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ECLECTICISMO ART NOUVEAU
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III
CIUDAD OJEDA JULIO DE 2016
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN UNIVERSITARIA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO “SANTIAGO MARIÑO”
EXTENSION COL - SEDE CIUDAD OJEDA
AUTOR:
CARLA SOFÍA DÍAZ
C.I: 25.249.737
Eclecticismo
El término proviene del vocablo griego exlego, escoger, y ésta es en síntesis
su íntima naturaleza: aquel estilo o tendencia artística que se conforma de la
elección y combinación de formas procedentes de diferentes lenguajes o estilos y
que fundidos dan uno nuevo. La arquitectura ecléctica, toma sus raíces en la
arquitectura historicista. Si la arquitectura historicista se dedicaba más a imitar las
corrientes de la antigüedad (como la grecorromana) y no a incorporarles
características de otras culturas o arquitecturas, la arquitectura ecléctica se dedica
principalmente a la combinación de corrientes arquitectónicas.
Arquitectura Ecléctica En Venezuela
Villa Zoila
La mansión Villa Zoila es una edificación de Caracas, Venezuela hoy
convertida en Monumento Histórico Nacional, se encuentra al final de la Av. Paéz,
vía Puente Hierro Parroquia Paraiso del Municipio Libertador.
Fue edificada en 1903, por mandato del Presidente Cipriano Castro es
reacondicionada por el arquitecto Alejandro Chataing para así convertir la mansión
en la residencia presidencial, a partir de esto es rebautizada como "Zoila" en honor
a la esposa del Presidente Castro, Doña Zoila Rosa Martínez de Castro, la pareja
presidencial habitó la casa hasta 1908, cuando Castro sale de la presidencia y del
país.
Fue decretada Monumento Artístico e Histórico de la Nación el 7 de octubre
de 1985, después del 17 de abril de 1991 es convertido en Museo Histórico según
resuelto de la comandancia General Nro. EMG DPA-DOS-922, luego en fecha 15
de diciembre de 1994, por decisión del Alto mando militar se le identifica con el
epónimo del TCNEL (GN) Oscar Tamayo Suarez, en dicho museo se pueden
encontrar amplia información sobre la historia de La Guardia Nacional de
Venezuela, artículos personales del General Eleazar López Contreras, Cipriano
Castro entre otras figuras nacionales.
Teatro Nacional de Venezuela
Su construcción fue ordenada por el presidente Cipriano Castro el 23 de
junio de 1904 en el área que ocupaba la antigua Plaza Washington (actual Plaza Alí
Primera) de Caracas de unos 1310 m². La obra fue encargada al arquitecto
venezolano Alejandro Chataing, además de la participación del pintor Antonio
Herrera Toro y del escultor catalán Miguel Ángel Cabré. Poco antes de cumplirse el
año de que se iniciase la construcción de esta obra el 11 de junio de 1905 abre sus
puertas el Teatro Nacional con la presentación de la zarzuela «El Relámpago». Se
han realizado obras de recuperación del teatro en 1949, 1967, 1992 y 2005.
Posee una forma de herradura en armazón de hierro, con una arquitectura
predominantemente ecléctica y francesa. En la fachada principal del teatro hay dos
grandes columnas que sobre ellas reposan dos esculturas que simbolizan la
comedia y la tragedia.
Esta edificación posee una sala principal que abarca quince metros de
diámetro con tres niveles, que albergan 797 butacas. En el techo del teatro hay
cuatro cuadros que representan la danza, la música, la comedia y la tragedia
separados por la elocuencia, la historia y la poesía. Está ubicado entre las esquinas
de Miracielos y Cipreses en la Avenida Lecuna. desde 2006 próximo a la
estación Teatros del Metro de Caracas.
Museo de la Academia Militar
Fue construido sobre la meseta de la Planicie con vista sobre el sector
suroeste de la ciudad a 981,28 metros sobre el nivel del mar. Se inauguró en 1910,
estando en el poder el General Juan Vicente Gómez. Llegó poder a ser la Academia
Militar más grande de Latinoamérica, formadora del nuevo ejército venezolano con
estudios académicos.
La crítica de la época ubicó al edificio dentro del estilo militar florentino, pero
en realidad es una expresión eclética de diversos estilos arquitectónicos, vigentes
en la tipología de edificaciones militares de aquel entonces. La concebida según las
categorías estéticas de la proporción, el orden y la simetría. Conformando además
una serie de volúmenes adosados entre sí. Este Edificio, antigua Academia Militar
de Venezuela, fue sede del Ministerio de la Defensa y actualmente funciona como
Museo Histórico Militar.
Nuevo Circo de Caracas
Arco de Carabobo
ART NOUVEAU
Fue un movimiento artístico que busco siempre la autenticidad, evitando las
corrientes clásicas y luchando contra el historicismo de la época victoriana; sin
embargo, el movimiento es una emulación de ideologías y postulados que se fueron
desarrollando como antecesores. Surgió en Europa en 1890 como una corriente
estilística que se diferencia de sus antecesoras por su carácter antiacademicista,
anticlasicista e antihistorisista, sus orígenes y la aparición de este movimiento se
encuentran en la Revolución industrial. El Art Nouveau nació de la convicción de
que cualquier objeto debía tener cualidades estéticas (belleza), y de la reacción
contra el maquinismo que amenazaba la creación tradicional (la artesanía), aunque
implementó la nueva tecnología y el desarrollo industrial en sus obras pero siempre
conservando el espíritu de lo artesanal, lo elaborado a mano y las piezas únicas de
arte y decoración.
A diferencia del Arts and Crafts, que fue el antecedente más cercano que se
conoce, el Art nouveau se dasarrollo en más disciplinas, como por ejemplo la
arquitectura, el mobiliario, objetos de decoración, joyas, pinturas, artes gráficos,
esculturas, etc. y se emplearon materiales y técnicas nuevas que se pudieron
realizar gracias a los avances tecnológicos y la industrialización. Se establece su
origen en París, cuando el pintor belga Van De Velde decora la tienda de un
importante merchante, Samuel Bing, quien contribuiría a la difusión de obras de
grandes artistas. La tienda se llamó Art Nouveau y dio nombre a esta nueva
tendencia que rápidamente se propagó por toda Europa.
No obstante, cada país le estampó su sello particular. En Alemania se llamó
“Jugdenstill”, en Austria “Secesión Vienesa”, en Italia “Liberty” y en España
“Modernismo Catalán” en el Reino Unido “La escuela de Glasgow”. Fue esencial la
influencia del arte japonés, tomaron ciertos aspectos de la naturaleza hasta
entonces poco utilizados: algas, moluscos, pulpos, pavos reales, cines, plantas,
lianas, enredaderas y flores rarísimas y la anatomía humana fue otra de las fuentes
de inspiración, en especial las curvas femeninas y el cabello suelto, que simbolizaba
el movimiento.
CARACTERÍSTICAS DEL ART NOUVEAU
Rompe con los estilos academicistas
A pesar de la diversidad de interpretaciones, debidas a los diferentes
ambientes en los que surge, el Art Nouveau fue un estilo internacional.
La sociedad burguesa se reafirma con esta arquitectura, es su estilo propio
Inspiración en la naturaleza y uso profuso de elementos de origen natural
pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo
orgánico entrelazándose con el motivo central.
Uso de la línea curva y la asimetría tanto en plantas y alzados de arquitectura
como en la decoración
Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su
representación estrictamente realista.
Los elementos decorativos se funden con el objeto que decoran
Insectos como las libélulas también son utilizados
Actitud tendente a la sensualidad y la complacencia de los sentidos, llegando
al erotismo en algunos casos.
Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un
aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las
vestimentas
Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o
con inspiración en distintas culturas, como el uso de estampas Japonesas
Modernismo Escocés liderado por Charles Rennie Mackintosh con una línea
más geométrica.
La unificación de las artes puras y aplicadas.
PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL ART NOUVEAU Y SUS OBRAS
Victor Horta
Nace en Gante, 6 de enero de 1861, fallece en Bruselas, 8 de septiembre de
1947, arquitecto belga pionero del Modernismo. Fue una figura dominante del
Modernismo europeo, al cual aportó una ornamentación original. Abrió nuevos
caminos a la arquitectura del siglo XX, propugnando más libertad en la distribución
dentro de la vivienda y dando expresión arquitectónica a los programas de
construcción que trajo el desarrollo social y cultural.
Obra
Casa Tassel
Es considerada como la primera obra del movimiento Art Noveau en
arquitectura. Revolucionaria tanto en el aspecto artístico como en el técnico, es uno
de los monumentos clásicos de la historia de la arquitectura. Es el producto de una
época y de un país, caracterizado por el progreso económico de la burguesía,
fuertes tradiciones artesanales y una amplia industrialización.
Se ubica en la ciudad de Bruselas, sobre la rue Janson, anteriormente llamada
Turín. La casa se implanta en una parcela de 7,79 m de ancho y 29 m de
profundidad, ocupando todo el ancho y 20,8 metros de largo. Siendo un solar entre
medianeras, la construcción recibe luz por los lados más cortos.
Las normas esenciales en el planteo de la obra fueron: renovación de la
planta, proscripción del pasillo y de las habitaciones en fila, primacía en línea curva
y empleo del hierro en la plástica arquitectónica, entre otras. Prescindiendo del
pasillo y de las habitaciones en fila, se logran espacios fluidos. El hierro es utilizado
con fines estructurales tanto como con fines ornamentales. Aparecen en esta obra
las 'líneas látigo', llamadas también 'líneas Horta'.
Antoni Gaudi
Arquitecto catalán, máximo representante del modernismo Art Nouveau, y uno
de los principales pioneros de las vanguardias artísticas del siglo XX. Su figura es
una de las más sorprendentes de la historia de la arquitectura, tanto por sus
sugestivas innovaciones formales como por su asombrosa dedicación personal,
iluminada por una inquebrantable fe católica y el mito romántico de los canteros
medievales.
Sus obras iniciales se apoyaron en la hibridación y reinterpretación de estilos
históricos, sobre todo de los medievales gótico y mudéjar. Influenciaron
notablemente en el artista el libro de Violet Le Duc sobre la arquitectura francesa de
los siglos XI al XVI y los escritos teóricos de Ruskin, quien predicó en 1853 que el
ornamento era el origen de la arquitectura, despertando el gusto por las formas
caprichosas y por los juegos ornamentales que darían origen al Art Nouveau. una
de las constantes de su obra es el amor a la Naturaleza. En las formas vivas,
vegetales o animales, encontró una fuente de inspiración, que quedará reflejada en
el uso de piedras de construcción curvas y formas orgánicas.
Obra
Templo Expiatorio de la Sagrada Familia
La iglesia se caracteriza por su ligereza y verticalidad. Gaudí
diseñó dieciocho torres (actualmente hay ocho), de más de 100 metros de altura, y
rodeadas por un singular claustro. Las torres tienen un significado religioso: las tres
grandes fachadas estarían flanqueadas por cuatro torres campanario cada una,
doce en total, dedicadas a los doce apóstoles; la torre principal, de 170 metros de
alto, estaría situada sobre el cimborrio, y sería el símbolo de Cristo; esta torre sería
rodeada de otras cinco, una dedicada a la Virgen María, sobre el ábside, y las otras
cuatro dedicadas a los evangelistas. Todas las torres son ligeras y esbeltas, con
ventanales calados que tienen pestañas inclinadas para difundir mejor el sonido de
las campanas tubulares que Gaudí pensó para esta iglesia.
En planta, la Sagrada Familia es de cruz latina, siguiendo las características
propias de la arquitectura gótica. El ábside está rodeado por una girola o
deambulatorio, con siete capillas poligonales sobre la cripta. El interior del templo
imita a un bosque: las columnas inclinadas serían los troncos de los árboles, que se
abren en ramas que sostienen en distintos puntos las bóvedas estrelladas, que
serían las copas frondosas de los árboles, evitando así la necesidad
de contrafuertes exteriores. La luz de los ventanales se filtra a diferentes alturas a
través de estos árboles de piedra.
Gaudí creó unas bóvedas novedosas, de atrevidas combinaciones de
figuras geométricas, que engendran un juego de estrellas, de llenos y vacíos, y de
formas abiertas y cerradas, que crean espectaculares efectos lumínicos. Con todo
ello, el arquitecto creó lo que se denomina una “estructura arborescente”, con la que
lograba superar las limitaciones del Gótico para soportar grandes cargas. Esta
estructura permitiría que el visitante, al entrar en el templo, tuviera una
visión unitaria del interior, y que la mirada se dirigiese hacia el presbiterio, donde se
encuentra el altar mayor elevado sobre la cripta, y culminado por un enorme
Pantocrátor de mosaico iluminado por luz cenital.
Todos los elementos de la Sagrada Familia tienen una profunda simbología
religiosa. Las fachadas, igual que las catedrales medievales, son como biblias en
piedra: en la portada del Nacimiento, realizada por Gaudí, se describe la infancia de
Jesús.
Héctor Guimard
Nace en Lyon, Francia, 10 de marzo de 1867 y fallece en Nueva York, 20 de
mayo de 1942. Fue un arquitecto francés, arquitecto insigne del Art Nouveau en
Francia. Su obra, enmarcada dentro de los cánones del Movimiento Modernista,
sigue un plan libre vigoroso y asimétrico en cada proyecto y dotan a Guimard de un
estilo único y trascendente dentro de este movimiento. Parte de su obra, con notable
influencia del belga Victor Horta, se ha quedado inmortalizada en las bocas de metro
de Paris y puede admirarse aún en rejas, mobiliario y edificios de esta ciudad.
El estilo de Guimard se caracteriza por el uso de curvas y la simbiosis de
diversos materiales (hierro forjado, vidrio, cerámica...). Sus obras más conocidas
son las bocas del metro parisíno, donde el hierro, el bronce y el cristal forman
sinuosas curvas que representan motivos vegetales. cas.
Obra
Entradas al Metro de París 1898-1901
Le dan este encargo, referenciales el urbanismo, algo llamativo y original.
Aprovechando el trabajo del metal, que ya está muy desarrollado. Crea piezas
elegantes y virtuosas como las balaustradas, pero hechas en serie. Las lámparas
eléctricas tienen una forma claramente floral, eminentemente orgánica.
Las marquesinas son techos acristalados pero el tipo de cristal que utiliza es
traslúcido, la luz pasa pero tamizada. El color también es muy llamativo, no
mantienen el color del metal para acentuar lo vegetal (pintados en verde) pero
también para marcar el contraste con lo que tiene alrededor. Se emplea la
sensualidad incluso en la topografía de la letra para que se asimilen al tallo de las
plantas.
Se inauguraron en 1900 con motivo de una Exposición Internacional en París,
y consideradas impropias al carácter señorial de la ciudad. Se siguió imitando el
modelo hasta 1914.
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