Amours

direction artistique

Leonardo Loredo de Sá

" J'aime à faire l'amour, j'aime à parler aux femmes, À mettre par écrit mes amoureuses flammes,

J'aime le bal, la danse et les masques aussi, La musique et le luth, ennemi du souci."

Ronsard

L’ensemble Il Ballo a été fondé en 2002. Il se consacre à l’interprétation de la musique des XVIe et XVIIe

siècles, avec un intérêt particulier pour la musique de la Renaissance et pour la musique italienne du début

du XVIIe siècle.

Les musiciens qui le composent ont une grande expérience professionnelle en tant que solistes ou

membres d’ensembles spécialisés en musique ancienne, en France et à l’étranger.

À l’origine, Il Ballo s’est constitué autour d’une chanteuse (soprano) et d’une basse continue complète

(clavecin, orgue positif, viole de gambe, lirone, luth, théorbe et guitares), auxquels s’ajoutent, selon les

besoins du programme, un groupe vocal de huit chanteurs et des instruments à vent et à cordes (cornet,

flûte, violon...).

Cet effectif variable permet d’aborder un large répertoire vocal et instrumental et de proposer

différents programmes de concert.

Il Ballo présente ses productions dans des saisons musicales et des festivals tels que Les Salons de

Musique au Musée Carnavalet (Paris), Les Jardins d'Agrément (Loiret), Belles Pierres en Musique (Ardèche),

Orgue et Tourisme (Val d'Oise), Festival Midi-Minimes (Bruxelles), Festival Baroque de Pontoise (Val d'Oise),

Saison Musical de Sablé (Sarthe) entre autres.

L’ensemble Il Ballo s’ouvre aussi aux animations et aux interventions pédagogiques liées à

l’interprétation de la musique des XVIe et XVIIe siècles, ou en lien avec les programmes scolaires (Lettres,

Histoire).

Luanda Siqueira soprano

Après avoir suivi des études en chant lyrique au École National de Musique de Rio de Janeiro, Luanda Siqueira se perfectionne en chant baroque au CNR de Paris, où elle obtient en 2003 son prix à l'unanimité et avec félicitations du jury. Premier prix du Concours International du Château de Chimay, présidé par W. Christie en 2002, Luanda a chanté au sein des Jeunes voix du Rhin (l'atelier lyrique de l'Opéra National du Rhin) sous la direction de G. Neuhold, D. Bernet, E. Haïm et R. Alessandrini. Elle s’est produite en tant que soliste avec l’Opéra de Lyon (W. Eddins), Le Parlement de Musique (M. Gester) et avec le Poème Harmonique (V. Dumestre), dans Cadmus et Hermione de Lully.

Julien Michaud ténor

Julien Michaud commence ses études de chant à l’Ecole Nationale de Musique de La Rochelle dans la classe de Hervé Caresmel, où il obtient son prix. Parallèlement à des études d’Histoire, il continue à se perfectionner avec Marie Claire Cottin, Michel Laplénie, et Jacqueline Bonnardot. Il enseigne aujourd’hui le chant, dirige, et participe en tant que chanteur à plusieurs ensembles, principalement en musique ancienne, et en particulier à l’ensemble vocal et instrumental Il Ballo (L. Loredo).

Nicolas Sansarlat violon, rebec & lira da braccio

Enfant de la Touraine, il étudie le violon et diverses disciplines musicales au CNR de Tours. Cours d’orchestration, d’écriture, d’analyse et de direction font partie de ses études suivies à l’ENMD d’Evry et au CNSMD de Paris. Actuellement il poursuit ses études de violon baroque auprès d'Odile Édouard au CNSMD de Lyon. Il pratique régulièrement le violon, la lira da braccio, la vièle médiévale, le rebec, la cornemuse et les hautbois Renaissance au sein des ensembles Les Coccigrues, Les Hautbois d'Henri IV, Sept mesures de soie, Chemins de traverse, Laus Veris, La Salamandre, Diabolus in musica, Musica nova, Lucidarium, Micrologus, La Compagnie des Violons du Roy.

Isabelle Dumont viole de gambe

Après avoir étudié avec Jérôme Hantaï, Isabelle Dumont est diplômée du Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Wieland Kuijken. Elle a aussi profité de l’enseignement de Rainer Zipperling ou de Jordi Savall. Elle joue au sein des ensembles Alcidiane et de la Compagnie Outre Mesure. Elle se produit aussi avec des ensembles tels que Le Parlement de musique (M. Gester), Doulce Mémoire (D. Raisin-Dadre), Les Paladins (J. Corréas), La Chapelle Rhénane (B. Haller) ou La Réjouissance (S. Intrieri).

Anne Dumont épinette Anne étudie le clavecin auprès de Yannick Le Gaillard et d’Elisabeth Joyé. Elle obtient des premiers prix en clavecin et en musique de chambre. Son intérêt pour la musique de la Renaissance la conduit à la pratique de la sacqueboute qu’elle étudie auprès de Franck Poitrineau. Elle se produit avec les ensembles Alcidiane, La Compagnie Outre Mesure, Circé et Les Hautbois d’Henry IV en tant que claveciniste et sacqueboutiste. Elle enseigne le clavecin dans les écoles de musique du Plessis- Bouchard (95) et de Sotteville-lès-Rouens (76).

Leonardo Loredo de Sá luth & guitare renaissance

Diplômé en luth, théorbe et guitare baroque au C.N.R. de Paris dans la classe de Claire Antonini et de Charles-Edouard Fantin, il se spécialise par la suite en luth renaissance au C.N.R. de Tours auprès de Pascale Boquet. Il pratique la musique Renaissance et Baroque sous la direction de chefs tels que M. Gester, G. Garrido, H. Reyne et notamment avec les ensembles Ludus Modalis, Suonare e Cantare, La Simphonie du Marais, La Maîtrise Notre Dame de Paris et Les Luths Consorts. Il enseigne le luth à l’École de musique du Plessis Bouchard (95) et au Conservatoire d’Herblay (95).

Amours

Chanson française sur des poèmes des Amours de Pierre de Ronsard (1524 –1585) Musique de Orlande de Lassus, Pierre Certon, Clément Janequin, Claude Goudimel,

François Regnard & Guillaume Boni.

À la Renaissance, l’amour constitue essentiellement un topos littéraire. En effet, la tradition qui

s’inaugure à cette période se réfère constamment au Canzoniere du poète italien Pétrarque (1304-1374), dans

lequel il chante l’amour de Laure en lui conférant une dimension spirituelle prononcée. Ronsard, fidèle à

l’esprit de La Pléiade, emprunte largement au modèle pétrarquiste lorsqu’il compose les poèmes qui

formeront Les Amours.

Le recueil célèbre deux femmes, Cassandre Salviati et Marie Dupin, pour lesquelles il transpose

magnifiquement un lieu déjà éculé au XVIe siècle. Les poèmes mettent en lumière la dimension à la fois

néoplatonicienne et sensuelle de l’amour, où prédomine l’éros, en laquelle se fondent les tons disparates de

l’élégie, de l’hymne et de l’imaginaire, notamment à travers un onirisme teinté de nostalgie qui baigne

nombre de ses poèmes et toute une profusion d’images qu’il emprunte volontiers à la mythologie antique.

Le vers de Ronsard allie la violence du sentiment à la fraîcheur et la simplicité du langage amoureux,

à travers une forme fixe prédominante, le sonnet.

De la parution des Amours en 1553 à l’édition définitive comprenant les Sonnets à Hélène, Ronsard n’a

cessé d’enrichir et de développer son recueil, qui lui vaudra le nom de « prince des poètes ». La première

édition comporte un Supplément Musical. Ronsard, atteint de surdité, entendait assez pour apprécier la

musique. Grand amateur des compositeurs de son temps, il exhorte Clément Janequin, Claude Goudimel

et Pierre Certon de mettre en musique six sonnets de son recueil.

Entre 1555 et 1560, d’autres compositeurs, tels que Orlande de Lassus ou Guillaume Costeley

composent sur des sonnets, des chansons et des odes de Ronsard. Mais c’est à la fin des années 1560 et tout

au long des années 1570 que les poèmes de Ronsard se verront enrichis par la musique.

François Regnard, Guillaume Boni, Juan de Castro, Anthoine de Bertrand, Philippe de Monte, sont

autant de compositeurs qui choisiront de dédier des ouvrages entiers au poète. Sur ces livres, édités par la

plupart par l’éditeur parisien Le Roy & Ballard, il n’est pas peu fréquent de retrouver le nom du poète

associé a celui du compositeur, ce qui tend à prouver la grande popularité de Ronsard parmi les musiciens.

À la fin de sa vie, Ronsard se retire au Prieuré Saint Cosme, à La Riche près de Tours. Selon toute

vraisemblance, il n’aurait donc jamais entendu les pages de musique de ces derniers.

Texte et choix des poèmes : Delphine & Leonardo Loredo de Sá

Amours

Chanson française sur des poèmes des Amours de Pierre de Ronsard (1524 –1585) Musique de Orlande de Lassus, Pierre Certon, Clément Janequin, Claude Goudimel,

François Regnard & Guillaume Boni.

Ecumiere Venus sonnet - premier livre des Amours – 1552-1553

Quand au matin ma Déesse s'habille sonnet - premier livre des Amours – 1552-1553

Pavane La Venissiene Anonyme édité par Pierre Attaignant

Bonjour mon cœur chanson - nouvelles continuations des Amours – 1556 - musique de Orlande de Lassus (1532-1594)

Hà, bel accueil sonnet - premier livre des Amours – 1552-1553 - musique de Guillaume Boni ( ? – c.1594)

Suite de Branles de Champaigne Claude Gervaise (1525 ? – 1560)

Je vous envoye un bouquet que ma main sonnet - continuation des Amours – 1555

Passamezzo & Gaillarde Guillaume Morlaye ( 1510 ? – 1558 ?)

Qui voudra voir* sonnet - premier livre des Amours – 1552-1553 – musique de Clément Janequin (1485 – 1558)

J’espère & crains* sonnet - premier livre des Amours – 1552-1553 - musique de Pierre Certon (1515 – 1572)

Rossignol mon mignon sonnet - premier livre des Amours – 1552-1553 - musique de Guillaume Boni

Que n’ay je, Dame premier livre des Amours – 1552-1553 sonnet à Joachim du Bellay

La nuict froide & sombre texte de Joachim du Bellay - musique de Orlande de Lassus

De quel soleil l’Olive augmentée – 1550 - sonnet de Joachim du Bellay (1522 – 1560) à Pierre de Ronsard

Pavane & Gaillarde Anonyme édité en 1547 par Pierre Attaignant

Amour me tue sonnet - premier livre des Amours – 1552-1553 - musique de François Regnard (c.1530 – c.1600)

Maîtresse, embrasse-moi sonnet – Les œuvres de Pierre de Ronsard Gentilhomme Vandosmois- 1609

Bransle de la torche & Tourdion Michael Praetorius (1571 – 1621) & Anonyme - édité en 1547 par Pierre Attaignant

Las, je me plains sonnet - premier livre des Amours – 1552-1553 - musique de François Regnard

Je vais mourir pour ta beauté sonnet - premier livre des Amours – 1552-1553

Quand j’aperçoy ton beau chef jaunissant* sonnet - premier livre des Amours – 1552-1553 - musique de Claude Goudimel (1520 – 1572)

Bourrée d’Avignone Michael Praetorius - Terpsichore - 1612

Comment au départir sonnet - nouvelles continuations des Amours – 1556 - musique de Guillaume Boni

* Supplément musical du premier livre des Amours – 1552-1553

Luanda Siqueira – soprano

Julien Michaud – ténor

Nicolas Sansarlat – violon, rebec & lira da braccio

Isabelle Dumont – viole de gambe

Anne Dumont – épinette

Leonardo Loredo de Sá – luth & guitare renaissance

Projet pédagogique

Au collège :

La Renaissance est au cœur des programmes des classes de 5ème (cycle central).

En Histoire, liée à l’étude des Grandes Découvertes du XVIe siècle, mais aussi en Lettres : la 5ème est la classe

privilégiée pour la découverte de la Renaissance française (étude d’un récit de voyage en lien avec les Grandes

Découvertes) et dans le cadre de l’initiation à la poésie.

Dans l’objectif d’une intervention à but d’ouverture culturelle, le collège peut choisir d’ouvrir le projet aux

autres classes (6ème,4ème, 3ème), car il demeure un lien privilégié avec l’histoire des arts.

Au lycée :

La poésie du XVIe siècle peut constituer un objet d’étude de la classe de Seconde, à travers un groupement

de textes poétiques, ou lors de la séquence essentielle sur « l’éloge et le blâme ». Pour le professeur de Lettres qui

choisit pour séquence l’étude de blasons et de contre-blasons, le recours à la musique devient alors un projet très

enrichissant pour les élèves, en effet, outre le fait que les élèves découvrent un univers musical qui ne leur est pas

familier, nombre de blasons littéraires ont été mis en musique à cette époque. À l’inverse, on ne compte plus les

écrivains qui, au XVIe siècle, ont fait l’éloge de la musique au sein même de leurs poèmes (la poésie lyonnaise,

notamment). Ainsi, l’ouverture à la musique est-elle mise au service de l’enseignement des Lettres et sert le

programme de façon tout à fait pertinente, lorsqu’elle est fondée sur une approche transdisciplinaire et vivante.

Par ailleurs, la Renaissance en Europe est un élément-phare du programme de Seconde en Histoire.

Dans les conservatoires et les écoles de musique :

L’action de l’ensemble au sein des conservatoires et des écoles de musique peut se présenter sous forme de

master classes ou de concerts-conférences autour de la musique du XVIe siècle et des instruments d’époque. Cette

action peut aider au développement des classes de musique ancienne, ou tout au moins, apporter de nouvelles

connaissances aux élèves de tous cursus et de nouvelles idées aux établissements qui ne sont pas spécialisés dans

la musique de la Renaissance.

Un travail interdisciplinaire :

Lors de l’épreuve anticipée de Français du Baccalauréat, les élèves des classes de Première peuvent avoir

un sujet sur la poésie (à l’oral comme à l’écrit). La séquence sur la poésie est donc obligatoire.

Ronsard (de façon incontournable), Du Bellay, Louise Labé, Marot, sont autant d’auteurs susceptibles d’être

travaillés, et pas uniquement en vue de l’examen final.

Le contact avec la musique permet aux élèves une ouverture plus grande au contexte d’écriture des textes,

et à une meilleure perception de la vie et de l’œuvre des auteurs. Il reste aussi un moyen de se démarquer de façon

judicieuse lors de l’entretien du Baccalauréat, à l’oral, en faisant montre d’une culture extra-scolaire en lien avec le

sujet, toujours très appréciée des membres du jury.

Il est inutile de mentionner que l’approche de la musique Renaissance prend davantage de sens (pour ne

pas dire de nécessité) en filière Littéraire, puisqu’elle constitue une spécialisation dans le domaine artistique.

En Terminale Littéraire, la poésie de la Renaissance peut se voir l’objet d’un programme imposé (selon les

œuvres prescrites pour l’épreuve du Baccalauréat).

Les Instructions Officielles préconisent un travail en interdisciplinarité pour les professeurs de collèges et

lycées. Un projet musical offre donc la possibilité rêvée pour les professeurs de Lettres et d’Histoire de mener un

projet commun autour de la Renaissance française, et cela au moyen d’un travail pédagogique, formateur pour les

élèves, puisqu’il est fondé sur une intervention de musiciens, c’est-à-dire un spectacle vivant.

Du point de vue de l’Éducation Nationale, un tel projet participe d’une action culturelle à but pédagogique

et éducatif.

Quelques rares universités de Lettres et Sciences-Humaines (voire de Musicologie) proposent également

des unités d’enseignement en Musique et Littérature. C’est le cas de l’Université de Cergy-Pontoise (95). Dans le

cadre de la littérature comparée, le travail avec les musiciens peut être d’un apport certain pour les étudiants en

Lettres, dont la plupart débutent l’instrument, ou n’en ont même jamais eu la pratique. Le cours s’adressant à tous

ceux qui s’intéressent au rapport entre le texte et sa mise en musique.

La répétition générale :

Pour le concert Amours, l’ensemble Il Ballo propose de faire une répétition générale ouverte aux classes des

Collèges et Lycées engagés dans le projet. Pour cette occasion, l’ensemble présentera aux élèves les divers

instruments utilisés par ses musiciens – violon ancien, lira da braccio, rebec, violes de gambe et épinette, puis

entamera un dialogue avec les élèves, leur permettant de mieux comprendre l’univers musical du XVIe siècle, la

fonction de chaque instrument, le répertoire joué et le fonctionnement de l’ensemble.

L’intervention au sein de l’établissement d’enseignement :

L’ensemble Il Ballo propose une intervention autour de la musique et de la poésie française au XVIe siècle.

Cette intervention est divisée en trois parties :

1 – intermède chant et luth :

D’une durée de 40 minutes environ, cet intermède musical se fera autour de compositeurs tels que Clément

Janequin, Clemens Non Papa, Roland de Lassus et Claudin de Sermisy, qui ont mis en musique, au XVIe siècle, des

poèmes de Ronsard, de Du Bellay et de Clément Marot. Il sera donné par Julien Michaud (ténor) et Leonardo

Loredo de Sá (luth, théorbe et guitare).

Les pièces présentées seront en accord avec les sujets abordés par le professeur de lettres.

2 - présentation du luth, de la voix et de l’univers culturel et social à la Renaissance :

Lors de cette intervention, l’ensemble présentera les instrument utilisés : le luth, le théorbe, la guitare, ainsi

que les voix. La liaison qui sera faite entre les arts et des événements historiques et culturels à la Renaissance

permettant aux élèves de recontextualiser les œuvres qu’ils travaillent en classe.

3 - L’atelier chant – luth :

La dernière partie de l’intervention et dédiée à la pratique musicale. L’ensemble propose aux élèves un

atelier-découverte autour du chant et du luth, d’une durée de 30 minutes environ. Cet atelier vise à offrir aux

élèves la possibilité d’entrer en contact direct avec la voix ainsi que développer leur sensibilité autour d’un

langage (la musique) qui est à leur portée, mais souvent inconnu.

Amours

Chanson française sur des poèmes des Amours de Pierre de Ronsard (1524 –1585) Musique de Orlande de Lassus, Pierre Certon, Clément Janequin, Claude Goudimel, François Regnard

& Guillaume Boni.

Instrument à prévoir sur place : Une épinette accordée en 440hz - tempérament mésotonique.

Leonardo Loredo de Sá – direction artistique il.ballo@free.fr

Contact

Marie-Lou Kazmierczak – chargée de diffusion mlk@arts-scene.be - tél. : +32 (0)2 537 85 91 117 rue d'Albanie B-1060 Bruxelles Siège social

Association loi 1901

Monique Dumont-Humel – présidente Siret n° 479 379 984 000 38 – code APE 9001 Z 21 rue aux Perles 95220 – Herblay ass.ilballo@free.fr

www.ilballo.fr