Les courants artistiques néo-réalistes Réalisme contemporain américain Depuis les années 30, courant américain essentiellement à New York Influence du

Les courants artistiques néo-réalistes

Réalisme contemporain américain

Depuis les années 30, courant américain essentiellement à New York

Influence du réalisme (XIX° siècle) et réaction contre l’art abstrait, géométrique et cubiste

Edward Hopper

EDWARD HOPPER : « Oiseaux de nuit » (1942)

EDWARD HOPPER : Western Motel (1957, Yale)

EDWARD HOPPER : « Second story sunlight » (1960, New York)


Réalisme contemporain américain Edward Hopper

Photoréalisme

Depuis les années 70, surtout aux Etats-Unis, mais aussi en Europe

utilisation de la photographie pour une peinture hyperréaliste permettant d’exprimer la représentation mentale de l’artiste et sa perception du visuel

Richard Estes

RICHARD ESTES : « Sauvetage central » (1975, Kansas city)

RICHARD ESTES : « Diner » (1971, Washington)

RICHARD ESTES : « Taxi maritime » (1999)



Photoréalisme Richard Estes

Réalisme magique

Années 40 et 50, essentiellement en Europe et aux Etats-Unis

Influence du réalisme et du surréalisme mais à l’inverse de ce dernier, les éléments de la composition restent cohérents et en rapport au réel tout en dégageant une atmosphère irréelle

Alex Colville

ALEX COLVILLE : « Cheval et Train » (1954, Hamilton)

ALEX COLVILLE : « Couple sur une plage »

ALEX COLVILLE : « Portrait »




Réalisme magique Alex Colville

Surréalisme

Des années 20 aux années 60, surtout en Europe

Réaction réaliste et figurative à l’art abstrait du début du XX° siècle. La juxtaposition, transformation, déformation des éléments juxtaposés créent un monde imaginaire totalement impossible, issu de l’univers onirique de l’artiste

Salvador Dali

René Magritte

SALVADOR DALI : « Leda Atomoca » (1949)

SALVADOR DALI : « Le crâne de Zurbaran » (1956)

SALVADOR DALI : « Christ du Saint-Jean de la Croix » (1961)

RENE MAGRITTE : « L’Empire de Lumière » (1954)

RENE MAGRITTE : « Blanc-Seing » (1965)

RENE MAGRITTE : « Raining men »




Réalisme magique Alex Colville

Surréalisme Salvador Dali René Magritte

Art fantastique

Depuis le XIX° siècle, aux Etats-Unis et en Europe

Issu de l’illustration et influencé par le préraphaëlisme en peinture, le fantasy art est l’illustration graphique de l’univers de l’heroic fantasy, de ses mondes imaginaires et de ses créatures, ainsi que celui de la Science Fiction

H R Giger

H R GIGER

Le Pop Art

Années 50, 60 et 70 (Trente Glorieuses), essentiellement aux Etats-Unis

Illustration graphique de la société de consommation. Les sujets sont volontairement des sujets de la société de consommation : personnalités, personnages fictifs, produits, objets. Importance de l’influence de la publicité, des comics américains…

2 grands maîtres aux styles différents

Andy Warhol

Roy Lichstenstein

ANDY WARHOL : « Marilyn Monroe en rouge »

ANDY WARHOL : « La naissance de Vénus »

ANDY WARHOL : « Boite de concentré de tomates »

ROY LICHSTENSTEIN : « Peut-être »

ROY LICHSTENSTEIN : « Whaam! »

Nicolas de Staël

L’art moderne classique

Se poursuit tout au long du XX° siècle

Inclassables et artistes au styles diversifiés, de nombreux peintres continuent à perpétuer la tradition de l’art moderne classique du XX° siècle à travers un art abstrait qui emprunte à divers courants

NICOLAS DE STAEL : « Saladier »

NICOLAS DE STAEL : « Bateaux »

NICOLAS DE STAEL : « Visages à la mer »

LES COURANTS ABSTRAITS

Le cubisme

Depuis 1910 jusqu’aux années 50

Ïnfluencé essentiellement par Pablo Picasso. Représentation géométrique de formes figuratives, notamment par des cubes. Son dernier représentant après 1945, Fernand Léger, reste attaché à des courbes, contrairement aux autres cubistes.

Pablo Picasso

Fernand Léger

PABLO PICASSO : « Jacqueline dans un studio » (1956)

FERNAND LEGER : « 2 femmes tenant des fleurs » (1954)


Expressionnisme abstrait

1945 – années 60 à New York

Influence de l’expressionnisme du début du XX° siècle pour le concept mais un art abstrait et non figuratif où l’artiste laisse couler la peinture au gré de son énergie, de ses envies incosncientes. Forme extrême de l’expression de l’âme de l’artiste.

Jackson Pollock

Le cubisme Pablo Picasso Fernand Léger

JACSKON POLLOCK : « Numéro 6 » (1950, Berkeley)



Frank Stella

Minimalisme

Années 60 aux Etats-Unis et en Europe

Réaction contre l’expressionisme abstrait. Retour aux formes géométriques et à la recherche de la simplicité sans message de l’art abstrait. L’artiste ne veut rien représenter, pas même un message. Le titre lui-même ne doit correspondre à rien, pas même à l’œuvre (comme dans le surréalisme de Magritte : forme de dadaïsme)

Le cubisme Pablo Picasso Fernand Léger

Jackson Pollock

FRANK STELLA : « Plus ou moins » (1954, Centre Georges Pompidou, Paris)



Minimalisme

Art optique

Années 60 et 70

Traduction de la société éléctronique, optique et de la révolution scientifique. L’artiste utilise des formes géométriques comme dans de nombreux courants abstraits mais en créant et jouant par les couleurs sur les illusions d’optique.

Courant très influent pour l’ensemble de l’art décoratif, le mobilier… dans les années 70.

Victor Vasarely

Le cubisme

Jackson Pollock

Frank Stella

Pablo Picasso Fernand Léger

VICTOR VASARELY : « Vega-nor » (1969, Buffalo)

VICTOR VASARELY : « CTA102 » (1962, Boston)

VICTOR VASARELY : « Arcturus II » (1968, Washington)

Documents

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