en scne Alejandro Tantanian, et moi-mme. Conu et publi en troite relation avec Franck Gautherot aux presses du rel, ce catalogue est un projet ditorial autonome plutt quune tentative de reprsentation de la Biennale en soi. Victoria Noorthoorn Buenos Aires, 12 avril 2011

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10 Cette Biennale entend rpondre lactuelle confusion de lart, une poque o

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la suite de Wilde, cette exposition ne cherche pas tmoigner ; elle distingue lart du journalisme. Elle distingue galement lart de la communication. Cette Biennale sefforce de rsister aux modes de communication courants qui exigent dune exposition quelle soit soumise un communiqu rdig sur le mme ton et empruntant un vocabulaire commun aux quatre coins du monde. Nous rsistons la ncessit dexpliquer la densit. Si des textes doivent tre publis dans le cadre de la Biennale ou dans son catalogue, ils le seront au titre duvres dart et pas en tant que textes troitement explicatifs. Depuis lAntiquit, les mots taient par-dessus tout des images et les images, des mots. Ecrire, ctait faire image. Les unes et les autres incarnaient un sens et une action. La cration dune image suppose dornavant la possibilit dune action qui prenne place dans le rel. Cest cette action performative que nous souhaitons susciter. Chaque image a un effet, et cette exposition est conue comme une rflexion sur ces effets. Nous partageons les rflexions de W. J. T. Mitchell en choisissant de nous interroger sur le dsir et le faire des images, sur ce quelles vhiculent et comment, plutt que sur ce quelles reprsentent. Nous souhaitons montrer le pouvoir des images, un pouvoir capable de modifier de faon radicale lordre tabli. cet gard, nous croyons limportance de la cration de limage aussi fictionnelle, rare ou travestie quelle puisse paratre, en tant quaction qui permet son crateur de mettre en scne sa propre position idologique.

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11e biennale de lyon / LexpoSition internationaLe

LexpoSition internationaLe / 11e biennale de lyon

11e biennale de lyon

lexposition internationaleLA BIennALe de Lyon esT Une exPosITIon InTeRnATIonALe AccomPAgne de deUx PLATeFoRmes, VedUTA eT RsonAnce.

les artistes invitsgabriel acevedo velarde the arctic perspective initiative Zbynk baladrn ernesto ballesteros lenora de barros hannah van bart eduardo basualdo samuel beckett & daniela thomas erick beltrn diego bianchi guillaume bijl pierre bismuth arthur bispo do rosrio katinka bock ulla von brandenburg Fernando bryce Franois bucher john cage augusto de campos marina de caro center For historical reenactments / dirig par gabi ngcobo virginia chihota robbie cornelissen julien discrit marlene dumas morton Feldman robert Filliou stano Filko aurlien Froment alberto giacometti milan grygar joana hadjithomas & khalil joreige arturo herrera michel huisman jessica hutchins yun-Fei ji christoph keller lcia koch eva kottkov robert kumirowski luciana lamothe moshekwa langa kemang wa lehulere christian lhopital laura lima jarbas lopes jorge macchi cildo meireles alex mlynrik laurent montaron bernardo ortiZ the otolith group sarah pierce jos alejandro restrepo tracey rose alexander schellow gabriel sierra elly strik neal tait javier tlleZ barthlmy toguo erika verZutti judi werthein lynette yiadom-boakye hector Zamora

Liste au 6 mai 2011, sous rserve de modifications.

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THe ARcTIc PeRsPecTIVe InITIATIVecollectif cr en 2006 par marko peljhan et matthew biederman.


gABRIeL AceVedo VeLARden en 1976 lima, prou. vit et travaille berlin, allemagne.

Utilisant aussi bien le dessin, lanimation, la vido ou la performance, Gabriel Acevedo Velarde cre des rcits dans lesquels lautobiographie, lhistoire et la fiction sont intimement lis.

Expositions rcentes : Coleccin contempornea del Museu de Arte de Lima, Estao Pinacoteca, So Paulo, 2011 ; Cone Flow, Museum of Modern Art, Fort Worth, 2010 ; Runway Dance, Maribel Lpez Gallery, Berlin, 2009 ; Quorum Power, Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico City, 2009

Art, sciences, technologies et gopolitique constituent le principal domaine de recherche de The Arctic Perspective Initiative, un collectif artistique qui travaille sur un projet cologique et culturel global dans lArctique. Nouvelles routes navales, explorations minires et rserves de ptrole ou tests darmements : la globalisation dans tous ses aspects a un impact important sur les communauts vivant dans lArctique. Le but dAPI est de permettre ces communauts dentamer un processus de re-nomadisation pour pouvoir continuer sadapter au cur du systme mondial, en collaborant avec eux sur diffrentes technologies open source pour la mise en place de nouveaux systmes ducatifs et artistiques.

ZBynk BALAdRnn en 1973 prague, rpublique tchque, o il vit et travaille.

HAnnAH VAn BARTne en 1963 maassen, paysbas. vit et travaille amsterdam, pays-bas.

edUARdo BAsUALdon en 1977 buenos aires, argentine, o il vit et travaille.

Tout la fois artiste, auteur et commissaire, Zbynk Baladrn agit comme un archologue de la connaissance. Ses installations mettent en scne images trouves, fragments de rcits, animations ou found-footage qui, relis entre eux par un systme de cartes ou de diagrammes, lui permettent de reprsenter des concepts, des ides et des relations dune manire la fois personnelle et structure.

En jouant sur la fusion des couleurs, sur les motifs et la composition des fonds, Hannah van Bart se focalise plus sur un tat desprit ou sur une prsence plutt que sur lincarnation dun sujet. Ses portraits acquirent ainsi une dimension psychologique tonnante en ce quils parlent tout la fois de lincertitude lie au prsent et lexprience du rel.

Les uvres dEduardo Basualdo visent susciter un dsquilibre dans notre comprhension du monde. Quil utilise leau, llectricit, le vide, les vgtaux, le vent ou la lumire, lartiste met simultanment en scne, la manire dun conte de fe tragique, le ludique et ltrange.

sAmUeL BeckeTTn en 1906 dublin, irlande. dcd paris en 1989.

Expositions rcentes : Arctic Perspective Exhibition, Canada House Gallery, Londres, 2011 ; Arctic Perspective, HKMV, Dortmund, 2011 ; ISEA2010 RUHR, Dortmund, 2010

Expositions rcentes : Biennale de Sharjah, 2011 ; Gallery by Night, Studio Gallery, Budapest, 2011 ; Mutujc medium, Rudolfinum, Prague, 2011 ; No ifs, no buts, Depo, Istambul, 2010 ; Cognitive maps, Hunt Kastner Artworks, Prague, 2009

Expositions rcentes : Hannah van Bart, FIAC, Paris, 2011 ; Hannah van Bart, Marianne Boesky Gallery, New-York, 2011 ; The Pencil Show, Foxy Production, New-York, 2010 ; Faces, Galerie Monica De Cardenas, Milan, 2010

Expositions rcentes : The Traveling Show, Coleccion Jumex, Mexico City, 2010 ; Todo lo Contrario, Galera Ruth Benzacar, Buenos Aires, 2009 ; Southern Exposure, Dumbo Art Center, New-York, 2008 ; Azotado por el viento, Galera Isidro Miranda, Buenos Aires, 2007

Tout le projet dune terrible beaut est n dun thtre de labsurde : ce titre, Samuel Beckett y a naturellement sa place. En 1969, celui-ci crit Breath, probablement sa pice la plus courte 24 secondes selon ses indications et la seule sans acteur, mise en scne par Daniela Thomas pour la Biennale de Lyon 2011.

eRnesTo BALLesTeRosn en 1963 buenos aires, argentine, o il vit et travaille.

LenoRA de BARRosne en 1953 so paulo, brsil, o elle vit et travaille.

dAnIeLA THomAsne en 1959 rio de janeiro, brsil. vit et travaille so paulo, brsil.

eRIck BeLTRnn en 1974 mexico city, mexique, o il vit et travaille.

dIego BIAncHIn en 1969 buenos aires, argentine, o il vit et travaille.

Luvre dErnesto Ballesteros sintresse aux relations entre lart et la science : dans ses dessins quasi-mathmatiques, rien nest jamais laiss la chance. En rsidence pour trois mois (dans le cadre de Veduta / Biennale de Lyon), Ernesto Ballesteros cre pendant toute la dure de lexposition une performance qui lui permet de construire une mtaphore sur la beaut de la libert, reconduite inlassablement du 13 septembre au 31 dcembre 2011.

Lartiste et pote Lenora de Barros explore les dimensions visuelles et sonores du langage. Lis la tradition de la posie concrte brsilienne, ses vidos, performances, pomes, photographies et installations sonores sont autant de formes qui lui permettent de rflchir au passage du temps, la relation entre le texte et limage, et au positionnement de lindividu face son histoire.

Expositions rcentes : Photographic Installation, Mundo Dios, Mar del Plata, Argentine, 2010 ; Extract - Southamerican artists contemporary drawing, Galerie Catherine Putman, Paris, 2010 ; Interior Astronomy, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentine, 2009 ; Ghost, Universidad Di Tella, Buenos Aires, 2008

Expositions rcentes : ISSOEOSSODISSO, Projeto Passagem, Oi, Brsil, 2010 ; Jogos de Guerra, Memorial da America Latina, So Paulo, 2010 ; Sopor-estar, Galeria Millan, So Paulo, 2009 ; Heleronimia Brasil, Museu de America Madrid, 2008

Dramaturge, ralisatrice, scnariste, cratrice de dcors et de costumes, Daniela Thomas cocrit et co-dirige notamment Terre lointaine (1996), Le premier jour (1998), Une famille brsilienne et une partie de Paris je taime (2006) avec Walter Salles. Elle collabore galement de nombreux scnarios. Au thtre et lOpra, elle met en scne, dessine les dcors et les costumes dune centaine de productions au Brsil, en Europe et aux tats-Unis.

Erick Beltrn est fascin par lide dencyclopdie, cest--dire le langage, les images, leurs correspondances et leurs supports. Il donne une place centrale ldition dans son uvre, compose des supports les plus varis affiches, impressions, panneaux, lettrages sous forme dinstallations de tailles diverses et questionne par ce biais les vrits conomiques, sociales, culturelles et idologiques dictes par la communication de masse et la culture visuelle. Pour la Biennale 2011, Erick Beltrn cre une nouvelle pice visant permettre au visiteur daccder une comprhension de lunivers, et de partager ainsi lutopie de lartiste.

Les sculptures de Diego Bianchi, qui sont autant de rfrences implicites au Surralisme et lArte Povera, sont le plus souvent mises en scne dans des forces en tension qui envahissent tout lespace sans rsultat prdtermin. Formes anthropomorphiques et matriaux de rcupration interrogent la condition humaine et semblent rsulter dune vritable collision.

Expositions rcentes : Ejercicios espirituales, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2010 ; Xe Biennale de La Havane, Cuba, 2009 ; Las formas que no son, Galera Alberto Sendrs, Buenos Aires, 2008

Expositions rcentes : Biennale de So Paulo, 2008 ; Malm Konsthall, Sude, 2008 ; Biennale de Lyon, 2007 ; Stedelijk Museum Bureau, Amsterdam, 2005

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FRAnoIs BUcHeRn en 1972 cali, colombie. vit et travaille berlin, allemagne et bogota, colombie.

gUILLAUme BIJLn en 1947 anvers, belgique, o il vit et travaille.

Lhumour et lironie mais plus srement labsurde gravit ne manquent pas aux installations de Guillaume Bijl, qui explorent les frontires sparant lart de la ralit sociale, serrant limage au plus profond de sa vrit communment admise. Lartiste puise son inspiration dans lenvironnement quotidien qui nous entoure et il en extrait des lments parfaitement naturels, cest--dire comportant cette part de trivialit contrle qui a lassurance dtre dpourvue de got. Il organise pour cela des mises en scne la fois neutres et inattendues.

PIeRRe BIsmUTHn en 1963 paris. vit et travaille bruxelles, belgique.

ARTHUR BIsPo do RosRIon vers 1909 japaratuba, brsil. dcd en 1989.

Luvre de Pierre Bismuth sefforce de brouiller les dfinitions communment admises de la ralit pour en changer la perception. Lartiste interroge les effets de la prolifration des images sur le quotidien et dmonte lemprise des codes de la reprsentation sur limaginaire.

Tour tour marin, boxeur et dune pauvret extrme, Arthur Bispo do Rosrio fut intern pendant 50 ans. Son uvre foisonnante et mystrieuse ne fut dcouverte que trs tardivement, et ses sculptures et installations se situent au cur des proccupations artistiques du XXe sicle.

Luvre de Franois Bucher combine diffrentes sources filmiques qui visent clbrer le potentiel politique du quotidien. Ses films et vidos prennent pour point de dpart diffrents vnements historiques et politiques qui sont aussi bien issus de sa Colombie natale que du reste du monde. Pour la Biennale de Lyon 2011, Franois Bucher prsente La Nuit de lHomme, qui raconte lhistoire visionnaire dun homme finissant par accepter les liens entre naturel et surnaturel. En collaboration avec Ayreen Anastas et Rene Gabri, Franois Bucher propose une nouvelle version de Chronique dun t, film la fois clbre et inconnu, ralis en 1961 par Jean Rouch et Edgar Morin.

JoHn cAgen en 1912 los angeles, tatsunis. dcd en 1992 newyork, tats-unis.

Expositions rcentes : Guillaume Bijl, LArchologie de notre Civilisation , Guy Pieters Gallery, Paris, 2011 ; The State of Things, Bozar, Bruxelles, 2010 ; Stedelijk Museum, Gant, 2008 ; SculptureProject Mnster, 2007

Expositions rcentes : The Last Newspaper, New Museum, New-York, 2010 ; Pierre Bismuth, Fremantle Art Center, Perth, 2010 ; Chef doeuvre, Centre Pompidou, Metz, 2010 ; Talk Show, ICA Institute of Contemporary Art, Londres, 2009

Expositions rcentes : Rational / Irrational, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 2009 ; Museum of Modern Art, Dublin, 2006 ; Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris, 2003 ; 46e Biennale de Venise, 2001

Expositions rcentes : Stills-Scotland Centre for Photography, Edinbourgh, 2011 ; Rational/ Irrational, House of World Cultures, Berlin, 2009 ; Politics of Vision, Forde, Genve, 2008 ; Documentary Film Festival, Kassel, 2008 ; Cinema Paradise Festival, Honolulu, 2008

Compositeur de lalatoire, pote et plasticien, John Cage est lauteur dune uvre dont linfluence a largement dbord le seul champ musical pour contaminer toutes les formes dexpression artistiques : happenings, performances, chorgraphies, mises en scne, installations multimdias Au-del des formes dune grande diversit et des techniques de composition, cest sa posie et un regard unique sur le monde quil pose. Labsence de catgorie, lamour des champignons, la flexibilit, le dsordre du monde son event de 1952 tout comme ses 433 de musique ont chang le paradigme de lart, de tous ceux qui le pratiquent et de ceux qui lobservent.

AUgUsTo de cAmPosn en 1931 so paulo, brsil, o il vit et travaille.

Pote, traducteur et essayiste, Augusto de Campos est lun des fondateurs du mouvement international de la posie concrte dans les annes 50. partir de 1980, il oriente ses exprimentations la fois verbales et visuelles vers les nouveaux medias de lpoque, en affichant ses pomes sur des supports lectroniques, ou en leur donnant la forme de vido-textes, nons et hologrammes. partir des annes 90, il utilise galement linfographie, le multimdia et le son.

kATInkA Bockne en 1976 Francfort, allemagne. vit et travaille paris et berlin, allemagne.

ULLA Von BRAndenBURgne en 1974 karlsruhe, allemagne. vit et travaille paris.

FeRnAndo BRycen en 1965 lima, prou. vit et travaille berlin, allemagne et lima.

mARInA de cARone en 1961 buenos aires, argentine, o elle vit et travaille.

Les installations, photographies et vidos de Katinka Bock sont toujours sur le fil du rasoir, celui qui spare lquilibre prcaire de la chute destructrice. Lartiste produit ainsi des uvres discrtes, qui viennent perturber intimement le lieu dexposition, la ville ou le paysage qui les accueillent.

Expositions rcentes : Spatial City, Museum of Contemporary Art, Detroit, 2010 ; Frischzelle_12, Kunstmuseum, Stuttgart, 2010 ; Le Temps du dessin, Galerie Poirel, Nancy, 2010 ; A sculpture for two different ways of doing two different things, Galerie Jocelyn Wolff, Paris, 2009

Entre film, thtre et performance, luvre multiforme dUlla von Brandenburg sinspire tout la fois de lhistoire de lart, de la commedia dellarte et des images quelle puise dans un trs large rpertoire. De la psychanalyse la chorgraphie en passant par la fin du XIXe sicle, les uvres de von Brandenburg sont toujours des transitions, des constructions faites dillusions doptiques o rien nest jamais dtermin lavance.

Fernando Bryce rejoue inlassablement la chronique dune mmoire collective et dune actualit efface par son propre quotidien. Obsd par le temps qui passe, Bryce reproduit, en noir et blanc et la main, des traces dinformations oublies. Lartiste mesure ainsi le trouble et la distance qui se crent entre une information donne et le dessin qui la reprsente.

Lespace, lexprience du corps, la subjectivit, lintuition, la tension des opposs et linstabilit sont les matres mots de luvre de Marina De Caro. Ses installations se dploient dans un espace potique et sensible fait dobjets sculpturaux (robes, corps), le plus souvent mis en scne dans des performances qui enveloppent le spectateur dans une narration exprimentale.

cenTeR FoR HIsToRIcAL ReenAcTmenTs dIRIg PAR gABI ngcoBone durban, afrique du sud. vit et travaille johannesburg, afrique du sud.

Expositions rcentes : K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dsseldorf, Allemagne, 2010 ; Wagon Wheel, Pilar Corrias Gallery, Londres, Grande-Bretagne, 2009 ; Whose beginning is not, nor end cannot be, IMMA, Dublin, Irlande, 2008

Expositions rcentes : Linie Line Linea, Zeichnung der Gegenwart, Kunstmuseum Bonn, 2010 ; Fernando Bryce, MUSAC, Len, 2009 ; An Approach to the Museo Hawai, Museum Het Domein, Sittard, 2009 ; 53e Biennale de Venise, 2009

Expositions rcentes : My Head Wants To Create A World, Galerie Vanessa Quang, Paris, 2011 ; Who are you, Peter?, Espace Louis Vuitton, Paris, 2010 ; Biennale de Mercosul, 2009 ; Domus/casa - Fundacin Federico Jorge Klemm, Buenos Aires, 2008

Cr par lartiste et commissaire indpendante Gabi Ngcobo, le Center for Historical Reenactments est une plateforme curatoriale destine rpondre aux exigences artistiques contemporaines de lAfrique du Sud. Par le biais dexpositions, publications, projections, dbats, spectacles et sminaires avec des artistes Sud-Africains et internationaux, le CHR explore limpact sur lart contemporain des faits historiques et questionne le potentiel politique des interprtations artistiques de lhistoire.

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RoBeRT FILLIoUn en 1926 sauve, France. dcd en 1987 aux eyzies de tayac.

sTAno FILkon en 1938 velka hradna, slovaquie (tchcoslovaquie). vit et travaille bratislava, slovaquie.

VIRgInIA cHIHoTAne en 1983 chitungwiza, Zimbabwe. vit et travaille harare, Zimbabwe.

RoBBIe coRneLIssenn en 1954 utrecht, pays-bas, o il vit et travaille.

JULIen dIscRITn en 1978 pernay, France. vit et travaille paris.

Utilisant aussi bien la gravure, la peinture, limpression ou la srigraphie, Virginia Chihota sastreint dans la cration de ses dessins une discipline trs stricte. La srie de dessins quelle prsente Lyon met en scne, dans diffrentes situations dramatiques, une poupe habituellement utilise pour voquer la fertilit.

Les dessins monumentaux de Robbie Cornelissen sont lchelle dune architecture fantasme. Des espaces faits de grilles, de blancs, daplats gris, de traits et de dessins font ainsi rfrence un monde urbain imaginaire et construisent au gr des uvres une narration fragile et incertaine.

Expositions rcentes : Facet, Zimbabwe Now, Gallery Delta, Harare, 2010 ; Another Perspective, Gallery 23, Amsterdam, 2009 ; Greatmore Studios, Cape Town, 2008

Expositions rcentes : Galery Art Mur, Montral, 2011 ; Het grote geheugen X, Gemeentemuseum Den Haag, The Hague, 2011 ; Studio Vertigo, Centraal Museum, Utrecht, 2011 ; Towing the line drawing space, White box, New-York, 2009

Julien Discrit sintresse aux questions de gographie, de cartographie et lespace. Avec une dimension parfois absurde, ses uvres mettent en jeu la perception et la reprsentation des territoires et questionnent de fait les rapports qui sinstaurent entre le monde et lindividu.

Tour tour rsistant, manuvre pour la Socit Coca-Cola Los Angeles, diplm dconomie de lUniversit de Californie et fonctionnaire de lONU en Core, Robert Filliou a su laborer, linstar de ses camarades du mouvement Fluxus, une uvre visant abolir les frontires entre lart et la vie. Fonde sur les rapports entre le langage, limage, la posie et les mots, luvre de Filliou remet en question le processus de cration des uvres selon un principe dquivalence inspir par la philosophie bouddhiste : bien fait, mal fait, pas fait .

Personnalit centrale de la scne Slovaque ds la fin des annes 50, Stano Filko sinspire de larchitecture moderniste, du situationnisme et dune philosophie existentielle que les intellectuels slovaques inventrent comme antidote au matrialisme du lninisme. Avec ses uvres, Filko se fonde sur de nombreuses recherches et mthodologies personnelles pour se placer au centre de lunivers et ainsi tenter den expliquer la logique.

AURLIen FRomenTn en 1976 angers, France. vit et travaille dublin, irlande.

La mmoire collective, la fiction, la forme et limaginaire du cinma sont autant de rfrences qui jalonnent et constituent luvre dAurlien Froment. Celle-ci prend la forme dune constellation dans laquelle les travaux interagissent les uns avec les autres pour proposer une narration ouverte, qui enchevtre les registres de la fiction et du documentaire.

Expositions rcentes : Diagrammes, galerie Martine Aboucaya, Paris, 2010 ; America Deserta, Parc Saint-Lger, France, 2010 ; OI Futuro, Rio de Janeiro, 2009 ; Faux-semblants, CAB, Grenoble, 2009

Expositions rcentes : Galerie Nelson Freeman, Paris, 2011 ; Muse dart contemporain de Rochechouart, 2010 ; Centre international de Posie, Marseille, 2006 ; Muse dart moderne de Villeneuve dAscq, 2003

Expositions rcentes : Star City The Future under Communism, Nottingham Contemporary, Grande-Bretagne, 2010 ; Between Concept & Action, Galleria Sonia Rosso, Turin, 2008 ; Biennale de Venise, 2005

Expositions rcentes : 8e Biennale de Gwangju, 2010 ; Aurlien Froment : Fickteater, Bonniers Konsthall, Stockholm, 2009 ; Froebel Suite, Gasworks, Londres, 2009 ; Thtre de Poche - The Physics Room, Christchurch, 2009, Performa 09, New-York, 2009

mARLene dUmAsne en 1953 cap town, afrique du sud. vit et travaille amsterdam, pays-bas.

moRTon FeLdmAnn en 1926 new-york, tatsunis. dcd en 1987 buffalo, tats-unis.

ALBeRTo gIAcomeTTIn en 1901 n borgonovo, suisse. dcd en 1966 coire, suisse.

mILAn gRygARn en 1926 Zvolen, slovaquie (tchcoslovaquie). vit et travaille en rpublique tchque.

JoAnA HAdJITHomAs & kHALIL JoReIgens en 1969 beyrouth, liban. vivent et travaillent paris et beyrouth.

Cest de la rhtorique de lapartheid sud-africain que se nourrit ma mfiance des dfinitions et en mme temps, mon dsir pour eux ; je ne dcide pas de reprsenter quoi que ce soit, except moi. Mais ce moi est plein de mmoire collective ; et peut-tre mon vritable sujet est-il lauto-dception : dans ses uvres, Marlene Dumas propose un regard pointu sur la fragilit et la douleur de la condition humaine, et se sert de la peinture pour interroger le territoire politique et subjectif que nous occupons en tant quindividus du monde contemporain.

Figure majeure de la musique du XXe sicle, Morton Feldman fut lun des pionniers de la musique indtermine et linventeur des partitions alatoires, caractrises par un rythme libre et flottant, une volution mlodique la fois douce et lente, des motifs sonores asymtriques et rcurrents, des tonalits sourdes et des dures extrmes. Il volue dans une grande proximit avec les artistes des annes 50 et 60, desquels il tire les notions dchelle et de champs et il est par ailleurs un excellent et rare dessinateur.

La Biennale 2011 montre un pan important de luvre dAlberto Giacometti avec un ensemble de dessins rarement montrs : des portraits qui se caractrisent par une absence de dcor, une palette sombre et des retouches abondantes qui perdent le regard fig des modles dans un rseau de lignes infinies - des lignes qui ne dlimitent pas seulement une figure humaine mais aussi une position dans le monde, celle de lextrme solitude.

Expositions rcentes : Tronies - Marlene Dumas and the Old Masters, Haus der Kunst, Munich, 2011 ; Marlene Dumas, Museu Serralves, Porto, 2010, Measuring your own grave, The Menil Collection, Houston, et MoMA, New-York, 2009 ; Intimate Relations, Standard Bank Gallery, Johannesburg, 2008

Expositions rcentes : Muse des Beaux-Arts de Zurich, 2011 ; Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence, 2010 ; Muse Rath, Genve, 2009, Centre Pompidou, Paris, 2007

Personnalit centrale de lart tchque, Milan Grygar cherche transposer le visuel dans une dimension sonore, et creuse ainsi des formes capables leur tour de produire des sons. Ds 1965, il ralise ses premiers dessins acoustiques , uvres tactiles dont le trac est une sonorit qui a valeur de partition musicale. Lartiste va jusqu prciser la nature des instruments de musique et des sources sonores quil convient dutiliser pour la traduction sonore de ses uvres. Lyon, lartiste prsente en outre sa srie des Geometric drawings, qui introduisent la surprise et linstabilit dans le monde des mathmatiques.

Expositions rcentes : Concrete Art Connection, artmark Wien, Vienne, Autriche, 2009 ; Arbeiten auf Papier, Galerie St. Johann - Galerie St. Johann, Saarbrucken, Allemagne, 2009 ; Antiphons, Galerie Zdenek Sklenar, Prague, Rpublique Tchque, 2008

Ns Beyrouth, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige sont plasticiens et cinastes. Ils construisent ensemble un territoire et un champ daction dans lequel ils questionnent lhistoire contemporaine et leur statut de faiseurs dimages. Ils produisent de manire trs personnelle, travers des documents politiques, des archives collectives ou des lments biographiques, des narrations et des images critiques qui rendent compte de la complexit des situations quils confrontent et de la ncessit de dplacer le regard. Cest dans ce mme mouvement quils ont emmen Catherine Deneuve au Liban aprs la guerre pour faire Je veux voir, un long-mtrage qui a t particulirement remarqu en 2008.

Expositions rcentes : Is there anybody out of there?, Gallery in situ fabienne leclerc, Paris, 2010 ; Wonder Beirut, Centre de la photographie de Genve, 2009, Wish we could tell, Space Gallery, Toronto, 2009 ; Zones of conflict, Pratt Manhattan Gallery, New-York, 2009/23

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JessIcA HUTcHInsne en 1971 chicago, tatsunis. vit et travaille portland, tats-unis.

eVA koTTkoVne en 1982 prague, rpublique tchque (tchcoslovaquie), o elle vit et travaille.

RoBeRT kUmIRowskIn en 1974 en pologne. vit et travaille lublin, pologne.

ARTURo HeRReRAn en 1959 caracas, venezuela. vit et travaille berlin, allemagne.

En proposant au regard un point daccroche familier au sein dune abstraction tumultueuse, Arturo Herrera subvertit linnocence relative de ses images pour proposer un ensemble de narrations potentielles la fois suggestives et provocantes. Pour la Biennale 2011, lartiste conoit quatre immenses dessins.

mIcHeL HUIsmAnn en 1957 heerlen, pays-bas, o il vit et travaille.

Expositions rcentes : Arturo Herrera : Les Noces, Americas Society, New-York, 2011 ; Keeping it Real, Whitechapel Art Gallery, Londres, 2011 ; Arturo Herrera : Home, Haus am Waldsee, Berlin, 2010

Les uvres de Michel Huisman sont une combinaison exceptionnelle de matires, de formes, de sons et de mouvements. la manire dun inventeur, lartiste ralise de vritables expriences qui donnent ses travaux un aspect la fois mcanique et fragile.

Le travail de Jessica Hutchins rsulte de lalliance unique de cramiques, dobjets trouvs, destampes et duvres sur papier, un mlange de grotesque, de surcharge, deffacement et de posie qui donne lieu un monde unique. Ses uvres, toujours ancres dans le dsordre des relations humaines et des matriaux, vont de lanecdote singulire aux dbordements de la culture populaire en passant par lhumour noir.

Associant dessins et sculptures, les vastes installations dEva Kottkov suggrent lemprise de lenvironnement physique et social sur le corps du citoyen. Par le biais dappareillages complexes qui enferment ou distordent le corps humain, les situations spcifiques cres par ses uvres les transforment en vritables machines vivantes.

Expositions rcentes : Jessica Jackson Hutchins, Atlanta Contemporary Art Center, Atlanta, 2011 ; Champions, Timothy Taylor Gallery, Londres, 2010 ; Over Come Over, Small A Projects, NewYork, 2010 ; The Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New-York, 2010

Expositions rcentes : Dum umen, House of Art, Ceske Budejovice, Rpublique Tchque, 2011 ; Educational Model, Kunstvereniging Diepenheim, Pays-Bas ; City of Old, Meyer Riegger, Karlsruhe, Allemagne, 2010 ; Reading Room, Space for One Work, Moravian Gallery, Brno, Rpublique Tchque

Reconnu pour ses simulations mticuleuses de mises en scne aux allures historiques, Robert Kumirowki regroupe objets trouvs et lments construits dans des installations qui se fondent la fois sur limagination de lartiste et sur des souvenirs personnels de lieux rels ou reprsents par la culture populaire. Les uvres de Kusmirowski fouillent ainsi dans son pass et dans la mmoire collective pour en faire surgir des histoires nouvelles.

LUcIAnA LAmoTHene en 1975 buenos aires, argentine, o elle vit et travaille.

Telle une criminelle de lart, Luciana Lamothe marie le vandalisme lesthtique conceptuelle. Ses sculptures et interventions sont autant dactions malicieuses qui interrogent lespace urbain et y injectent force, tension et danger.

Expositions rcentes : Cosmorama / P.A.P.O.P Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trente, 2010 ; Shelf Life - Haifa Museum of Art, Haifa, Isral, 2010 ; Barbican Centre, Londres, 2009 ; T2 Torino Triennale, Turin, 2008

Expositions rcentes : Sabotaje, Museo de Arte Contemporneo de Rosario, 2011 ; Galera Oscar Cruz. San Pablo, 2010 ; Paraconstrucion, Banco Itu Cultural, Buenos Aires, 2010 ; Argentina Hoy, Banco Do Brasil, Rio de Janeiro, 2009

yUn-FeI JIn en 1963 pkin, chine. vit et travaille new-york, tatsunis.

cHRIsToPH keLLeRn en 1967 Fribourg, allemagne. vit et travaille berlin, allemagne.

LcIA kocHne en 1966 porto alegre, brsil. vit et travaille so paulo, brsil.

mosHekwA LAngAn en 1975 bakenberg, afrique du sud. vit et travaille amsterdam, pays-bas et bakenberg.

kemAng wA LeHULeRen en 1984 cap town, afrique du sud. vit et travaille johannesburg, afrique du sud.

cHRIsTIAn LHoPITALn en 1953 lyon, o il vit et travaille.

En sinspirant de la grande tradition de la peinture paysagre chinoise, Yun-Fei Ji cre des uvres dont la charge engage se dissimule dans une technique parfaitement matrise : ses rfrences lhistoire et la critique froce des leaders chinois tels que lindiquent les titres de ses uvres ne se distinguent qu travers les fantmes, particulirement ceux des effets dvastateurs du barrage des Trois Gorges, qui peuplent ses peintures.

Fort dun pass dtudiant en mathmatiques, en physique et en hydrologie, Christoph Keller nourrit continuellement son uvre dinterrogations lies la conscience et lexprimentation du temps. Questionnant tout un pan de la science rationaliste, il en largit les possibilits et cumule les interprtations dans des installations qui en rvlent les fondements tout en les mettant en doute.

Lespace architectural dans sa dimension physique et son exprience unique sont les points de dpart des uvres de Lcia Koch. Lartiste engage ainsi une inflexion sur le bti, la contrainte spatiale, le cadre architectural et son influence directe sur notre quotidien. Son uvre joue avec lclairage naturel et les formes quelle insre dans des architectures prexistantes.

Expositions rcentes : James Cohan Gallery, New-York, 2009 ; Medals of Dishonour, The British Museum, Londres, 2009 ; Displacement: The Three Gorges Dam and Contemporary Chinese Art, Smart Museum of Art, Chicago, 2008

Expositions rcentes : ther, Espace 315, Centre Pompidou, Paris, 2011 ; A Perisherss Nostalgia, Architectural Association School of Architecture, Londres, 2011 ; Archivologie, LiveInYourHead, HEAD, Genve, 2010 ; Verbal / Nonverbal, Galerie Esther Schipper, Berlin, 2010 ; Voyages Extraordinaires, CRAC Alsace, Altkirch, 2010

Expositions rcentes : When Lives Become Form, Yerba Buena Center for the Arts, 2010 ; Aichi Triennale, Nagoya, Japon, 2010 ; Places Unfolded, Iber Camargo Foundation, Porto Alegre, Bresil, 2008

Luvre de Moshekwa Langa sinspire largement de son environnement immdiat. Ses peintures, ralises par couches successives de matriaux (spray, vernis ongle, acrylique), sont autant de rfrences nigmatiques qui traitent de toutes les formes dappartenance sociale, culturelle ou religieuse, et rvlent le contraste dun homme moderne face aux rituels sociaux et psychologiques dun pays qui a connu lApartheid.

Les installations, vidos, peintures et performances de Kemang Wa Lehulere partent danecdotes familiales associes des vnements historiques majeurs. partir dune grammaire visuelle qui se constitue dun dessin lautre, Kemang Wa Lehulere met en scne une iconographie intime qui transpire les difficults de son contexte et de son histoire.

Connu pour son usage du noir et blanc et son utilisation monumentale de la poudre de graphiste, Christian Lhopital prsente pour la Biennale une srie plus ancienne de dessins, univers foisonnants qui allient des univers contraires maintenus en tension permanente dans laquelle le grotesque lemporte sur le tragique.

Expositions rcentes : Black Maria, Galerie Mikael Andersen, Copenhague, 2010 ; Wuthering Heights, Galerie Mikael Andersen, Berlin, 2010 ; Open End, The Goodman Gallery, Johannesburg, 2010 ; 29e Biennale de So Paulo, 2010 ; 53e Biennale de Venise, 2009

Expositions rcentes : US - Iziko South African National Art Gallery, Cape Town, 2010 ; Ubontsi : Sharp Sharp!, AVA, Cape Town, 2009 ; Identity : An Imagined State, CCA, Lagos, 2009 ; Bring me a leaf of grass from the edge of the image, atelierfrankfurt, Frankfort, 2009

Expositions rcentes : Cosmogonies lunatiques, Galerie Domi Nostrae, Lyon, 2011 ; An impossible Match, Galerie Polaris, Paris, 2010 ; Collection Florence et Daniel Guerlain, Muse des Beauxarts de Besanon, 2010 ; Lnigme demeure, Muse dArt Contemporain, Lyon, 2009

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LAURA LImAne en 1971, governador valadares, brsil. vit et travaille rio de janeiro, brsil.

THe oToLITH gRoUP JoRge mAccHIn en 1963 buenos aires, argentine, o il vit et travaille.

BeRnARdo oRTIZn en 1972 bogota, colombie, o il vit et travaille.

Laura Lima organise son uvre autour dune nomenclature personnelle quelle appelle Instancias, soit des catgories et modes de classement qui sont autant de formes de penses et de manire de crer des mondes. Ses uvres, souvent habites par des individus ou des animaux, portent sur ltranget et la fantaisie, parfois la dception. Avec une certaine lgret, un humour aigu, et une imagination dbordante, Lima organise des contrastes surprenants qui sont autant de mtaphores en vues dactions dans lespace dexposition.

collectif fond en 2001 londres, angleterre, par kodwo eshun et anjalika sagar.

JARBAs LoPesn en 1964 rio de janeiro, brsil, o il vit et travaille.

Luvre de Jarbas Lopes repose sur lexprience de lchange. Nhsitant pas interroger les territoires, les croyances personnelles et les modes de pense collective, Lopes fait de son uvre une hypothse de construction et de reconstruction du monde.

Les uvres de Jorge Macchi consistent en un dplacement subtil des rfrences les plus quotidiennes pour les transformer en pure posie. Ses images sont silencieusement dcomposes, fragmentes puis recomposes pour prsenter une vision la fois personnelle et universelle du monde contemporain. Il ralise une uvre extrieure monumentale qui interroge directement le titre de la Biennale proximit de lUsine T.A.S.E., nouveau lieu dexposition de la Biennale 2011.

travers sa pratique quotidienne et mthodique du dessin, Bernardo Ortiz rend compte de son quotidien de faon artistique en enregistrant chacune de ses activits : chez lui, la pratique du dessin et celle de lcriture se nourrissent mutuellement et permettent ainsi un regard critique neuf sur la relation entre texte et image telle quelle est habituellement exprimente. Hritier de Cage, Broodthaers et de la posie concrte, Bernardo Ortiz montre pour la Biennale 2011 des dessins intimes et raffins.

Fond en 2001, The Otolith Group dveloppe une lecture attentive de limage dans la socit contemporaine partir de films et vidos, workshops, projets dexpositions et publications. En explorant les hritages et potentialits du documentaire, du film-essai, de larchive et de la science-fiction, le collectif interroge notre vision du monde et de lHistoire et donne ainsi ses uvres une porte allgorique et engage qui agit en tant que critique fondamentale des structures contemporaines du pouvoir.

Expositions rcentes : Padedu, Galeria Luisa Strina. So Paulo, 2009 ; Paisagem Ready Made, Museu da Repblica, Rio de Janeiro, 2009 ; Fuga, A Gentil Carioca, Rio de Janeiro, 2008

Expositions rcentes : Law of the Jungle, Lehmann Maupin, New-York, 2011 ; Wild Thing, Roberts & Tilton, Los Angeles, 2010 ; Brazilian Summer, Museum Het Domein, Sittard, Pays-Bas, 2009

Expositions rcentes : Echoes, Centre culturel suisse, Paris, 2011 ; Crnicas Eventuales, Galera Ruth Benzacar, Buenos Aires, 2010 ; Rendez-vous, Galleria Continua, San Gimignano, Italie, 2009

Expositions rcentes : Primera e Ultima, Galeria Luisa Strina, So Paulo, Brsil, 2010 ; Transpedagogy, Museum of Modern Art, NY, 2009 ; MDE07, Museo de Antioquia, Medelln, Colombie, 2007

Expositions rcentes : The Otolith Group, Thoughtform, MACBA, Barcelone, 2011 ; The Otolith Trilogy, Seven Arts Limited, New Delhi, 2011 ; Turner Prize 2010, Tate Britain, Londres, 2010 ; 29e Biennale de So Paulo, 2010

cILdo meIReLesn en 1948 rio de janeiro, brsil, o il vit et travaille.

ALex mLynRIkn en 1934 ilina, slovaquie (tchcoslovaquie). vit et travaille ilina et paris.

LAURenT monTARonn en 1972 verneuil-sur-avre, France. vit et travaille paris.

sARAH PIeRcene en 1968 dans le connecticut, tats-unis. vit et travaille dublin, irlande.

Jos ALeJAndRo ResTRePon en 1959 bogota, colombie. vit et travaille bogota.

TRAcey Rosene en 1974 durban, afrique du sud. vit et travaille johannesburg, afrique du sud.

Probablement lartiste le plus clbre et influent de la scne brsilienne actuelle, Cildo Meireles a cr quelques-unes des uvres les plus les plus engages dun point de vue politique et les plus stimulantes dun point de vue conceptuel et perceptuel. En brouillant les frontires entre critique politique et engagement social, les installations de Meireles mettent contribution tous les sens et sont autant dexpriences vivre pour leurs spectateurs.

Expositions rcentes : Cildo Meireles, Museo Universitario Arte Contemporneo, Mexico, 2010 ; 53e Biennale de Venise, 2009 ; Contre-Corps, Frac Lorraine, Metz, 2009 ; Cildo Meireles, Tate Modern, Londres, 2008

Au milieu des annes 60, le pouvoir tchcoslovaque tente de reprendre la main sur la vie intellectuelle du pays. En raction, Alex Mlynrik lance ds 1965 avec Stano Filko le mouvement artistique Happsosc qui introduit le happening en Europe de lEst. Lartiste cre des environnements et installations qui induisent le plus souvent la collaboration active du spectateur pour, crit-il, provoquer une vritable prise de conscience un engagement public et sans violence .

partir dun savant mlange de hasard, dhistoire et de mmoire, les uvres de Laurent Montaron crent chez le spectateur une vritable attente de ce que sera limage suivante travers une narration faite de suspens et de rtention. Sculptures, sons, photographies et films dvoilent ainsi diffrentes nigmes, suspendues une interprtation laquelle elles semblent toujours vouloir se drober.

Expositions rcentes : Out of the City (Moscow), City Gallery, Bratislava, Slovaquie, 2009 ; Out of the City, NCCA, Moscou, 2009 ; Sucasnost, City Gallery Prague, Rpublique Tchque, 2008 ; Between Concept and Action, Galleria Sonia Rosso, Turin, 2008

Expositions rcentes : Les Paradoxes Du Temps, Mudam, Luxembourg, 2011 ; Galerie Schleicher+Lange, Paris, 2011 ; Prospectives XXIe sicle, Frac Ile-De-France, Paris, 2010 ; Collection 10, IAC, Villeurbanne, 2010

Depuis 2003, Sarah Pierce mne un projet quelle intitule The Metropolitan Complex et qui associe documents, interviews, archives, confrences et expositions. Son uvre sintresse globalement lide de cration artistique : le statut de luvre dart, sa constitution et sa rception, quelle interroge non pas comme sociologue ou anthropologue, mais en proposant de nouvelles formes.

Jos Alejandro Restrepo explore les diffrents aspects de la culture colombienne travers des uvres qui sont autant de rflexions sur lthique, le contrle et la manipulation mdiatique des images. Son champ daction va de la performance linstallation vido en passant par la recherche et lenseignement.

La plupart du temps, principal personnage de ses uvres, Tracey Rose se fait la fois agresseur et victime et transforme de facto le spectateur en voyeur. Ses performances sont autant de rponses aux failles dun discours institutionnel oppressant et rvlent les questions didentit, de genre, de sexe et de conditions sociales.

Expositions rcentes : Neighborhood, Mattress Factory, Pittsburgh, 2011 ; Push and Pull, Tate Modern, Londres, 2011 ; Call for Alternatives, Stiftung Kunstsammlung Nordhein-Westfalen, Dsseldorf, 2011 ; We Are Grammar, Pratt Manhattan Gallery, New-York, 2011

Expositions rcentes : Senvoler les pieds sur terre, Frac Lorraine, 2010 ; Teofanas, Museo de Antioquia, Medelln, Colombie, 2008 ; 52e Biennale de Venise, 2007 ; Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, 2007

Expositions rcentes : Waiting For God, Johannesburg Art Gallery, Afrique du Sud, 2011 ; Raison dtre, Doualart, Douala, Cameroun, 2009 ; Plantation Lullabies, The Goodman Gallery, Johannesburg, Afrique du Sud, 2008 ; The Cockpit, MC Kunst, Los Angeles, tats-Unis, 2008

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ALexAndeR scHeLLown en 1974 hanovre, allemagne. vit et travaille berlin, allemagne.

eRIkA VeRZUTTIne en 1971 so paulo, brsil, o elle vit et travaille.

Alexander Schellow ralise de nombreuses sries de dessins en explorant le pouvoir et la faon dtre de la mmoire. Pour quelques uvres, les dessins donnent lieu de trs courts films danimation dans lesquels lartiste enregistre un moment qui schappe, comme le prsent schappe et devient pass En se fondant sur la perception involontaire de la vie quotidienne des gens dans un train, une cage descalier, un passant Schellow tente de conserver ce que la conscience humaine rejette gnralement dans loubli.

gABRIeL sIeRRAn en 1975 san juan nepomuceno, colombie. vit et travaille bogota, colombie.

Expositions rcentes : RE:MADE, Rencontres Internationales Paris/Madrid/Berlin, Centre Pompidou, Paris, 2010 ; Een Voorspel, de Appel Artcenter, Amsterdam, Pays-Bas, 2010 ; T.I.C.A.B. Tirana International Contemporary Art Biennale, Albanie, 2009 ; Shadow/Existance, Gallery scheiblermitte, Berlin, Allemagne, 2009

Sculpteur despace de premier ordre, Gabriel Sierra cre aussi bien des installations spcifiques que des uvres phmres qui soulignent la relation problmatique entre les lments naturels et artificiels, entre lexprience dun espace et sa conceptualisation, entre une conception tablie et accepte du temps, et une exprience autre celle que permettent ses uvres.

eLLy sTRIkne en 1961 la haye, paysbas. vit et travaille bruxelles, belgique.

Dans les uvres dElly Strik, ttes sans visages, voiles de maries et pelages danimaux exotiques se combinent dans une peinture quasi-transparente aux teintes dlayes qui donnent ses portraits une vritable paisseur symbolique.

Les sculptures dErika Verzutti combinent de nombreuses rfrences de la nature lhistoire de lart en passant par la littrature et sont pour elle un moyen dassocier la cration artistique aux objets de la vie quotidienne. Limportance de limagination et sa capacit utiliser des lments contradictoires pour en faire de nouvelles entits proches du sentiment humain produisent des formes dlirantes qui, paradoxalement, semblent galement trs proches et toujours familires.

JUdI weRTHeInne en 1967 buenos aires, argentine. vit et travaille newyork, tats-unis.

Expositions rcentes : Center for Curatorial Studies, Bard College, New-York, 2010 ; Zona Maco Sur, Mexico Arte Contemporneo, Mexico City, 2009 ; 28e Biennale de So Paulo, Brsil, 2008, MDE07, Medelln, Colombie, 2007

Expositions rcentes : All About Drawing, Stedelijk Museum, Schiedam, 2011 ; Dazzle The Evil Eye, Kunsthal KAdE, Amersfoort, 2011 ; Hareng Saur, Stedelijk Museum, Gand, 2010 ; A rebours, Centre Culturel Suisse, Paris, 2010 ; Le bizarre, ltrange et lincongru, SlestArt, Slestat, 2009

Expositions rcentes : Law of the Jungle, Lehmann Maupin, New-York, 2011 ; Bigminis, Muse dArt Contemporain de Bordeaux, 2011 ; Bicho de Sete Cabeas, Galeria Fortes Vilaa, So Paulo, 2010 ; Chopping Board, Misako & Rosen, Tokyo, 2010 ; In collaboration with A.I.T. (Arts Initiative Tokyo) and the Backers Foundation, Gallery Side 2, Tokyo, 2010

Luvre de Judi Werthein dfie toute catgorisation : quels que soient les mediums quelle utilise, Werthein interroge les notions universellement admises qui sont celles de lidentit, de la justice et des droits de lhomme. Ses projets tmoignent ainsi dun engagement poignant dans la vie de la cit.

Expositions rcentes : La Tierra de los Libres, Figge von Rosen Galerie, Cologne, Allemagne, 2011 ; CGEM : apuntes sobre la emancipacin, MUSAC Museo de Arte Contemporneo de Castilla y Len, Espagne, 2010 ; Lehmann Maupin Gallery, New-York, tats-Unis, 2010

neAL TAITn en 1965 edimbourg, cosse. vit et travaille londres, royaume-uni.

JAVIeR TLLeZn en 1969 valencia, venezuela. vit et travaille newyork, tats-unis.

BARTHLmy TogUon en 1967 mbalmayo, cameroun. vit et travaille entre bandjoun, cameroun et paris.

LyneTTe yIAdom-BoAkyene en 1977 londres, royaume-uni, o elle vit et travaille.

HecToR ZAmoRAn en 1974 mexico city, mexique. vit et travaille so paulo, brsil.

Dans les portraits et tableaux oniriques de Neal Tait, rcits et sousrcits sont crs par collage dlments visuels qui combinent la rhtorique dun conte de fe avec le ludique pervers du surralisme.

Expositions rcentes : Der Menschen Klee, Kunst Im Tunnel, Dsseldorf, 2011 ; The Milkplus Bar, Josh Lilley Gallery, Londres, 2010 ; Les Toits de Parise, White Cube, Londres, 2009 ; Neal Tait, ACME, Los Angeles, 2008

Javier Tllez porte une attention particulire au dialogue entre communauts et aux situations sociales sur le fil du rasoir. Son uvre questionne linstitution, le handicap ou la maladie mentale vus comme des vecteurs de certains comportements collectifs et individuels.

Expositions rcentes : Moca, Cleveland, tatsUnis, 2011 ; Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions, Tokyo, Japon, 2011 ; Prifriks, CAN, Neuchtel, Suisse, 2009 ; 4 , Kunstverein Braunschweig, Allemagne, 2009

Barthlmy Toguo procde par accumulation : quil utilise la photographie, linstallation, la vido ou la performance, lartiste prend comme point de dpart souvenirs et sensations de voyages. partir dlments et de motifs rcurrents, Toguo transforme ainsi une vie quotidienne la fois globalise et unique en une vritable rflexion sur le monde contemporain.

Expositions rcentes : 8e Biennale do Mercosul, Porto Alegre, 2011 ; New Ceramics, Manufacture Nationale de Svres, Paris, 2011 ; Environment and Object in Recent African Art, Museum and Art Gallery at Skidmore College, New-York, 2011 ; The Lost Dogs Orchestra, Galerie Lelong, Paris, 2010

la fois raffines et provocantes, les uvres de Lynette YiadomBoakye sont elles seules une vritable leon picturale. Chacun des individus imaginaires quelle peint semblent sourire au spectateur (on peut presque dire quils rient), dans un dcor ambigu et atemporel. Pleins de certitudes, ces personnages quivoques semblent tout entiers affirmer leur prsence au monde.

En prenant lespace public comme rfrence, Hector Zamora conoit une uvre qui combine les caractristiques physiques dun environnement urbain et architectural. Il cre ainsi des structures aux rminiscences diverses, qui mettent en vidence certaines caractristiques des modes dutilisation sociale de lespace dans lequel il intervient.

Expositions rcentes : Lynette Yiadom-Boakye, The Studio Museum in Harlem, New-York, 2010 ; Essays and Documents, Jack Shainman Gallery, New-York, 2010 ; Essays and Letters, Michael Stevenson Gallery, Cape Town, 2010 ; Manifesto, Faye Fleming & Partner, Genve, 2010

Expositions rcentes : Zeppelin Schrme, Zeppelin Museum, Friedrichshafen, 2011 ; White Noise, Auckland Festival, Auckland, 2011 ; Offered paradises, Museo El Eco, Mexico City, 2011 ; Credibility Crisis, Miami Basel, Miami, 2010 ; Cermica 6, Vermelho Gallery, So Paulo, 2010

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11e biennale de lyon / LeS Lieux

LeS Lieux / 11e biennale de lyon

LA sUcRIReles docks, 47/49 quai rambaud, lyon 2e

FondATIon BULLUkIAn26 place bellecour, lyon 2e

les lieux

Dernire uvre de Napolon Bullukian (1905, Armnie - 1984, Lyon), la Fondation La et Napolon Bullukian est cre en 1986 et reconnue dutilit publique en 2003. Elle poursuit les actions de son fondateur en soutenant des projets dans trois domaines : lart, la science et lArmnie.

Construite dans les annes 30, agrandie en 1960, La Sucrire sert dentrept jusque dans les annes 90. Son ramnagement, pour en faire le lieu phare de la Biennale de Lyon 2003, constitue une tape importante dans la transformation du Port Rambaud. Le visiteur, qui pntre dans ldifice par les anciens silos, suit le chemin autrefois emprunt par larrivage du sucre. Belle entre en matire pour ce btiment rcemment rhabilit de 7 000 m, qui offre une loquente vocation de son pass.Blaise adilon, stphane rambaud, Claire rolland

mUse dART conTemPoRAIn de Lyoncit internationale, 81 quai charles de gaulle, lyon 6e

la suCrire, la bote des possiblesAprs une vie industrielle bien remplie et quatre Biennales dart contemporain, la Sucrire est rhabilite par lagence Z Architecture en 2010/2011. Le parti architectural a t celui de prserver lme du btiment et des Docks au service dune mixit de fonctions indites. Ce lieu emblmatique de la Confluence accueille dsormais espaces de travail, manifestations culturelles (expositions, spectacles, concerts), et vnements (salons, conventions et sminaires). Il accueille en outre sur le toit un club qui peut rassembler jusqu 800 personnes.

LUsIne T.A.s.e.14 rue du textile, vaulx-en-velin

Construit par Renzo Piano, le Muse dart contemporain de Lyon est inaugur en dcembre 1995 loccasion de la 3e Biennale de Lyon. Il offre une surface dexposition temporaire de 3 000 m rpartie en trois vastes plateaux compltement modulables qui permettent toutes formes de scnographie.

Construite en 1925 lUsine T.A.S.E., inscrite au patrimoine industriel est une ancienne fabrique de soie, qui fait aujourdhui lobjet dun projet durbanisation lchelle du quartier tout entier Carr de la Soie Lyon-Vaulx-en-Velin. Elle accueille pour la premire fois la Biennale de Lyon.

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11e biennale de lyon / veduta

veduta / 11e biennale de lyon

11 biennale de lyone

vedutaune traverse en Cinq aCtespar aBdeLkader daMani, directeur de projet

quelquun sexclame immdiatement : tiens, voil un geste qui installe un objet banal, dot de la laideur quotidienne, dans une filiation entre une icne de la Renaissance, La Joconde de Lonard de Vinci, et une icne de lart moderne, le Nu descendant un escalier de Marcel Duchamp. La pointe dhumour de cette pice lui confre une critique fine du ftichisme des objets depuis plus dun sicle. Tu ne trouves pas, chrie ? L, il vous suffit desquisser un lger sourire pour rassurer la chrie en question sur l intelligence bruyante de son homme et poursuivre votre exprience. Dans un troisime cas, votre spcimen va se dire : moi aussi, je peux le faire et je ne vois vraiment pas en quoi ceci est plus artistique que lempilement de vieilles valises au fond de mon garage . Vous pouvez alors rappeler quelques vidences du genre : lart, cest ce que font les artistes , et rajouter cela : lempilement des valises, cest ce que font les empileurs de valises . Mais ce nest pas fini, car il apparat de plus en plus un quatrime cas que vous risquez dobserver. Ceux qui disent : Je le fais dj . L, vous tes bien embt ; et il ne vous reste plus rien dautre dire, ventuellement complimenter la personne, vrifier que ce nest pas lincarnation de Robert Filliou, et passer votre chemin en vous posant la question : que fait-on dans ce dernier cas ? A priori, rien. Arrtons-nous l, car il serait vain, et sans grand intrt, de tenter une liste exhaustive des comportements face une uvre dart. Essayons maintenant de deviner la provenance et la qualit des publics dissimuls dans les quatre cas caricaturs ci-dessus. En France, pays des typologies en tous genres et des catgories sans fin, la vulgarit des usages habituels voudraient admettre1/ Les observations qui suivent sont le souvenir flottant et amus du comportement dun public lors dune exposition qui accueillait luvre de Robert Filliou. Nous essayons de rapporter ces faits au plus prt de leur ralit tout en partageant intimement avec Mikhael Bakhtine laffirmation que de mme que lhomme ne concide jamais compltement avec sa situation concrte, de mme le monde ne concide jamais compltement avec la parole qui le dcrit .

Veduta est, dans la Biennale de Lyon, une traverse de la diversit des cultures visuelles. Autour de la terrible beaut , titre de la Biennale 2011, nous construisons Veduta avec diffrents acteurs de lagglomration (Villes de Vaulx-en-Velin, Dcines-Charpieu, Lyon, Grand Lyon, centres sociaux, associations) et diffrentes institutions culturelles et artistiques (Institut Lumire, macLYON, Villa Gillet, Musiques en Scne, cole Nationale Suprieure dArchitecture de Lyon, bibliothques). De linvitation de Yona Friedman la rsidence des artistes Ernesto Ballesteros et Jarbas Lopes en passant par la construction dun Muse Cube Blanc , dun espace public le Kiosque et dun concours de nouvelles, Veduta propose cette anne une mise en scne en cinq actes de la transversalit des disciplines artistiques.

cifique au territoire franais qui, aprs une urbanisation ghettosante, depuis les annes soixante, tale les villes jusqu gnrer des paysages de banlieues isoles, est bien trange. Sil est question de difficult conomique et urbaine pour dire, convenons-en, les choses rapidement et facilement, ce sont l des problmes quune biennale ne peut aborder. Sagit-il alors dun problme spcifique ces publics qui prouveraient des difficults particulires comprendre lart ? Mais l encore, pourquoi des publics habitant un quartier de banlieue seraient-ils plus en difficult face lart, et pourquoi exigeraient-ils des actions dites spcifiques ? Avec Veduta, modestement et notre chelle, nous travaillons la disparition de ces videntes considrations jamais questionnes. Dailleurs, le public, cest qui ? Prenez un tre humain, dune taille moyenne et desprit moyen , et posez-le debout devant une uvre dart contemporain dans lespace dun muse. Pour les besoins de la dmonstration choisissez La Joconde est dans les escaliers de Robert Filliou1. Ce dcor install, observez votre dispositif exprimental et notez avec attention et prcision ce que ce dispositif va rvler. Premier cas de figure, votre regardeur passe son chemin en se disant : la femme de mnage a oubli ses affaires . L, vous avez le choix entre vous offusquer, car tout votre travail dexposition vient de seffondrer en quelques mots ; ou vous dire : au fond, Filliou a russi ; la confusion entre lart et la vie vient de soprer . Dans un deuxime cas,

PrludeVeduta nest pas, dans la Biennale de Lyon, un espace de programmation artistique et culturelle destination des quartiers difficiles. Cela, pour deux raisons. Dune part, il ny a, de notre point de vue, aucun conflit spcifique entre le public et lart contemporain. Il ny a pas non plus de difficult particulire lart contemporain, pas plus quil ny en aurait russir un risotto. Le problme rside, pour nous, dans la distance de plus en plus tendue entre les uvres et le public. Lart contemporain nest pas difficile, il est juste difficile de le rencontrer et surtout de vivre avec . Avec Veduta, nous travaillons ce rapprochement. Dautre part, la notion de quartier difficile, trs sp32/

que le premier soit un inculte de banlieue, le second un rudit de centre-ville, le troisime un imbcile de nulle part et le dernier un jeune de partout. Or, rien nest moins sr. Nous observons, dans notre pratique quotidienne, les ractions cites ci-dessus, auprs de lensemble des publics, sans distinctions dge ni de provenance centro-priphrique. Faut-il alors considrer que lune ou lautre des ractions soit un chec ou une incomprhension de lart ? Avec Veduta, nous donnons une rponse qui, limage de Filliou, reprend son principe dquivalence : en effet, toutes les attitudes sont des attitudes justes dans le processus de rencontre avec luvre dart (et non pas juste des attitudes, pour reprendre le bon mot de Godard). Luvre dart nest pas un savoir acqurir, elle est une invitation lexprience. Accepter linvitation ou la dcliner ne saurait tre un critre dvaluation, encore moins un jugement. Mais il reste encore une dernire remarque sur cette uvre dont le commentaire avait dpass toutes nos esprances celle dune petite fille qui demande un monsieur, en tirant sur la manche de sa veste : ils sont o, les escaliers ? Question laquelle il rpond : pourquoi cherches-tu des escaliers ? La rponse est des plus potiques : je cherche la Joconde . Avec Veduta, nous essayons de dissimuler des Jocondes dans des escaliers, en assumant pleinement la navet dune telle qute. En 2009 nous avions suivi Hou Hanru au plus prs du spectacle du quotidien , en construisant notre propos autour de cinq catgories : manger, habiter, fabriquer, parler ou encore penser lart contemporain. En 2011, linvitation de Victoria Noorthoorn la terrible beaut qui est ne nous conduit, de juillet fin dcembre, une traverse rythme par cinq moments autour desquels nous tentons de donner une spatialit la rencontre./33

11e biennale de lyon / veduta

veduta / 11e biennale de lyon

Acte 1 : yona Friedman, une figure tutlaire.Lacte inaugural de Veduta / Biennale de Lyon 2011 est linvitation faite Yona Friedman dactiver son Muse du XXIe sicle le temps dune journe, le 9 juillet 2011, au Grand Parc Miribel Jonage, proximit de Lyon. Chez Yona Friedman, dans le XVe arrondissement de Paris, le moindre centimtre carr despace comporte le risque heureux dtre une uvre. Son espace de vie est plein de son uvre. la proposition faite dune invitation pour Veduta cet t, Yona Friedman rpond positivement et nous expose ses pistes de travail. Il y a l, dans la mme personne, lenthousiasme dun jeune artiste et la prcision dune figure devenue aujourdhui historique. Chaque mot de Yona Friedman rsonne alors pour nous comme un principe pour Veduta. Le Muse du XXIe sicle , nous dit-il, est une invitation faite au public de venir exposer, dans une structure ouverte et trs lgre, un objet que la personne prouve un plaisir partager . Et de rajouter cela, non sans humour : il faudrait que chacun accepte le risque du vol . la question de savoir quelle mthode observer pour scnographier cette exposition, sa rponse est dans le droit fil de son utopie : organisez une lection sur place. La personne lue par le groupe dcidera de lemplacement des objets . Ainsi, le principe du Muse du XXIe sicle, processus commenc ds lanne 2000, est la construction alatoire dune collection dont linventaire prendra fin en 2100. Linfrastructure qui accueille cette collection dun nouveau genre est une architecture de la survie , prcaire, ouverte et peu coteuse. Il y a dans ce processus un aspect qui constitue pour nous le cur de lintention de Veduta : le visiteur apporte lobjet exposer et, par ce geste, participe au processus de lartiste. Il construit ainsi limage que nous nous faisons de luvre dart. Mais le plus important est la disparition, linstant o chaque personne pose son objet choisi, de toute distance entre luvre et le spectateur. Dans cette nouvelle configuration, il ny a plus de place pour les discours : le regardeur fait luvre. Veduta sinscrit dans la filiation de luvre de Yona Friedman.

Acte 3 : le kiosque Vaulx-en-Velin. Quil sagisse du Muse du XXIe sicle ou du Cube Blanc , les actions de Veduta sont des dispositifs de convergences, des points de rencontres et de rendez-vous avec luvre dart. Vaulx-en-Velin (69120), nous avons souhait cette convergence autour dun Kiosque un terme et une fonction devenus depuis une architecture. En collaboration avec lcole Nationale Suprieure dArchitecture de Lyon et sous la forme dun concours destination des tudiants de cinquime anne, le principe dorganisation de ce Kiosque a t pens pour un terrain vague de Vaulx-en-Velin. Il ny avait ni programme, ni intention prcise, juste un terme et un terrain disponibles. Les trois tudiants laurats du concours, Amlie Gauthier, Vanessa Pointet et Thibaut Pierron, sous la direction de leur enseignant Christophe Widerski, ont imagin un espace capacitaire base dchafaudages, qui fonctionne comme un porte-manteau sur lequel nous pouvons venir accrocher toutes formes et toutes fonctions. partir du 15 septembre, des vnements rythmeront la vie de ce nouvel espace public autour de quatre thmes inspirs de la terrible beaut : - 17 septembre 2011 : le patrimoine, un programme de musique actuelle confi Damien Pousset, dlgu artistique de la Biennale Musiques en Scne - 1er octobre 2011 : la culture urbaine, une journe programme par Bwoy Rudy, directeur de Revolution-R - 15 octobre 2011 : la thtralit, reprsentation dune pice de Samuel Beckett, mise en scne par Claire Truche, directrice de la Nime Compagnie et joue par des habitants de Vaulx-en-Velin - 29 octobre 2011, la littrature, la posie (programme en cours) Chaque journe est clture par la projection dun film dont le choix est confi Thierry Frmaux, directeur de lInstitut Lumire de Lyon et dlgu gnral du Festival de Cannes. important : la construction de cette structure est confie un chantier dinsertion accueillant six personnes rfugies politiques, suivies par Forum rfugis. lensemble de lopration de construction est conduit par le club dentreprises pass rhne-alpes.

Acte 2 : le cube Blanc , un muse dcines-charpieu.On laura compris, Yona Friedman, avec son Muse du XXIe sicle, critique ouvertement les gigantesques infrastructures que sont devenus les muses et galeries, pour leur prfrer un engagement et une ouverture dans lespace public. Dans le projet global de Veduta, un autre muse rpond celui de Yona Friedman : le Cube Blanc (caricature et rflexion sur la modernit), construit Dcines-Charpieu (69150) dans le quartier du Sablon-Berthaudire. Lide du Cube Blanc Dcines consiste crer un muse install au pied des immeubles. Ce projet est n de la rencontre des habitants du quartier, des services techniques de la Ville de Dcines, dun bailleur social (lOPAC 38), et du Centre Social de la Berthaudire. Le principe en est simple : crer une convergence entre la collection dun Muse, le macLYON, et un groupe dhabitants, pour mettre lexposition lpreuve, en questionner les tenants et les aboutissants, et en exprimenter lensemble des modalits. Les habitants du quartier seront tour tour les conservateurs, les curators, les mdiateurs, les rgisseurs, les gardiens et les visiteurs de ce Cube Blanc qui, doctobre dcembre, accueillera des expositions dart contemporain conues par ce groupe dhabitants.

Acte 4 : rsidences dartistes ernesto Ballesteros Lyon (3e et 9e arrondissements) et Jarbas Lopes Feyzin.La scne de Veduta est ainsi installe entre de