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DESCRIPTION
Créée en 2012 sous forme d’association loi 1901, la compagnie Etincelle s’attache à faire revivre les grands textes du théâtre. Toucher le plus grand nombre, montrer que ces grands textes sont toujours d’actualité et profondément émouvants aujourd’hui encore, tel est notre objectif ! Nous vous proposons de programmer nos spectacles dans des lieux à forte valeur patrimoniale afin de les mettre en valeurs et de permettre au public de voir sous un autre angle patrimoine et théâtre.
Citation preview
L E T H E A T R E D A N S L E S L I E U X I N S O L I T E S A
Q U E L Q U E C H O S E D E M A G I Q U E
Créée en 2012 sous forme d’association loi 1901, la compagnie Etincelle s’attache à
faire revivre les grands textes du théâtre.
Exporter la mise en scène hors des salles de théâtre, la faire entrer en résonance avec
des lieux historiques pour montrer la richesse du patrimoine français, tel est l'objectif.
L'Aigle à deux têtes de Jean Cocteau Andromaque de Racine
La compagnie Etincelle
L'Aigle à deux têtes
Andromaque
Contacts
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Par ses créations théâtrales, la compagnie Etincelle participe à la démocratisation de la
culture. S'approprier les grands textes du théâtre dans des lieux du patrimoine français est
au cœur du projet qui propose ainsi un double accès à une culture historique de qualité.
La compagnie a déjà présenté sa mise en scène d’Andromaque et de L'Aigle à deux têtes au
château de Villebon ainsi qu'au musée des lettres et manuscrits. Une expérience qui s'est
révélée très enthousiasmante, tant pour les comédiens que pour la centaine de spectateurs
ayant fait le déplacement. Le public, habitué des spectacles historiques donnés dans ce type de
lieu, était ravi de découvrir un autre genre théâtral : une grande pièce du répertoire se prêtant
particulièrement à être jouée dans ces espaces et dont la mise en scène a pour objectif de les
rendre accessibles. La diversité des propositions cultuelles permet de dynamiser les lieux
patrimoniaux sans lasser le public.
L'instant théâtral s'empreint alors d'une riche couleur historique.
« Voir "l'Aigle à deux têtes"
un soir de pluie était juste
magique, rendant encore
plus réel l'orage qui gronde
dans la pièce. Le souffle
romanesque de l'histoire n'a
pas pris une ride, et la jeune
troupe qui l'a fait vivre nous
a transporté loin très loin au
coeur des caprices du
destin. Quel beau voyage! »
Critique de spectateur
C'est dans la magnifique
galerie qu'une centaine de
personnes ont pu assister
à la représentation. Entre
amour, pouvoir, complot,
trahison, une reine
anarchiste et un
anarchiste roi
s'affrontent... Tout était
réuni pour accrocher un
public sorti ravi.
L'Echo Républicain
L ' A I G L E À D E U X T Ê T E S
D E J E A N C O C T E A U
Lieux de représentations
• Guichet Montparnasse, Paris 14ème
• Théo Théâtre, Paris 15ème
• Château de Villebon, Eure et Loire
• Musée des Lettres et Manuscrits, Paris 7ème
• Festival d'Avignon OFF 2014, Théâtre du Verbe Fou
La jeune reine d’un royaume imaginaire vit dans le souvenir de son époux, le roi
Frédéric, victime d’un attentat le matin de leurs noces. Depuis ce jour, triste et
solitaire, tournée vers le passé, elle s’est retirée du monde et demeure enfermée
dans ses châteaux où elle attend la mort. Celle-ci lui apparaît sous les traits de
Stanislas, un jeune poète anarchiste qui fait irruption dans sa chambre pour la tuer.
Cachés sous les fioritures, le texte de
Cocteau découvre des accents
raciniens et shakespeariens,
une nette parenté avec Ruy Blas de
Victor Hugo, ou encore
des emprunts pour la psychologie
des personnages de
Tennessee Williams.
Mensonge, ambiguïté des
personnages, différences sociales,
amour absolu, le titre de la pièce
résume à lui seul « la difficulté
d’être » des personnages.
La pièce, aux situations vertigineuses, à l’atmosphère pesante, lourde, tourmentée,
dont la construction ingénieuse et rigoureuse ménage des retournements de
situation saisissants, est éminemment théâtrale : bruits extérieurs, portes dérobées,
conversations surveillées par un témoin invisible, poison, poignard, morts
impressionnantes. Action et spectacle sont rois.
« Je voulais faire du théâtre-théâtre et cacher les idées sous les actes » Jean
Cocteau
ANDROMAQUE
DE RACINE
Château de Villebon – 20 septembre 2014
Oreste aime
Hermione, qui aime
Pyrrhus, qui aime
Andromaque, qui
aime Hector qui est
mort...
La chaîne amoureuse
permet de rassembler
en une seule intrigue
des situations et des
personnages différents.
Les grands auteurs sont indémodables, mais sur scène reste à chaque époque à se les
approprier pour qu’ils continuent à captiver le public.
Partir de cette intemporalité, la mettre en valeur, a été le point de départ du travail sur
Andromaque : faire revenir ces personnages si lointain dans notre propre époque, tout
en respectant bien sûr le texte de Racine, les alexandrins. Par conséquent, point de
toges dans la mise en scène, mais des costumes contemporains.
Faire passer aux spectateurs ce merveilleux texte, les entraîner avec nous dans l’histoire
d’Andromaque. Au fil de la pièce on oublie les vers au profit de l’intrigue et des émotions.
Certes les personnages de Racine parlent en vers, mais de quoi parlent-ils ?
D’amour, de complot, de politique...
Des sujets évoqués de toute époque. Pourquoi parce qu’il s’agit d’alexandrins ne
pourraient-ils pas parler comme s’ils vivaient de nos jours ?
L'objectif est donc de
réconcilier les spectateurs
avec un auteur passé dans
l’imaginaire collectif comme
ennuyeux, faire oublier les
mauvais souvenirs d’études
fastidieuses, pour ne plus
voir sur scène que des
personnages qui vivent
intrigues et passions comme
ils pourraient les vivre
aujourd’hui.
Des personnages emportés
par leurs volontés, leurs
souhaits, leurs émotions.
Contact presse : Caroline Rainette
06 60 81 72 79
Site de la Compagnie Etincelle
http://perso.numericable.fr/etincellecompagnie
