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ARTS DE LA SCENE

LES ECLAIRAGES

A la base, l’éclairage a pour fonction de rendre les acteurs et les décors visibles aux yeux du public, mais il peut aussi permettre de créer des atmosphères, de donner un style à la production, de déplacer l’intérêt d’un lieu à un autre sur la scène. Si les élèves ont la possibilité de présenter leur production dans un théâtre ou sous un chapiteau, il faudra, dans la mise en piste, prévoir de communiquer, à l’équipe technique de la structure accueillante, une conduite d’éclairage, soit la liste de tous les effets d’éclairages prévus pendant le spectacle avec une indication précise du moment où chacun doit apparaître. Les éléments communiqués ci après et les exemples présentés (avec les photos permettant de se faire une idée de l’effet attendu) vous aideront à établir une conduite d’éclairage de base. Il vous faudra travailler en collaboration avec l’équipe technique afin de connaître les possibilités de la structure qui vous accueille. Les éclairages de base : L’éclairage doit illuminer les acteurs et les objets présents sur scène. Il peut être combiné à la fois par un : - Eclairage direct qui vient d’une source précise et illumine un secteur précis - Eclairage indirect qui balaie tout et semble venir de partout à la fois. La quantité de lumière : La quantité de lumière pour éclairer un objet (ou un acteur) sur scène dépend : - De sa taille - De sa couleur - De son contraste avec l’environnement - De son pouvoir de réflexion (dépendant de la matière de l’objet ou du costume de

l’acteur). Les propriétés de la lumière : Pour créer des effets, il est possible de jouer avec les quatre propriétés de la lumière : - L’intensité : L'éclairage de scène peut varier en intensité d'une lueur quasi

imperceptible à une luminosité aveuglante. Le contraste a aussi beaucoup d'effet sur l'intensité perçue. Une simple lampe de poche allumée sur une scène obscure semblera très claire, tandis qu'un projecteur très puissant qui s'allume sur une scène déjà fortement éclairée semblera n'avoir que peu d'intensité.

- La couleur : La couleur d'un objet sur scène est déterminée tant par sa couleur réelle que par la couleur de la lumière qui l'éclaire. En appliquant des filtres ou gélatines devant les projecteurs, il devient possible de baigner tout un décor dans une chaude lumière ou de faire mieux ressortir les couleurs du décor et des costumes.

- La distribution : Il y a plusieurs façons de distribuer la lumière sur une scène. On peut en faire varier la forme depuis une lueur douce, sans définition particulière,

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jusqu'à un rayon aux contours nets et drus qui produira des ombres dramatiques. On peut illuminer les objets en angles de toutes sortes et créer ainsi des effets d'ombres et de lumières très variés, chacune dégageant une atmosphère particulière.

- Le mouvement : L'intensité, la couleur et la distribution de la lumière peuvent être modifiées aussi vite ou aussi lentement que le metteur en piste le désire. Par exemple, une scène qui débute dans la lumière rose de l'aurore peut se terminer dans la lumière dorée d'un soleil déjà haut dans le ciel. Ces changements progressifs d'intensité sont ce qu'on appelle le mouvement de la lumière et offrent des moyens d'expression inouïs qu'aucun autre élément visuel de la production ne peut égaler.

Les éclairages FACE et CONTRE

PLAN DES ECLAIRAGES DU THEATRE d’AUCH

FACE CHAUDE Eclairage venant de devant Filtres de couleur dans les tons de rouge

FACE FROIDE Eclairage venant de devant Filtres de couleur dans les tons de bleu

CONTRE Eclairage venant de derrière

CONTRE CHAUD Eclairage venant de derrière Filtre de couleur dans les tons de rouge

Face Contre

Public

Scène

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Les DOUCHES

Plateau vu de dessus (exemple avec 8 douches)

DOUCHE DOUCHE et CONTRE PLEINS FEUX Toutes les douches sont allumées

Les éclairages viennent du dessus Plusieurs douches peuvent être installées. Chaque douche peut être allumée séparément.