P R É V I S I O N N E M E N T

Graines d'Images et

le cinéma Les Cinéastes

ont le plaisir de vous inviter à la journée de prévisionnement

MARDI 9 OCTOBRE 2012

Au cinéma Les Cinéastesplace des Comtes du Maine – 72000 Le Mans

tél : 02 43 51 28 18

9h – Accueil

9h30 – Le Voyage de Monsieur Crulicd'Anca DamianCristal du Long métrage – Festival du Film d'animation

d'Annecy 2012

11h – Conférence de presse Graines d'Images Junior 2012Présentation de la manifestation qui aura lieu du 26 octobre au 11 novembre 2012

12h30 – Déjeuner

14h – Taboude Miguel GomesPrix de la critique internationale (FIPRESCI) et prix Alfred

Bauer (Prix de l'innovation) – Festival de Berlin 2012

Soutien GNCR

16h – La Chassede Thomas VinterbergPrix d'interprétation masculine – Festival de Cannes 2012

Soutien AFCAE

18h – Discussion sur les films

Merci de confirmer votre présence par téléphone ou retour de mailavant le 3/10/2012 à Graines d'Images

Graines d'Images – 28, avenue Jean Jaurès – 72000 Le Mans

Tel : 02 43 78 25 01 – Email : graines.dimages@wanadoo.fr

LE VOYAGE DE

MONSIEUR CRULICd'Anca Damian

Roumanie – 2011 – 1h12 - AnimationSortie le 12 décembre 2012 – Fondivina Fims via Séance tenanteAvec les voix de Sandrine Bonnaire, Vlad Ivanov et Jamie Sives

Cristal du Long métrage –

Festival du Film d'animation d'Annecy 2012

Ce long-métrage d’animation pour adultes (dans la veine de «Valse avec Bashir») raconte à la première personne la vraie histoire de Crulic, un Roumain de 33 ans, absurdement mort dans une prison polonaise à la suite d’une grève de la faim consécutive à une erreur judiciaire. L’acteur roumain Vlad Ivanov («4 mois, 3 semaines, 2 jours», Palme d’or à Canne 2007) prête sa voix au récit ironique que Crulic nous fait parvenir d’outre-tombe.

Directrice photo et documentariste roumaine, Crulic est le

deuxième long- métrage mais le premier film d'animation

d'Anca Damian. Et pour une première, c' est une réussite.

Elle par vient à maîtriser plusieurs techniques et à les

associer brillamment, depuis le papier découpé jusqu' au

dessin traditionnel en passant par l'animation par

ordinateur, de la fluidité parfaite de certains plans à la

fixité de certains objets sans oublier des mouvements

saccadés qui apportent un rythme singulier mais précis à

l'ensemble. Et cette profusion des styles ne nous perd pas

mais, au contraire, nous aide à pénétrer l'univers intime

du personnage, ses pensées, son environnement et son

combat. On suit notre homme et son cheminement

inéluctable vers la mort sans jamais se sentir largué,

même sans avoir eu connaissance des événements

auparavant, mais avec l'impression d'assister à un film

singulier, cruel et fou mais d'une puissance plastique et

formelle indéniable.

Nicolas Thys – Ecran Large

TABOUde Miguel Gomes

Portugal – 2012 – 2h00Sortie le 5 décembre 2012 – Shellac Distribution

Avec Tessa Madruga, Laura Soveral, Ana Moreira,...

Prix de la critique internationale (FIPRESCI) et prix

Alfred Bauer (Prix de l'innovation) – Festival

International du Film de Berlin 2012

Soutien GNCR

Une vieille dame au fort tempérament, sa femme de ménage Cap-Verdienne et sa voisine dévouée à de bonnes causes partagent le même étage d’un immeuble à Lisbonne. Lorsque la première meurt, les deux autres prennent connaissance d’un épisode de son passé : une histoire d’amour et de crime dans une Afrique de film d’aventures.

(...) Tourné en format 4/3 et dans un noir et blanc

granuleux, pour une relecture sous forme d'hommage des

codes du muet (avec une référence, à travers le titre du

film, au cinéma de Murnau), Tabu est une formidable boite

à histoires. Comme un lointain cousin des Mystères de

Lisbonne de Raúl Ruiz, Miguel Gomes se permet

d'emboiter les récits comme une chaine continue pour

mieux plonger dans une matière fantasmatique de cinéma.

La narration se tisse au gré des histoires que le cinéaste

raconte, mais aussi et surtout à travers celles que les

personnages se racontent. Gomes déploie avec une liberté

folle tout un formidable éventail de régimes de récits

(histoires rapportées par les personnages, film dans le

film, lettres, livres, légendes ou contes, prophéties), pour

un émerveillement romanesque de tous les instants.

Le film est divisé en deux parties (Le paradis perdu/Le

paradis), et conte le parcours d'une vieille femme

mourante (Madame « Aurora », référence quand tu nous

tiens) dont un ancien amant viendra raconter suite à son

décès le récit de leur amour de jeunesse. La première

partie est donc un assemblage poétique urbain, qui laisse

entrevoir un spectre de possibles narratifs très large sans

jamais les refermer, les laissant en suspens pour les

reprendre (ou non) par la suite. Le film y décrit les

aspirations de l'entourage de la vieille dame et sa fin de

vie, avant de tomber pour la deuxième partie dans un

Graines d'Images – 28, avenue Jean Jaurès – 72000 Le Mans

Tel : 02 43 78 25 01 – Email : graines.dimages@wanadoo.fr

extraordinaire conte au cœur de l'Afrique coloniale,

théâtre des amours contrariés entre Aurora et son amant

Gianluca Ventura.

Ce paradis perdu qui constitue la première partie du film

est une tranche de vie(s) sur un mode quelque peu

absurde, tantôt drôle, émouvant et cruel, où Miguel Gomes

procède par de légers décalages de mise en scène (des

lumières qui clignotent telle des guirlandes dans l'arrière-

plan d'un couloir d'hôpital, un plan qui démarre sur un

chien posté à une fenêtre), dans des élans poétiques que le

noir et blanc vient sublimer. Il développe ainsi une très

belle évocation de la vieillesse, de la solitude et du

passage du temps, sur un mode nostalgique dont l'aspect

suranné en fait le charme fou.

Le basculement dans les différentes histoires semées ici et

là par le récit se fait de manière particulièrement inventive

et naturelle (par exemple, une photo figure une salle

d'attente dans une maison de retraite ; l'instant d'après,

nous y sommes, par un raccord dans l'axe qui investit le

personnage dans le cadre), de fait que ce qui est raconté

ne soit pas une simple digression mais devienne la

matière-même du film. C'est ainsi que l'on plonge dans la

deuxième partie : Ventura raconte l'histoire de la jeunesse

d'Aurora à ses amies, et cela devient l'histoire du film.

Comme une belle remise en perspective d'une fin de vie,

« Le paradis » est surtout une époustouflante expérience

de cinéma, un mélange d'images qui pourraient à la fois

provenir d'un documentaire sur l'Afrique, d'archives

filmiques personnelles, tout en y mêlant une dimension de

drame romanesque. Le travail sur le son est également

remarquable, par la façon dont il revisite les conventions

du muet : ici, tout est raconté en voix off par Ventura, car

la parole des personnages qu'ils furent avec Aurora est

tout simplement perdue à jamais, comme un écho troublant

de la nostalgie évoquée dans la première partie du film. Il

ne reste plus que le son d'ambiance de la jungle africaine,

tel un vide effrayant dont les mots de l'époque sont bannis,

et quelques vieux tubes musicaux dont la charge

émotionnelle suffit à évoquer la déchirure de la séparation

des deux amants.

C'est d'ailleurs à travers un remarquable travail sur le

renouvellement du récit que Gomes réussit à faire mouche,

comme un conte dont les différents épisodes se répondent

entre eux. Les digressions de la vieille Aurora, pris comme

des signes de démence sénile par ses amies, sont par

exemple le tissu qui constitue une partie de la mythologie

du récit africain. Mais il n'est pas forcément nécessaire de

jouer au jeu des correspondances pour goûter aux

charmes de Tabu, qui vont au-delà même de toutes ces

considérations cinématographiques.

Julien Marsa – Critikiat.com

LA CHASSEde Thomas Vinterberg

Danemark – 2012 – 1h51Sortie le 14 novembre 2012 – Pretty Pictures

Avec Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp,...

Prix d'interprétation masculine – Festival de Cannes 2012

Soutien AFCAE

Après un divorce difficile, Lucas, quarante ans, a trouvé une nouvelle petite amie, un nouveau travail et il s'applique à reconstruire sa relation avec Marcus, son fils adolescent. Mais quelque chose tourne mal. Presque rien. Une remarque en passant. Un mensonge fortuit. Et alors que la neige commence à tomber et que les lumières de Noël s'illuminent, le mensonge se répand comme un virus invisible. La stupeur et la méfiance se propagent et la petite communauté plonge dans l'hystérie collective, obligeant Lucas à se battre pour sauver sa vie et sa dignité.

(...) Vinterberg nous entraîne dans son jeu pervers d’une

manière extrêmement malicieuse. Il nous inflige un

traitement cruel : nous, spectateurs, sommes sur le côté de

ceux qui savent. (...) Par contre, l’intrigue du film est

menée par ceux qui ignorent tout et doutent beaucoup.

(...) L’histoire est construite avec une perfidie extrême.

Chaque pas, chaque geste vont trahir la vérité et barrer la

route à l’acquittement de l’accusé. Le réalisateur

entretient volontairement le trouble : Assimiler les propos

d’un enfant, sans ménagement, à un mensonge est un

sacrilège dans une société hantée par la pédophilie.

(...) Un cinéma sournois et redoutablement efficace.

Siegfried Foster – RFI

Graines d'Images – 28, avenue Jean Jaurès – 72000 Le Mans

Tel : 02 43 78 25 01 – Email : graines.dimages@wanadoo.fr