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La compagnie (Mic)zzaj et le Printemps des Poètes présentent Concert poétique sous casques spectacle tout public Création pour le Printemps des Poètes 2012 Contacts : Christine Anthonioz-Blanc, production-diffusion [email protected] / 06 88 58 56 43 Pierre Badaroux, direction artistique [email protected] / 06 13 03 13 15

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La compagnie (Mic)zzaj et le Printemps des Poètes présentent

Concert poétique sous casquesspectacle tout public

Création pour le Printemps des Poètes 2012

Contacts :

Christine Anthonioz-Blanc, [email protected] / 06 88 58 56 43

Pierre Badaroux, direction [email protected] / 06 13 03 13 15

Note  d’inten*on

La  compagnie  (Mic)zzaj  développe  depuis  plusieurs  années  un  travail  singulier  sur  la  musique  et  le  son  dans  son  rapport  à  l’image  ou  au  texte.

Musiques  et  sons,  associés  au  texte,  offrent  une  résonance  par<culière  aux  mots,  à  ce  qu’ils  véhiculent  de  témoignage,  de  poésie,  de  narra<on...  Transformer  les  mots,  transformer  les  sons,  transformer  l’écoute  des  mots  et  des  sons  et  donner  ainsi  à  la  poésie  toute  sa  force  sonore,  toute  sa  dimension  de  possible  vagabondage.  Par  un  disposi<f  hors  normes,  rendre  la  possibilité  d’un  «lâcher  prise»,  offrir  un  temps  dans  lequel  chacun  peut  ainsi  accepter  d’abandonner  le  sens  à  l’émo<on,  le  quo<dien  à  l’onirisme.Les  transforma<ons  mises  en  œuvre  recoupent  tout  autant  l’u<lisa<on  des  objets  de  traitements  contemporains  (lutherie  électronique)  que  celle  de  «simples»  micros  et  casques,  offrant  ainsi,  via  l’analogique  et  le  numérique,  un  terrain  de  rencontre  à  la  musique,  aux  sons  et  aux  mots.

Les  poètes  sont  les  électro-­‐acous<ciens  de  la  langue.  Ils  font  sonner  les  mots  de  notre  quo<dien  autrement,  ils  les  u<lisent  différemment,  ils  les  mixent,  les  assemblent  en  des  combinaisons  étonnantes.  En  associant  instruments  acous<ques  et  électroniques,  sons  réels  et  abstraits,  nous  transformons  pour  faire  entendre  différemment,  nous  associons  et  mixons  des  quo<diens  et  des  cultures  réels  ou  imaginaires.  Par  une  proposi<on  d’écoute  résolument  différente,  nous  permeMons  une  aMen<on  autre,  dans  laquelle  toutes  les  transforma<ons  musicales,  sonores,  langagières  sont  abordées  sereinement,  sans  à  priori...puisque  radicalement  différentes.Lorsque  texte,  musique  et  sons  se  nourrissent  réciproquement,  de  leur  produc<on  simultanée,  de  chemins  parallèles,  de  contre-­‐champs,  sans  s’illustrer  les  uns  et  les  autres,  mais  respectueusement  de  leur  forme,  de  leur  sens,  de  leur  sons,  ainsi  nous  rendons  possible  une  écoute  différente  de  ces  objets  que  sont  la  poésie,  la  musique  instrumentale,  l’électro-­‐acous<que,  sans  négliger  pour  autant  la  mélodie  et  la  narra<on.

Mots,  musiques  et  sons  cheminent  de  concert,  comme  un  même  souffle,  s’entremêlent  plutôt  que  se  répondent.

Pierre  BadarouxDirecteur  ar<s<que

Note  d'Inten*on  Printemps  des  Poètes

Quand  il  s'agit  de  transmeMre  la  poésie,  on  pense  souvent,  et  de  plus  en  plus,  à  juste  <tre  à  la  transmission  orale.  Mais,  et  c'est  à  mon  avis  un  tort,  on  se  soucie  plus,  voire  exclusivement,  de  la  mise  en  voix  et  de  ses  protagonistes  :  lecteurs,  diseurs,  comédiens,  enfants  «  récitants  »  etc.Or,  une  transmission  réussie  ne  <ent  pas  qu'à  la  qualité  de  la  dic<on,  à  la  justesse  des  moyens  sonores  ou  visuels  qui  accompagnent  la  proféra<on  du  poème,  elle  <ent  tout  autant  –  et  c'est  même  une  condi<on  sine  qua  non  trop  souvent  ignorée  –  à  la  qualité  de  la  récep<on,  à  la  justesse  de  l'écoute  et  donc  des  moyens  mis  en  oeuvre  pour  les  garan<r.  Le  travail  de  la  Compagnie  (Mic)zzaj  est  de  ce  point  de  vue  là  exemplaire.Le  disposi<f  qu'ils  ont  imaginé  me  paraît  une  belle  solu<on  quant  à  ce  qui  est  le  plus  difficile  à  aMeindre,  notamment  en  ce  qui  concerne  des  enfants  :  la  concentra<on,  l'aMen<on,  la  percep<on  fine,  sans  lesquels  on  ne  reçoit  du  poème  que  l'effet  de  surface.Le  recours  à  la  musique  créa<ve  est  ici  essen<el,  il  ouvre  l'oreille  à  l'insolite,  aux  rythmes,  à  la  nuance,  ce  qui  est  l'essence  même  de  la  poésie.

Jean-­‐Pierre  SiméonDirecteur  ar<s<que  du  Printemps  des  Poètes

Le  projet

•Créa<on  Mars  2012

Les  deux  premières  représenta<ons  auront  lieu  pendant  le  14e  Printemps  des  Poètes,  comme  spectacle  embléma<que  de  la  manifesta<on,  à  Paris  et  à  Lyon.

Dans  un  second  temps,  le  spectacle  sera  proposé  à  la  diffusion  pour  la  saison  2012/2013.

•  Un  partenariat  Printemps  des  PoètesLa  14e  édi<on  du  Printemps  des  Poètes  (5-­‐18  mars  2012)  aura  pour  thème  «  Enfances  »  et  voudrait  inviter  à  considérer  quelle  parole  les  poètes  <ennent  sur  les  commencements,  appren<ssage  du  monde  entre  blessures  et  émerveillements,  appé<t  de  vivre  et  affrontement  à  la  «  réalité  rugueuse  »,  comment  leur  écriture  aussi  garde  mémoire  du  rapport  premier,  libre  et  créa<f,  à  la  langue.

Un  montage  de  textes  est  réalisé  et  proposé  en  spectacle  à  par<r  de  poèmes  issus  du  répertoire  contemporain,  classique  mais  aussi  de  poèmes  inédits,  par  Jean-­‐Pierre  Siméon,  poète,  dramaturge  et  directeur  ar<s<que  du  Printemps  des  Poètes.

•  L'équipe  ar<s<que- 3  musiciens,  dont  Pierre  Badaroux  et  Laurent  Sellier,  à  l’origine  du  concept  des  concerts  sous  casques.- 2  comédiens,  Arnaud  Décarsin  et  Guillaume  Durieux

•  Le  disposi<f  scénique  Le  disposi<f  scénique  sera  celui  développé  par  la  compagnie  pour  ses  précédentes  créa<ons.Dans  un  lieu  vaste,  de  plein  pied,  ar<stes  et  spectateurs  sont  mélangés  et  répar<s  dans  tout  l’espace.  La  lumière  est  douce,  et  le  lieu  aménagé  avec  des  transats,  des  fauteuils,  de  la  moqueMe,  des  coussins…Un  réseau  de  casques  filaires  est  disposé  au  sol.Les  trois  musiciens  et  les  comédiens  sont  placés  autour  de  cet  espace.Assis  ou  allongé  au  sol,  le  public  se  place  librement  dans  cet  espace  in<me,  choisissant  sa  place  où  sont  disposés,  au  sol,  posés  sur  un  coussin,  les  casques  audio.

Pour  le  spectateur,  pas  de  regard  obligé;  celui-­‐ci  peut  vagabonder  d’un  ar<ste  à  un  autre...ou  se  perdre.  Fermer  les  yeux  pour  créer  ses  propres  images.

La  créa<on  lumière  est  volontairement  simple  afin  de  ne  pas  forcer  le  regard  à  suivre  des  tableaux.  Elle  consiste  seulement  en  point  d’éclairage  des  îlots  de  produc<on.

1-­‐  Centre  Départemental  des  Pra2ques  Musicales  et  Chorégraphiques,  à  Montmélian  (73)2,  5  et  6-­‐  Musée  d’Art  et  d’Histoire  du  Judaïsme,  à  Paris  :  ©Véronica  de  BenedeM3-­‐  Théâtre  Berthelot,  à  Montreuil  (93)  :  ©Emmanuel  RioufolPortraits  :  ©Emmanuel  Rioufol

Le  concept  de  concert  narra*f  sous  casques

A  la  croisée  du  concert,  de  l’œuvre  radiophonique,  de  l’installa7on,  une  expérience  sonore  et  émo7onnelle  étonnante.  

Tout  est  par7  du  casque,  et  de  l'envie  un  peu  folle  de  convier  un  auditoire  à  une  écoute  concertante  exclusivement  sous  casques...

Symbole  d'une  forme  d'individualisme  et  de  déficit  de  communica7on,  le  casque  n'en  est  pas  moins  un  formidable  ou7l  au  service  de  l'écoute,  exhausteur  de  sensa7ons  audi7ves  et  porte  ouverte  sur  l'imaginaire.    

Il  permet  également  d'être  au  plus  près  de  la  produc7on  du  son,  de  ses  transforma7ons,  de  ses  nuances,  de  la  présence  de  la  voix...Ainsi,  malgré  la  banalité  de  l'objet  casque,  proposer  un  spectacle  dont  le  contenu  est  exclusivement  diffusé  à  travers  un  réseau  d'une  centaine  de  casques  cons7tue  une  expérience  profondément  originale  pour  le  spectateur,  où  l'in7me  le  dispute  au  collec7f,  où  le  théâtre  rejoint  le  concert,  où  l'art  radiophonique  se  mue  en  cinéma  pour  l'oreille.

•  Le  casque  :  l’écoute  au  casque  est  une  expérience  profondément  différente  de  l’écoute  par  

haut  parleur.  In7me  et  personnelle,  ceNe  écoute  permet  de  faire  entendre  la  voix,  les  sons  et  la  musique  directement  dans  le  creux  de  l’oreille  du  spectateur,  pour  une  mul7tude  

de  nuances.  Nous  pouvons  chuchoter,  caresser,  souffler…comme  il  est  habituellement  impossible  de  le  faire  dans  un  spectacle  frontal  et  sonorisé  par  des  haut-­‐parleurs.  

Ce  disposi7f  d’écoute  interroge  notre  rapport  à  l’in7me  au  sein  du  collec7f,  ici,  dans  la  réunion  de  plusieurs  spectateurs  dans  un  même  espace,  partageant  leur  présence  mais  pas  leur  écoute.

•  C’est  un  disposi7f  visuel  et  événemen7el  ;  dans  un  lieu  vaste,  de  plein  pied,  ar7stes  et  spectateurs  sont  mélangés  et  répar7s  dans  tout  l’espace.  

La  lumière  est  douce,  et  le  lieu  aménagé  avec  des  transats,  des  fauteuils,  de  la  moqueNe,  

des  coussins…

Assis  ou  allongé  au  sol,  le  public  se  place  librement  dans  cet  espace  in7me,  

choisissant  sa  place  où  sont  disposés,  au  sol,  posés  sur  un  coussin,  les  casques  audio.  

Le  lieux  peut-­‐être  le  hall  d’un  théâtre,  une  médiathèque,  une  salle  de  musée,  

un  bâ7ment  historique…ou  même  une  place,  un  jardin,  en  extérieur.

•  Ce  disposi7f,  tant  par  son  procédé  d’écoute  que  par  sa  ges7on  de  l’espace,  rompt  avec  

les  codes  tradi7onnels  du  spectacle  vivant…  mais  reste  un  moment  unique,  fragile,  vivant.

Ecoute  au  casque,  partage  d’un  même  espace  entre  le  public  et  les  ar*stes,  absence  de  scène,  lieu  de  représenta*on  non  obligatoirement  théâtral,  autant  d’éléments  qui  favorisent  une  autre  approche  du  spectacle  vivant,  une  autre  découverte.

La  musique  :

Elle  est  jouée  en  direct  par  2  musiciens  qui  mélangent  instruments  acous7ques,  objets  sonores,  électronique,  sons  figura7fs  et  abstraits.

La  créa7on  musicale  et  sonore  navigue  alors  librement  entre  musique  électroacous7que,  concrète,  électronica,  jazz  contemporain,  formes  improvisées  ou  mélodiques.  Une  musique  libre,  un  univers  sonore  parallèle  au  texte,  riche  et  onirique,  qui  véhicule  des  "images"  sans  être  illustra7f,  fait  d’instruments  nombreux  et  variés  (contrebasse,  basse  électrique,  harmonium,  guitare  préparée,  ukuklélé,  synthés,  ordinateurs,  contrôleurs  divers,  voix,  objets  sonore...).  Ici  les  mélodies  côtoient  des  événements  sonores  figura7fs  ou  abstraits,  les  instruments  rencontrent  les  ordinateurs,  l'expérimenta7on  et  le  "laboratoire"  sonore  s'abandonnent  aux  ou7ls  des  musiques  d'aujourd'hui.

La  compagnie  est  propriétaire  de  l’ensemble  du  disposi*f  d’écoute  au  casque  :160  casques,  des  amplificateurs  et  un  câblage  adapté  qu’elle  met  à  la  disposi7on  des  organisateurs,  sous  leur  responsabilité,  pour  les  représenta7ons.Ce  disposi7f  original  offre  la  possibilité  de  jouer  dans  des  lieux  non  dédiés  habituellement  au  spectacle  vivant  (Musée,  Halle,  Gymnase,  Collège  et  Lycée...)

Le  14e  Printemps  des  Poètes5  >  18  mars  2012

ENFANCES

L'in7tulé  du   14e   Printemps   des  Poètes   voudrait   inviter   à   considérer   quelle   parole   les   poètes  7ennent  sur   les  commencements,   appren7ssage  du  monde  entre  blessures  et  émerveillements,  appé7t   de  vivre  et   affrontement   à  la  «   réalité  rugueuse   »,   comment   leur   écriture  aussi  garde  mémoire  du  rapport  premier,  libre  et  créa7f,  à  la  langue.  Ce  sera  aussi  l'occasion  de  meNre  en  lumière  ceNe  poésie  qui  7ent  l'enfant  pour  un  interlocuteur  sinon  exclusif,  du  moins  premier,  une  «  poésie  pour  la  jeunesse  »  qui,  fuyant  tout  didac7sme,  s'est  profondément  renouvelée  au  cours  des  dernières  décennies.L'occasion   aussi  de  meNre  en   avant   dans  le   répertoire   de   poésie   pour   la   jeunesse,   le   travail  novateur  de  quatre  éditeurs  à  travers  leurs  collec7ons  :  Le  farfadet  bleu  chez  Cadex  ;  Poèmes  pour  grandir  chez  Cheyne  ;  Pommes  Pirates  Papillons  chez  Møtus  et  Rue  du  Monde.Jean-­‐Pierre  Siméon,  directeur  ar7s7que

PREMIERES  GRANDES  LIGNES  Des  milliers  d’événements  partout   en  France  pour  dire,   lire  la  poésie,   inviter   les  poètes  dans  les  bibliothèques,   les  écoles,   les  théâtres,   les  hôpitaux,   les   librairies,   la  rue,   les  transports,   sur   les  places  publiques,  sur  les  murs,  les  plages,  et  où  vous  voulez...  Sur   le   thème   Enfances   :   une   bibliographie   indica7ve,   des   poèmes   inédits   libres   de   droits   à  télécharger,   une  sélec7on   de  livres  à  paraître,   d’exposi7ons,   de  spectacles…   disponibles  sur   le  www.printempsdespoetes.com.  

Inaugura7on  :  soirée  Laurent  Terzieff  et  ses  poètes,  lundi  5  mars,  au  Théâtre  Na7onal  Populaire  de  Villeurbanne.  

De   nombreuses   ini,a,ves   en   milieu   scolaire  dont   la   10e   édi,on   du   Prix   poésie  des   lecteurs   Lire   et   faire   lire   (500  lecteurs  bénévoles  liront  des  recueils  de  poésie  à  des  milliers  d’enfants  dans  42  départements)  ;  le  concours  Poésie  en  Liberté...  et  des  centaines  d'anima,ons  dans  les  établissements  scolaires.4e   édi,on   du   Concours   Andrée   Chedid   du   poème   chanté.   Composer   une   chanson   à   par,r   d’un   poème   de  Michel  Butor.   Le   lauréat   par,cipera   au   concert   événement   le   13   mars   2012   à   l’Alhambra   (Paris).   MaLhieu   Chedid   est  président  d’honneur  du  jury.

NOUVELLES  INITIATIVES  -­‐  Ciné-­‐poème,  1e   édi,on  du  fes,val  de  courts-­‐métrages  de  poésie  ini,é  par  la  ville  de  Bezons,  les  24  et  25  mars  2012.-­‐  1er  Concours  de  composi,on  musicale  Pierre-­‐Jean  Jouve  pour  ensemble  instrumental.  -­‐   Le  label  Village  en  poésie  /  Ville  en  poésie     ini,é  en  partenariat  avec  la  FNCC  (Fédéra,on  Na,onale  des  Collec,vités  territoriales  pour  la  Culture)  dis,ngue  les  municipalités  qui  valorisent  la  poésie.

Avec  les  partenaires  :  des  poèmes  seront  présents  sur  le  réseau  RATP,  dans  les  parkings  Vinci  Park,  avec  la  Fonda,on  La  Poste,  dans  les  magazines  Bayard...  Nouveauté  2012   :   des   chocolats   enrobés  de  poèmes  sur   l’enfance,   proposés  par   Rouge  Papille,   seront  disponibles  en  librairies.

Pierre Badaroux Compositeur et contrebassiste Directeur artistique de la compagnie (Mic)zzaj

Musicien de jazz et de musique improvisée, il développe au sein de la compagnie (Mic)zzaj des projets éclectiques et transversaux, alliant à la musique, l’image, le texte... on le retrouve ainsi :

En trio instrumental avec Didier Petit (violoncelle) et Catherine Delaunay (clarinette), pour des projets de cinéma concert mariant musique instrumentale et électro-acoustique, en quartet avec Thierry Balasse (traitement et objets sonores), Didier Petit et Olivier Benoit (guitare) pour «Arsenal» d’Alexandre Dovjenko et «Finis Terrae» de Jean Epstein, en trio avec Jean-Charles Richard (sax) et Thierry Balasse, ou en solo de contrebasse pour «l’Homme à la caméra» de Dziga Vertov, en trio avec Bruno Angelini et Rodrigo Sanz pour «les Aventures du Prince Ahmed» de Lotte Reiniger...Il développe, avec Laurent Sellier, des projets de «Concert narratif sous casques», à la croisée du concert instrumental, de la pièce radiophonique, et de l’installation sonore, et propose plusieurs spectacles sous cette forme, dont «L’histoire de Clara» avec la comédienne Olivia Kryger.

Son parcours d’instrumentiste l’a fait travailler dans les domaines du jazz avec, entre autres,Louis Sclavis, Régis Huby, Denis Badault, Daunik Lazro, François Raulin, Jean-François Baëz, Lucia Recio, le Grotorkestre, Jean Mereu, Alain Chaleard, Daniel Malavergne, Bruno Angelini, Isabelle Olivier, Daniel Mille…de la chanson française avec Orphéo Baltazar, Thomas Gaubiac anglo-saxonne avec Johan Asherton, de la danse avec la compagnie Thierry Niang, au théâtre comme musicien et/ou compositeur («Une belle journée» mise en scène de Th. Gaubiac «La guerre de Robert», mise en scène de O. Kryger,« La guinguette a rouvert ses volets » mise en scène de D. Bailly), de la performance (lecture musicale, art contemporain…)…

Laurent SellierCompositeur et réalisateur sonore

Formé aux musiques électroacoustiques et aux techniques du son, il aborde la composition à partir de 1996. Ses musiques ont le souci de la narration : concerts sous casques (Histoire de Clara avec la Cie (Mic)zzaj), écoute rêveuse sous les étoiles (Superball, pièce acousmatique de plein air), parcours sonores (pour le MacVal de Vitry, la Ferme de Bel Ebat à Guyancourt, le musée Ziem à Martigues), chansons (LP «Rien... presque rien» sur le www.laurentsellier.com), moments vécus (Soleil Rare, pièce pour sons et images fixés), figures oubliées (Géo Charles, installation sonore pour le musée du même nom à Echirolles), histoires communes (Le centenaire de l’école Lesdiguières, livre-CD), paroles données (4’01, portraits de compositeurs), récits compilés (Les moyens du bord, musique de plage), mots d’enfants (Les Mots/Sons)… Il compose également pour le spectacle vivant (Le sang des amis, pièce de Jean-Marie Piemme mise en scène par Jean Boillot, Ricky Pompon de Bertrand Bossard, Le Mur du Son de Thierry Balasse...), le cinéma, la danse contemporaine et les arts plastiques.

Arnaud DécarsinComédien

Comédien, metteur en scène et pédagogue, il vient de jouer Orsino dans La Nuit des Rois de Shakespeare à la Criée à Marseille et en tournée.

En 2008/09, il joue sous la direction de W. Nadylam, B. Freyssinet, J.L. Benoit au théâtre des Amandiers à Nanterre, à la Criée à Marseille et au théâtre de la Commune à Aubervilliers.Il joue également dans l'Illusion Comique de Corneille (mise en scène de Marion Bierry au théâtre Hébertot) nominé pour le meilleur spectacle aux Molières 2007.En 2006, il fonde les Tireurs de Langue, atelier de pratique de la langue poétique.

Comédien permanent de la Comédie de Reims de 1992 à 2002, il joue régulièrement sous la direction de Christian Schiaretti  avec qui il signe plusieurs mises en scène et qu'il suit au TNP de Villeurbanne.

Au théâtre on le voit à la Comédie française, au festival d'Avignon, au théâtre de la Colline...

Metteur en scène, il monte notamment Le Songe d'une Nuit d'été de Shakespeare, Stabat Mater Furiosa de J. P. Siméon...

Au théâtre et à l'écran, il joue sous la direction de P. Santini, P. Vecchiali, J. D. Verhaeghe, J. P. Ameris, Garance, C. Rist, C. Stavinsky, J. Deloche...

Guillaume Durieux

Comédien

Comédien et metteur en scène, il commence sa formation au Conservatoire de Lille avant de rejoindre l'école du Théâtre Nationale de

Strasbourg. Au théâtre il joue sous la direction de Yannis Kokkos dans Le songe d'une nuit d'été de Shakespeare, Olivier Py dans Le soulier de satin de Paul Claudel et dans Jeanne au bucher de Honnegger opéra présenté au festival d'Edimbourg, Jacques Vincey dans Le belvédère d'Horvath, Gabriel Garrant dans Jouvet-Gary, Véronique Bellegarde dans Zoltan d' Aziz Chouaki... Il découvre l'art de la marionnette et accompagne Alice Laloy dans la création de d'états de femme.  Grâce à Claude Guerre avec qui il se forme à la fiction radiophonique, il participe sous sa direction et celle de Blandine Masson, Michel Sidoroff et Cédric Aussir à de nombreuses mises en onde pour France Culture. Il retrouve Claude Guerre à la Maison de la poésie, et y interprète V. de Tony Harrison, poème aux accents british et charpenté rock'n roll. Il se parfait à l'art du dire en poésie aux cotés de Jacques Bonnaffé avec qui il participe à plusieurs banquets du faisant et à d'autres réjouissances orchestrées par Serge Hureau pour le Hall de la Chanson. Il est régulièrement invité par Le Printemps des Poètes. Avec Le Groupe Incognito, il a présenté Le cabaret des Utopies en juin 2009 au Théâtre de la Cité Internationale avant une recréation  à San Paolo-Brésil avec des comédiens et musiciens Français et Brésiliens. En 2011, Il réunit les membres du collectif pour leur nouvelle création  Le Cabaret des Vanités à la Comète scène nationale de Chalons en Champagne où il est artiste associé et au Théâtre de la Commune à Aubervilliers. Il dirige des ateliers de jeu pour plusieurs associations et intervient avec Arlette Namiand à la maison d'arrêt de Châlons en Champagne dans le cadre d'un atelier d'écriture et de jeu.

Née en 2002, (Mic)zzaj est une compagnie de musique, créée par le contrebassiste Pierre Badaroux qui en assure la direction artistique, dont le travail s’inscrit dans les domaines du jazz contemporain, de l’improvisation libre, des musiques électro acoustique et des formes mélodiques. Ses créations sont exclusivement musicales (du solo à l’ensemble) ou pluridisciplinaires (cinéma concert, théâtre, danse, textes, art contemporain), et s’inscrivent dans une démarche où l’improvisation et la composition se croisent, où le regard est tourné vers aujourd’hui et demain, où la rencontre est nécessaire.Installée en Savoie, elle travaille en lien étroit avec les institutions départementales et régionales (Inspection Académique, Diapason 73, écoles de musique, communes…) avec qui elle mène de nombreuses actions sur le territoire où son implication est forte (concerts, ateliers, stages…), et ses projets sont soutenu par le Conseil Général de la Savoie, la Région Rhône-Alpes, la DRAC Rhône-Alpes, la SPEDIDAM.

Ses projets se développent par ailleurs sur l’ensemble de la France tant pour la diffusion de ses spectacles que pour des actions pédagogiques.Elle collabore avec d’autres compagnies (BIM-BOM Théâtre et INOUÏE en Ile de France, ROSA M en Eure et Loire), et des artistes issus de tout le territoire.

La compagnie propose à ce jour cinq projets de cinéma concert, du quartet au solo, (Finis Terrae, Arsenal, les Aventures du Prince Ahmed, l’Homme à la caméra, la Fièvre des échecs), des concerts sous casques (l’Histoire de Clara, la Savoie dans la tête), des projets instrumentaux (quartet, duo...), et de nombreuses actions pédagogiques innovantes où se mêle musique improvisée et musique électroacoustique.

www.miczzaj.com