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Sociologie des professions artistiques

• Conférence de Philippe Mary

La Nouvelle Vague et le cinéma d'auteur (Paris, Seuil, 2006)

Sociologie du cinéma.

Mots artistiques décisifs pour l'histoire du cinéma = la Nouvelle Vague et le cinéma d'auteur.Mouvement français qui eu une résonance dans le monde entier. On peu parler d'une rupture, voir même d'une révolution artistique.

Approche bourdieusienne de la Nouvelle Vague---> la sociologie de P. Bourdieu est centrée sur la littérature de Flaubert et Baudelaire? = outil pour une révolution au XX° siècle.

Sociologie ---> vers la psychanalyse ---> notion socio-analyse d'inconscient.

Selon Bourdieu = la logique du champs artistiquedu champs cinématographique

= l'histoire sociale des acteurs de cette révolution? Comment rentrent-ils dans lemicrocosme cinématographique?

Godard = auteur de la nouvelle Vague.= Jean-Luc Godard est un cinéaste franco-suisse, né le 3 décembre 1930 à Paris. Il est

tout à la fois scénariste, dialoguiste, acteur, monteur, producteur que écrivain, critique etthéoricien du cinéma.

Chef de file de la Nouvelle Vague, cinéaste engagé après 1968, expérimentateur vidéo dans la

seconde partie des années 1970, son œuvre évolue à partir des années 1980-1990 vers le collage

poétique, faits de références, de citations et d'hommages aux maîtres de l'histoire de la peinture,

de la littérature, de la poésie et de la musique. Par son approche radicale, entière et provocatrice

 Jean-Luc Godard est un des cinéastes les plus influents1. Selon le scénariste Phil Alden Robinson,

Godard aurait détruit toutes les règles cinématographiques2.

1959-1969 ---> une liste d'une centaine de cinéastes de la Nouvelle Vague.

Alain René; Agnès Varda

Revue ---> « Les Cahiers du Cinéma »• François Truffaut ( un réalisateur et scénariste de cinéma. Il a également été acteur et

avait été préalablement critique de cinéma. Il fait partie du groupe de cinéastes issusdes Cahiers du cinéma, qui ont constitué la Nouvelle Vague. Il a publié plusieursouvrages sur le cinéma.)

• Godard• Jacques Rivette• Eric Rohmer 

Années 30/50 ---> films marqués par une emprise technicienne ---> décors imposants, réalisés par des décorateurs de renom ---> techniques ambitieuses ---> dominé par le poids de scénaristedialoguiste ---> cinéma où les vedettes ont un poids important ---> le film est souvent identifié à desrépliques cinglantes.

Exemple: L'ambiance particulière d'un lieu peut être désigné sous le terme

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d’atmosphère. Un exemple en est la célèbre tirade du film Hôtel du Nord entre le coupled'acteurs Louis Jouvet et Arletty :

Lui : « J'ai besoin de changer d'atmosphère »

Elle : « Atmosphère ! Atmosphère ! Est-ce que j'ai une gueule d'atmosphère ? »

---> place le réalisateur dans une perspective de subordination. ---> Cinéma de qualité ---> reconnu

 par les instances de consécrations intenses.Déficit de légitimité (Bourdieu) par rapport aux autres champs artistiques.

Bourdieu par rapport à Flaubert: La distance qu'il prend par rapport à la gauche politique et par rapport au monde économique.

Flaubert: « L'art n'a pas de prix! »---> processus identifié par l'autonomie « L'art pour l'art »par principe.

Champs de la peinture:

XIX° siècle ---> impressionnistes ---> distance par rapport aux instances de consécration---> rupture ---> distance à la technique---> ils sont les inventeurs de la techniques et rompent avec l'académisme.

Champs cinématographique en retrait par rapport à cette notion d'autonomisation.Les jeunes cinéastes de la Nouvelle Vague sont issus de classe moyenne (leur référence Balzac).Leurs références sont donc légitimes. Ils ne rentrent pas par les voies traditionnelles dans le cinéma,vivant une vie de bohème plus ou moins étudiants cinéphiles.

Jeunes critiques cinéphiles ---> processus de « sacrilège » ---> démolir les cinéastes du « cinéma dequalité » ---> ils leur reprochent leur subordination et cherchent à viser la liberté d'expression.

Politique des auteursAu départ ce mot est lié à la politique de droite ---> revue  Art  

Antoine Devec, « Deux de la Vague », documentaire---> ce cinéma français crève sous les fausses légendes.

Dimension de sacralisation

A. Hitchcok Well Rosselini

Les jeunes cinéphiles se mettent rapidement à tourner des films, des moyens métrages, courtsmétrages et forment des projets d'auteur.

Truffaut va réaliser son 1° film ---> « Les Quatre Cents Coups » est un film français, premier long-métrage réalisé par François Truffaut, sorti le 3 juin 1959 en France. 

---> Synopsis: Largement autobiographique, le film racontel'enfance difficile d'Antoine Doinel, interprété par Jean-Pierre Léaud, ses relations avec sesparents, ses petits larcins qui lui vaudront d'être enfermé dans un centre pour mineursdélinquants.

À la fin des années 1950, Antoine Doinel, 12 ans, vit à Paris entre une mère peu aimante et un

beau-père futile. Il plagie la fin de La Recherche de l'absolu lors d'une composition de français. Le

professeur lui attribue la note zéro au grand désarroi d'Antoine, qui en fait se rappelaitinvolontairement du passage qu'il avait lu récemment.

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Antoine Doinel éprouve une admiration fervente pour Balzac. Il lui a consacré un autel, une

bougie éclaire un portrait de l'écrivain et met le feu à un rideau, provoquant la colère de ses

parents. De plus, malmené par un professeur de français autoritaire et injuste, il passe, avec son

camarade René, de l'école buissonnière au mensonge. Puis c'est la fugue, le vol d'une machine à

écrire et le commissariat. Ses parents, ne voulant plus de lui, le confient à l'« Éducation

surveillée ». Un juge pour enfants le place alors dans un Centre d'observation où on le prive

même de la visite de son ami René. Profitant d'une partie de football, Antoine s'évade. Poursuivi,il court à travers la campagne jusqu'à la mer et se retourne vers la caméra.

La spirale dans laquelle le jeune Doinel s'enfonce est décrite avec sensibilité mais aussi avec

fermeté. Elle est rendue d'autant plus touchante que le film montre parallèlement la constante

bonne volonté maladroite du héros. Le spectateur s'identifie aisément à Antoine Doinel, avec

lequel Jean-Pierre Léaud, acteur débutant semble se confondre totalement. Le désarroi affectif et

la fuite en avant de l'adolescent sont de toutes les époques.

---> rupture du point de vue techniques

Les films sont tournés en décors naturels, différent des studios et des décors.

Godard: « À bout de souffle » est un film français, emblématique de la « Nouvelle Vague », réalisépar Jean-Luc Godard, sorti en 1960. 

• Conférence de Séverine Abhervé

Musique ---> compositeur de musique de films

La revue « Le Film » et « Cinématographe »

Est ce que les compositeurs peuvent trouver un nouveau débouché dans le cinéma?

Musique synchronisée sur l'image ---> 1994 est une date pivot.

Métier de compositeur 

2002 ---> les compo-associations

2 groupes: * compositeurs les plus actifs(ils travaillent au moins une dizaine de fois par an (environ8 films)) = ils sont 18 dans ce cas.

* compositeurs les moins actifs

Loi de 1907: le compositeur est considéré comme coauteur du film.

Le compositeur est celui qui écrit la musique, quand au musicien c'est celui qui la joue.---> représentation fragile de ce métier classé dans l'industrie de cinématographe.

Situation juridique non reconnu, ce qui fragilise la profession qui n'a toujours pas trouvé son espace.

Définition d'une composition: – Offrir une valeur ajoutée au film. – S'attacher à travailler avec l'auteur du film ---> collaboration. –

Être partie intégrante de l'équipe de création. – Pour certains c'est juste une opportunité.

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Conférence du 8 février 

Le public du cinéma dans les années 20/30L'histoire culturelle du cinéma, englobant les films mais sans s'y limiter ---> documentaires sur Paris dans les années 20, magazines, cartes postales, cinéclubs.

La question des publics est au centre de la problématique de ce séminaire.Pourquoi public de cinéma plutôt que spectateur de cinéma?

Un public est un ensemble d'individu, alors que le spectateur est un regardeur passif, qui ne prend pas part au spectacle.---> pratique/réception (chercher à définir ces deux notions)

---> difficulté à séparer les deux---> Dimension sociale

Pratiques lier au cinéma ---> discutions, écrits, création de collections (figurines, écrits, affiches,...)

La salle de cinéma est un lieu public, tout comme la rue où se trouve ce cinéma.La lecture est un acte, mais l'objet (journal, livre,...) lui même fait référence à la vie sociale.La parole du spectateur (exemple: courriers des lecteurs, blogs = foule de témoignages accessibles)---> expériences intimes du spectateur 

Le cinéma comme interprétation, où il faut normaliser le spectateur. La normalisation des pratiquesa conduit les critiques à se désintéresser de ces pratiques (rire, pleure, réactions,...)

« Le journal d'un cinéphile »:---> rapport d'identification---> modelage du spectateur en un acteur par la mouvance, les tenues vestimentaires,...

Il faut s'interroger à la forme du cinéma par la gestuelle, tout en mettant en second plan le montagecinématographe.

 Notion de la gestuelle dans le cinéma, à travailler cette question, rechercher des références (car incompréhensible = intervenant parlant dans sa barbe)

Sherlock Junior 

Extrait d'un film en noir et blanc, muet --->

La scène se déroule dans la cabine de projection, le personnage principal se trouvant dans unesituation qu'il ne sait gérer, va se détourner vers le film projeté pour reproduire la gestuelle du héro.Il va tourner sa fiancé de sorte à pouvoir l'avoir, pose ses mains sur ces épaules, lui prends sesmains, les baise, puis lui offre un bague, et l'embrasse. La dernière scène du film représente « Ilvécurent heureux et eurent beaucoup d'enfants », le mettant face à une perspective d'avenir.

Conférence du 22 février 2011Intervenant: Christophe DAMOUR 

Étudier l'art du comédien et de la direction d'acteur au cinéma.

L'acteur comme piste de la peinture, l'acteur vu comme un comédien art de la scène, voir l'acteur comme instrument du musicien.

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Les études actorales.Le chantier de l'acteur a été délaissé durant de nombreuses années.L'approche actorale d'un point de vue scientifique prend vraiment un intérêt à la fin des années 80.A partir des années 90, des ouvrages collectifs ainsi que les conférences ont été réalisé sur l'acteur etnon plus spécifiquement sur les cinéastes.

• Les théoriciens s'intéressent à un point de vue anthologique: Qu'est ce qui différencie lecinéma du théâtre? Quelle est la place du cinéma? Qu'est ce que le ciné-genre?

• L'approche socio-culturelle avec l'acteur en temps que star où il est considéré comme signeculturel.

• L'approche stylistique qui est une approche socio-esthétique, le stade de la production ausens large (du montage à la projection), avec l'acteur comme moyen. => Études de lagestuelle, au jeu de l'acteur. ---> l'intervenant à traiter cette approche dans sa thèse.

S'intéresser au plaisir du jeu et à l'étude des gestes qui en font les qualités expressives de l'acteur avec des programmes actoraux qui peuvent différer suivant chaque rôle.=> Histoire esthétique du cinémaLes limites:

 – se réduit aux grands acteurs connus (solution de facilité actuellement) – chantier américain

Les stars françaises

Au sain de cette approche stylistique, il y a trois problématiques: – rendre compte du jeu de l'acteur par rapport au code qu'il utilise (le code ??? et le code

naturel) => opposition du théâtre de la mort (marionnettes, statues) et de l'autre le théâtre duvivant. => l'inculturation et l'acculturation.

 – Jouer ou ne pas jouer = compétence du personnage – classicisme ou modernité, dans l'art de contrôler l'acteur 

Interdisciplinarité entre théâtre, cinéma et histoire.

L'acteur studio n'est pas une école (rechercher là dessus)-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Conférence du 15 mars 2011

La peinture contemporaine chinoise

L'histoire culturelle:• celui des créateurs• celui des médiateurs (ceux qui diffusent l'information)• celui des récepteurs interprètes

---> interactivités de ces trois pôles faisant une socio-culture.---> triangulation

la peinture contemporaine chinoise dans ces 30 derniers années

Mao meurt en 1976 ---> situation dramatique

Entre 76 et 78 crise politique grave, choix de Dong Xiao Ping.A partir de 1978, il y a une évolution avec des réformes, avec une certaine libéralisation del'expression de l'art.

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Apparition d'un marché de l'art, apparition d'expositions de grandes expositions avec des artistesvivantes et des grandes œuvres.

Définir une politique totalitaire et une politique autoritaire.

Raushenberg prend goût à la Chine et il y reste plusieurs mois. Après de longs débats, on en déduit

que cet artiste ferait de la peinture à la manière chinoise.

1980 nationalisme culturel1988 Soulage fait une grande exposition en Chine1989 art contemporain chinois sont exposés = l'exposition aura durée 4 jours après arrestation d'uneartiste qui fît une performance où elle tire avec un pistolet sur son installation.

La manière de faire, de pensée, de peindre va changer.Le mite de l'aura et de l'esprit du lettré.

Un plaignant = fin des années 70, veulent être réhabilité dans leurs droits.

Le livre d'Alain Roux « Histoire de la Chine au XX° siècle »« L'art en Chine » de Yonelle EscandeGernet « Le monde chinois »

Wang Guan Gyi = Inventeur du Pop-Art culturelle .Yuan Yum Shen---> impossibilité du nu, le nu comme hygiène et modernité d'après l'Occident et commeDémocratie et Liberté d'après la Grèce.Peinture zenLuo Zhong Li = peintre réaliste, voir hyper-réaliste ---> représentation d'un paysanRong Rong = photographe professionnelZhang Dali= 1° taggeur professionnel (AK47 = sa signature)