Chronique Discographique: Musiques du XVIe siècle

Chronique Discographique: Musiques du XVIe siècleAuthor(s): Édith WeberSource: Nouvelle Revue du XVIe Siècle, Vol. 4 (1986), pp. 101-106Published by: Librairie DrozStable URL: http://www.jstor.org/stable/25598695 .

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Nouvelle revue du seizieme siecle - 1986 - n? 4, pp. 101-106.

CHRONIQUE DISCOGRAPHIQUE

MUSIQUES DU XVIe SIECLE

Musique religieuse

Heinrich Schutz, Symphoniae sacrae. ERATO, NUM 75234.

En 1985, le quatrieme centenaire de la naissance de H. Schutz a ete mar

que par une commemoration dans le cadre de l'Annee internationale de la

Musique, par un colloque, par des concerts dans le monde entier, et par des

productions discographiques. En France, les Sacqueboutiers de Toulouse et quelques solistes vocaux

ont enregistre un choix de Symphoniae sacrae composees a Venise en 1629, lors de son second sejour en Italic Son premier voyage lui avait permis d'etudier aupres de G. Gabrieli; lors du deuxieme, il a profite des experien ces de Claudio Monteverdi dans le domaine de l'opera, des madrigaux et de la musique religieuse, de la traduction figuraliste des images et des idees du texte.

Pour ses Symphoniae sacrae, Sagittarius choisit ses textes dans YAncien Testament (versets de Psaumes, extraits du Cantique des Cantiques et dans le Nouveau Testament (Evangile de Saint Matthieu...). II en retient le

lyrisme, la louange, la joie. Parmi les pages les plus connues figurent: Buc cinate in noemia tuba; Jubilate Deo omnis terra; la remarquable evocation musicale: Fili mi Absalon pour une basse et quatre sacqueboutes, qui se

grave immediatement dans toutes les memoires. On sera frappe par la richesse d'invention, par la variete des sonorites et des coloris instrumen

taux, par l'excellente peinture d'atmosphere appropriee a chaque texte. Les

interpretes reservent un sort royal a ces Symphonia Sacrae, opus 6 de H. Schutz et, deja, un chef-d'oeuvre.

Heinrich Schutz, Historia der Geburt Jesu Christi. ERATO NUM 75211.

Ancree dans la tradition lutherienne et dans celle des ?Histoires sacrees? cultivees par Carissimi, YHistoire de la Nativite de H. Schutz



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(1585-1672), le musicus excellentissimus de son siecle (sui saeculi), a ete

enregistree par la Schola Cantorum Bruxelliensis, 1'Ensemble Musica poly

phonica et des solistes, places sous la direction de Louis Devos.

Cette oeuvre, terminee a Weissenfels en 1664, commence par l'annonce

du titre: ?La naissance de notre Seigneur Jesus-Christ? (par le choeur). Les

recits de l'evangeliste alternent avec les interventions des protagonistes: ange, bergers, Rois mages, le grand pretre, tes scribes, Herode. La lecture

chantee en allemand est assez proche des preoccupations de la Deutsche Messe (Messe allemande) de Martin Luther (intonations, formules, recto

tono, comme du ?gregorien en allemand?). La musique contribue a la tra

duction des sentiments de joie et de confiance, ou a la description des

actions, mais c'est l'evangeliste Kurt Widmer qui suscite 1'atmosphere de

recueillement et qui cree ce climat de ?Noel?. Trois motets, dans l'esprit du motet lutherien, extraits de la Geistliche Chormusik de 1648, annee de la

fin de la Guerre de Trente Ans et du Traite de Westphalie, terminent cet

enregistrement qui fait honneur au ?pere de la musique allemande?.

Ockeghem, Requiem, Missa MI-MI. EMI 27 0098 1.

Jean Ockeghem se rattache a l'Ecole franco-flamande du XVe siecle qui apportera un denouement a la crise de l'Ars nova, et prolongera la poly

phonie en assurant la transition vers son age d'or au XVIe siecle. Ne vers

1425, mort a Tours entre 1494 et 1496, il a ete chantre et a appartenu a la

Chapelle des Rois de France. ?Ma!tre de chapelle (de chant) du Roy?, il a

compose des Messes conservees a la Bibliotheque Vaticane et a la Chapelle Sixtine. Sa Missa quarti toni est presente dans le Codex Chigi avec la men

tion ?My My?; elle n'emprunte aucun cantus firmus existant. Son

Requiem (Missa pro defunctis), l'un des plus anciens sinon le plus ancien, fait appel a tous les registres vocaux du grave a l'aigu. De caractere

depouille, il s'eleve comme une intense priere; les passages lumineux en

chant gregorien alternent avec la polyphonie. II est rendu avec beaucoup

d'interiorite, de simplicity, de naturel et de plenitude, par les voix d'hom

mes du Hilliard Ensemble, sous la direction sensible de Paul Hillier. On

rencontre les memes qualites dans la messe, malgre les lignes melodiques enchevetrees constamment relancees. Un des points forts de cette gravure se trouve dans la partie ?Qui tollis... miserere?. Ce disque a bien merite

son ?diapason d'or?.



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Chansons

L'homme arme (1450-1650), ERATO NUM 75252.

Ce titre, peut-etre enigmatique pour les litter aires, est tres connu des

musicologues et surtout des compositeurs depuis le XVe siecle, car sa melo

die ? chanson a succes ? a servi de ?timbre? et de cantus firmus a de

nombreuses messes. II sert d'introduction a ce disque dont l'originalite n'est pas a demontrer. Cette petit anthologie, etalee sur deux siecles, a pour sous-titre: ?Musique de guerre et depaix? et comprend seize pieces d'ori

gine diverse (franchise, anglaise, espagnole, italienne), de R. Morton, CI.

Goudimel a CI. Monteverdi, L. Luzzachi... en passant par la musique juive

(Kaddish, priere pour les morts de Salomon Rossi), reformee (Psaume

huguenot 133, O combien est plaisant et souhaitable, sur la paraphrase de

Theodore de Beze), lutherienne (Fili mi Absalon; Es ging ein Samann aus... de H. Schutz)..., allant de l'ecole dite franco-flamande au baroque, en passant par la Renaissance. Si le theme ?L'Homme arme? ? venant de loin ? donne immediatement le ton, les bruits de la guerre resonnent avec

la Pavane, La Bataille, de T. Susato, ou la Bataglia de A. Gabrieli; voix, instruments (a vent, a percussion, mais aussi a cor des, y compris l'orgue et

le clavecin) contribuent a renforcer 1'evocation de la guerre, l'inquietude, le

tumulte d'un cote; a creer un climat de paix, de serenite et d'espoir d'autre

part.

Ce disque ?a theme? est une reussite du genre. The Boston Camerata, sous la direction de Joel Cohen, The Boston Shawn and Sacbut ensemble, The Harward Radcliffe Collegium musicum contribuent ? par leur inter

pretation si vivante et si saisissante de tant de pages se reclamant d'estheti

ques et d'atmospheres fort differentes ? au succes de cette anthologie.

Fricassee Parisienne. HARMONIA MUNDI, HMC 1174.

Ce florilege de chansons fran^aises de la Renaissance, realise par l'Ensemble Clement Janequin (D. Visse, contretenor; M. Laplenie, tenor; Ph. Cantor, baryton; A. Sicot, basse; CI. Debove, luth), retiendra Patten tion des discophiles a plus d'un titre. II a le merite de presenter, d'un cote des oeuvres de musiciens du XVIe siecle generalement moins connus tels

que Nicolas de Marie, Delafont, Ninot le Petit, de l'autre cote, des pages celebres telles que la chanson Doulce Memoire de Pierre Sandrin, sur un texte de Francois Ier avec ? selon l'usage

? la Response: Finy le bien de



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Pierre Certon; la chanson de Claudin de Sermisy, Tant que vivray en age

florissant (qui a fait l'objet d'une version spiritualisee par Eustorg de Beau

lieu) en style note contre note constrastant avec // est bel et bon (de Passe

reau) si vivant et petillant, avec ses monosyllabes et onomatopees servies

par une excellente diction. Ce programme specule sur les oppositions brusques et violentes: tour a

tour de caractere populaire voire vulgaire et grivois ou raffine, pesant ou

leger, en contrepoint fleuri (avec entrees successives et imitations) ou en

contrepoint simple (une syllabe par accord), avec des executions vocales ou

instrumentales, (Fantaisies pour luth de G. Morlaye). Le titre ?Fricassee parisienne? est associe, sur la pochette, a l'illustra

tion: ?Le concert dans l'oeuf?, de Jerome Bosch. Deux Fricassees (Cres pel, Anonyme, edite par Attaignant en 1531) justifient la reference du dis

que dont on retiendra essentiellement les qualites de transparence, d'ani mation du discours musical (Ay, Ay, Ay...), les efforts de prononciation (R de Robert), la virtuosite (// est bel et bon...), l'independance des voix individuelles. Voici une musique vecue par les interpretes en tenant compte de la diver site des oeuvres et des poemes (CI. Marot, Ronsard, Francois Ier); elle reflete toute une epoque et apporte une contribution sonore a l'his

toire des sensibilites et des mentalites.

Musique instrumentale

Musique de danse de l'epoque baroque. DEUTSCHE GRAMMOPHON, 415-643-1.

Le generique ?Tanzmusik des Barock? couvre un tres large champ

chronologique, car cette anthologie (en deux disques) commence avec des

musiciens de la seconde moitie du XIVe siecle tels que G. Mainerio, G.B.

Besardo (c'est-a-dire Jean-Baptiste Besard), le tres celebre Gesualdo de

Venosa, entre autres; la seconde face regroupe des musiciens allemands M.

Praetorius, V. Hausmann... et anglais A. Holborne, J. Dowland, O. Gib

bons... a la charniere entre le XVIe et le XVIIe siecles; les faces 3 et 4 attei

gnent largement le XVIIIe siecle avec J.B. Loeilet, J.-B. Lully. Cette anthologie force 1'admiration par la selection et la variete des

danses retenues: au total 48 (qu'il est impossible de detailler): Bourree, Branle, Canarie, Courante, Gaillarde, Gigue, Menuet, Passacaille, Pavane, Saltarelle, Volte..., avec leurs rythmes, leurs mesures, leur tempi

specifiques.



CHRONIQUE DISCOGRAPHIQUE 105

Ce choix reflete les modes, les gouts de la bourgeoisie, les particularis mes nationaux (ungaresca...) ou folkloriques, les imitations (Catkanei: cri

du coq); certains titres sont aussi revelateurs. L'interpretation vivante et

coloree permet d'entendre une foule d'instruments aux sonorites ancien

nes: luth, guitare, violon, vielle a roue, (en solistes) et PUlsamer Collegium dont chaque membre joue de plusieurs instruments parmi lesquels: violes

de gambe, flutes a bee, bassons, cornet a bouquin, chalumeau, bombarde,

luth, theorbe, cistre... et percussions.

Konrad Ragossnig et ses musiciens s'imposent par leur gout, par les

tempi, par leur virtuosite et par le caractere cosmopolite de ce disque qui

permet de suivre, dans la longue duree, devolution de la musique de danse, les rejouissances des Rois, des dames et des Seigneurs a l'epoque baroque

(au sens large).

INTABOLATVRA DE LEVTO del DIVINO FRANCESCO DA MILANO. ASTREE/AUVIDIS, AS 101.

Cette realisation sortant des sentiers battus est due a Paul O'Dete qui a

?groupe les oeuvres selon les indications de sources contemporaines telles

que le Livre de Luth de Capirola?. II les interprete sur un luth a six choeurs

de Paul Thomson (Londres, 1984) d'apres Magno Tieffenbrucker (Venise, 1550).

Francesco da Milano etait tres repute de son temps par ses sonorites,

qui ?en se faisant entendre dans l'ame, derobent les sens de ceux qui l'ecoutent? (selon Francesco Marcolini, 1536). Certes, depuis le XVIe sie

cle, la sensibilite et la perception ont evolue, mais il n'en reste pas moins

que Paul O'Dete peut, aussi au XXe siecle, transporter les discophiles. Cette musique est infeodee a la musique vocale notamment aux chan

sons et aux messes ainsi qu'aux madrigaux. Ce disque restitue ce que l'on

pouvait entendre dans l'entourage des Sforza, a Milan, a Ferrare, a Man

toue... Ces oeuvres dispersees ont ete reunies en ?suites? par Pexcellent

interprete. Au gre des sillons, on trouvera les noms de Loyset Compere, Claude de Sermisy, Jacques Arcadelt. Nul ne restera insensible a ces sono

rites exceptionnelles et a ce musicien fascinant qu'est Francesco Canova dit

Francesco da Milano.



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Opera

Monteverdi, Orfeo, ERATO, coffret NUM 75212.

En 1968, M. Corboz avait grave YOrfeo de Monteverdi. Depuis lors, les

conceptions relatives au chant et a ^interpretation ont certes progresse; des

recherches ont ete entreprises en Italie, et aussi par Philippe Herreweghe, John Eliot Gardiner entre autres. Le chef Suisse reste fidele a son ancienne

conception. Cet enregistrement a ete prepare par deux chefs: celui de l'Ensemble vocal de la Chapelle Royale et celui de 1'orchestre de l'Opera de

Lyon. II en resulte trois conceptions qui ne convergent pas necessairement. Le plateau cosmopolite comprend Eric Tappy (participation exception

nelle) pour Apollo; G. Quilico pour Orfeo, A. Michael (Euridice, La Spe ranza, Eco), C. Watkinson (La Messagiera); F. Voutsinos (Plutone)... Cer

tains solistes n'ont pas assimile la technique vocale de mise, actuellement

pour les pages de Monteverdi et abusent de ?tremolos?.

Orfeo, chef-d'oeuvre du drama per musica a ses debuts, se situe dans le

sillage des preoccupations humanistes et des travaux de la Camerata du comte Bardi. Monteverdi fait appel au ?parlar cantando?, a la declama tion precise, a l'union du texte et de la musique, a la plasticite des mots; il

met l'accent sur les passions, sur le drame, sur la peinture des sentiments, sur l'intensite dramatique; 1'orchestre y contribue aussi. Quant au sujet

?

comme 1'annonce le personnage allegorique de la musique ?, il s'agit de

l'histoire d'Orfee ?dont les betes sauvages suivaient le chant a la trace?.

L'ensemble reste quelque peu inegal, du moins a l'ecoute discographique; lors de la representation, les melomanes ont du etre attires par les decors, les costumes ayant, peut-etre, fait oublier certaines sonorites et certains

passages vocaux discutables. Le chef-d'oeuvre de Monteverdi et A. Striggio meritait plus de cohesion et de recherche dans le domaine de l'interpreta tion.

Edith Weber.



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