DOSSIER ARTISTIQUELE CARNAVAL DES ANIMAUXCAMILLE SAINT-SAËNSALBIN DE LA SIMONEVALÉRIE MRÉJEN

Théâtre National de BretagneDirection Arthur NauzycielT-N-B.fr

TOURNÉE TOUR2018– 2019Rennes, Théâtre National de Bretagne05 12– 15 12 2018

Lille, Théâtre du Nord21 12 – 23 12 2018

Le CENTQUATRE – Paris11 01 – 13 01 2019

Le Cratère, Scène nationale d'Alès15 05 – 16 05 2019

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Musique originaleCAMILLE SAINT-SAËNSAdaptation musicaleALBIN DE LA SIMONEHistoireALBIN DE LA SIMONEVALÉRIE MRÉJENTextesVALÉRIE MRÉJENScénographieVIRGINIE MIRACréation lumièreGILLES GENTNERCostumesMYRIAM RAULTavec l’aide de LINAËLLE GALIPOTVidéoVALÉRIE MRÉJENImage et sonZARA POPOVICIRégie générale et sonYOHANN GABILLARDRégie lumièreMATHIEU HAMEAU

AvecVADIM SHER pianoALVARO BELLO guitareCORINNE LACOUR violoncelleLORRAINE TISSERANT mezzo-sopranoJOCELYNE DESVERCHÈRE ou CAMILLE RUTHERFORD Et sur la vidéoMANUELA GOURARY

Spectacle créé en décembre 2018 au Théâtre National de Bretagne.Production : Théâtre National de Bretagne.Avec le soutien de La Cité de la Musique – Philharmonie de Paris, et de La Villette, Paris.Merci à Jeanine Roze.

Original musicCAMILLE SAINT-SAËNSMusical adaptationALBIN DE LA SIMONEDramaturgyALBIN DE LA SIMONEVALÉRIE MRÉJENTextsVALÉRIE MRÉJENSetVIRIGINIA MIRALightsGILLES GENTNERCostumesMYRIAM RAULTwith LINAËLLE GALIPOT VideoVALÉRIE MRÉJENImage and soundZARA POPOVICIStage manager / SoundYOHANN GABILLARDLights managerMATHIEU HAMEAU

WithVADIM SHER pianoALVARO BELLO guitarCORINNE LACOUR celloLORRAINE TISSERANT mezzo-sopranoJOCELYNE DESVERCHÈRE actressor CAMILLE RUTHERFORD On the videoMANUELA GOURARY

Show created at Théâtre National de Bretagne (December 2018). Production : Théâtre National de Bretagne.With the support of La Villette, Paris and of La Cité de la Musique – Philharmonie de Paris.Thanks to Jeanine Roze.

Durée 1hTout public

À partir de 6 ans

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Œuvre riche, foisonnante, ludique, et très imagée Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns, suite de variations à partir des animaux, se destine naturellement au jeune public.

Artiste associé au TNB, Albin de la Simone a choisi de revisiter cette œuvre emblématique du répertoire musical, à partir d’une formation plus légère, imaginant un spectacle surprenant, réunissant un quatuor (composé d’un piano, d’un violoncelle, d’une guitare électrique et d’une voix mezzo-soprano) et une récitante. Une formation minimaliste qui ouvre de grands espaces à l’imagination.

L’auteur-compositeur-interprète a souhaité inviter, pour sa première création au TNB, l’auteure et plasticienne Valérie Mrejen, artiste associée. Ils écrivent à quatre mains le récit d’une enquête menée à partir de portraits robots d’animaux, d’indices récoltés par des enfants et de mystérieux musiciens, pour essayer d'élucider une affaire d’évasion…. Une histoire farfelue qui sollicite l’imaginaire des jeunes et moins jeunes spectateurs, tout en les immergeant dans la musique, librement adaptée de la célèbre œuvre de Camille Saint-Saëns.

Le Carnaval des animaux sera créé au Théâtre National de Bretagne en décembre 2018 avant de partir en tournée.

NOTE D'INTENTIONALBIN DE LA SIMONE« Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns est une œuvre riche, foisonnante, légère, ludique, et tellement imagée. En offrant un accès à la musique par l’imagination de l’animal (et inversement), elle se destine naturellement au jeune public. Malheureusement elle est écrite pour un grand orchestre comprenant entre autres deux pianos. Elle est formellement imposante, presque intimidante. Et les occasions de la présenter au jeune public sont rares car très lourdes et coûteuses.

En partant de la géniale partition de Camille Saint-Saëns, j’ai écrit une forme légère, pour quatre musiciens : la guitare électrique et le piano pour ce qui est percussif et harmonique, et le violoncelle et la voix pour leur lyrisme complémentaire, leur expressivité et leur élasticité.

J’ai ensuite proposé à Valérie Mréjen que nous réfléchissions ensemble à la manière de délivrer cette musique.Faut-il imposer au public une interprétation (et maintenant, le lion !) ou lui laisser la liberté d’imaginer (que voyez-vous ?) ?Faut-il montrer ?Faut-il parler ?Faut-il un(e) comédien(ne) ?Faut-il être sérieux ?Est-ce un spectacle ?

Et à mesure que nous avons répondu à ces questions, nous avons monté le Carnaval des Animaux que nous voulions voir et présenter à nos enfants. »

– Albin de la Simone

TRANSMETTRE

5A musical suite of fourteen movements, The Carnival of Animals by the French composer Camille Saint-Saëns, is teeming with life, playful and full of imagery, perfect for an audience of young people.

Albin de la Simone, associate artist with the TNB, has revisited this emblematic work of the musical repertory with a smaller ensemble, a quartet (comprised of a piano, a cello, an electric guitar, and a mezzo soprano) and an actress. The result is a performance full of surprises by a minimalist group that allows the imagination free rein.

For his first creation with the TNB, the author-composer-musician Albin de la Simone has invited the author and plastic artist Valérie Mréjen, also an associated artist with the TNB, to join him on the project. Their fourhanded narrative constructs a series of composite pictures set to music, testimonies by animals for other animals. It enables children to see music come alive before their very eyes.

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CAMILLE SAINT-SAËNSCOMPOSITEURCamille Saint-Saëns est un compositeur, pianiste, et organiste français du XIXe siècle. Fondateur de la Société Nationale de Musique en 1871, il se caractérise par un attachement prononcé à la musique française de son époque, avec ses amis César Franck, Édouard Lalo, Gabriel Fauré. L’œuvre de Saint-Saëns est très diverse et la plupart de ses pièces connaissent un grand succès de son vivant.

Saint-Saëns composa Le Carnaval des animaux en 1886, au cours de ses vacances dans un petit village autrichien. Son but était de faire rire, sans tomber dans la puérilité, ce qui lui fut reproché, car on le considérait comme un compositeur sérieux. Durant le Carnaval de Paris, à l'occasion du Mardi gras, cette partition fut rejouée par la société « la Trompette » pour fêter la Mi-Carême. Le compositeur interdit ensuite l'exécution publique de cette œuvre de son vivant. Il fallut attendre la lecture de son testament pour que l'œuvre soit rejouée en public. Seule la pièce intitulée Le Cygne était exclue de cette censure, et fut si volontiers jouée qu'elle devint un « tube » pour les violoncellistes.

Cette œuvre est une suite de 14 pièces, reprenant ainsi la forme très ancienne de la suite qui elle, enchaînait plusieurs danses de caractères et de rythmes différents pour être donnée en concert par des instrumentistes. L’originalité de Saint-Saëns est d’avoir remplacé les danses par la description d’animaux. Une autre originalité pour l’époque est l’effectif instrumental : deux pianos, deux violons, un alto, un violoncelle, une contrebasse, une flûte, une clarinette, un harmonica et un xylophone.

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CAMILLE SAINT-SAËNS COMPOSER Camille Saint-Saëns was a 19th century French composer, pianist and organist. Founder of the National Society of Music (Société Nationale de Musique) in 1871, he stands out, in association with his friends César Franck, Edouard Lalo, and Gabriel Fauré, for his strong attachment to the French music scene of his times. His musical works are diverse and enjoyed for the most part a resounding success during his lifetime.

Saint-Saëns composed The Carnival of the Animals in 1886 while on vacation in a small Austrian village. His aim was to make the audience laugh, without slipping into childishness, a criticism that had been made. His reputation was otherwise that of a serious composer. The piece was performed during the Easter Carnival in Paris, on Mardi gras, by the musical society “La Trompette” in celebration of Lent. Thereafter the composer forbade the public performance of the piece during his lifetime. Only after his last will and testament was read out was the work performed in public again. Excluded from his censorship was the piece The Swan which was so enthusiastically received that it became a hit for cellists.

The Carnival of the Animals is a musical suite of fourteen movements in the ancient tradition that pairs several different dances thematically and tonally. It is traditionally given in concert by instrumentalists. Where Saint-Saëns is original is in his replacement of dances with descriptions of animals. Also original for the times was his use of a large instrumental group: two pianos, two violins, a viola, a cello, a double bass, a flute, a clarinet, a mouth organ, and a xylophone.

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ALBIN DE LA SIMONEORCHESTRATIONDRAMATURGIEARTISTE ASSOCIÉAlbin de la Simone est auteur, compositeur et interprète. Après des études d’arts plastiques à l’Institut Saint-Luc de Tournai (Belgique), puis d’arrangement et orchestration au CIM à Paris, il commence un parcours de compositeur et pianiste de jazz. Il travaille depuis le milieu des années 1990 en tant que musicien, compositeur ou arrangeur pour Vanessa Paradis, Keren Ann, Arthur H, Alain Souchon, Mathieu Boogaerts. Il monte avec ses amis J. P. Nataf, Bastien Lallemant, Bertrand Belin, le collectif « Dahu ». Il tourne en Afrique avec Salif Keïta et Angélique Kidjo. Auteur de cinq albums, Albin de la Simone s’est frayé une voie à part dans le paysage fourni de la chanson française.

Parallèlement, il multiplie les collaborations et compose la B.O. du film Tiresia de Bertrand Bonello, participe à des lectures avec Brigitte Giraud, des performances : avec Miossec et Sophie Calle à Saint-Servais en Bretagne, dans les expositions du photographe Jean-François Spricigo, ou invente une visite-guidée dans l’exposition Henry Darger au Musée d’art moderne de la ville de Paris. Il réarrange des chansons d’Emiliana Torrini à sa demande pour l’Orchestre symphonique d’Islande. Il a été nommé aux Victoires de la musique 2014 dans la catégorie « Révélation scène ».

Il est depuis janvier 2017 artiste associé au TNB. Musicien inventif et talentueux, Albin de la Simone accomplit un cheminement très personnel, loin des sentiers battus. Depuis 3 ans, l’artiste a élaboré un principe de concerts ne s’appuyant que sur l’amplification minimale de sa voix et de son piano électrique. Aujourd’hui, avec la complicité de ses musiciens, il chuchote à notre oreille une pop sensible et singulière, au charme malicieux, à l’humour séduisant, d’où se dégage une douce mélancolie mêlée d’ironie.

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ALBIN DE LA SIMONEORCHESTRATIONDRAMATURGYASSOCIATE ARTISTAuthor, composer, and performing artist, he has worked for Vanessa Paradis, Keren Ann, Arthur H., Alain Souchon, and Mathieu Boogaerts since the middle of the 1990s. With his friends, J.P. Nataf, Bastien Lallemant, and Bertrand Belin, he founded the artist collective “Dahu”.

He has toured in Africa with Salif Keita and Angélique Kidjo. He is the author of 5 albums and is making a name for himself outside the mainstream of French chanson. He is collaborating with an ever-growing number of artists, recently composing the soundtrack for Bertrand Bonello’s movie Tiresia. He has participated in readings with Brigitte Giraud, in performances with Moissec and Sophie Calle, and in photo exhibitions with Jean-François Spricigo.

ÉCOUTEZALBIN DE LA SIMONE Albin de la Simone, 2003Je Vais Changer, 2005Bungalow !, 2008Un Homme, 2013L'Un De Nous, 2017

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VALÉRIE MRÉJENDRAMATURGIEARTISTE ASSOCIÉEValérie Mréjen est plasticienne, écrivaine, metteure en scène et vidéaste. Depuis une vingtaine d’années, elle participe à de nombreux festivals et expositions, en France et à l’étranger (Palais de Tokyo, Centre Georges Pompidou, Tate Modern, Brooklyn Museum…). En 2008, le Jeu de Paume (Paris) lui consacre une rétrospective intitulée La Place de la Concorde. Elle a publié plusieurs récits (Mon grand-père, L’Agrume, Eau sauvage aux éditions Allia ; Forêt noire, Troisième personne aux éditions P.O.L.). Elle a réalisé de nombreux courts-métrages, des documentaires, dont Pork and Milk (2006), et un long-métrage de fiction, En ville (2011). Des films dont, comme dans ses livres, le terreau est constitué d’anecdotes intimes, de conflits amoureux ou familiaux, de déchirements sous la banalité. Filmer ou écrire, pour faire affleurer des instants. Son premier spectacle, Trois hommes verts, inspiré par le travail des bruiteurs au cinéma, a été présenté au CDN d’Orléans en 2014. Elle est artiste associée au TNB depuis janvier 2017. Elle a orchestré en mars 2018 un week-end qui ouvrait le théâtre aux familles. Elle y a présenté le film Quatrième, portrait de jeunes en MFR (Maisons familiales rurales) magnifiés par son regard. Elle prépare avec Albin de la Simone le spectacle Le Carnaval des animaux d'après Camille Saint-Saëns, qui sera créé au TNB du 5 au 15 décembre 2018.Pour Arthur Nauzyciel, elle a collaboré sur les spectacles : Kaddish, L'Empire des lumières.

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VALÉRIE MRÉJENDRAMATURGYASSOCIATE ARTISTWriter, plastic artist, stage director, videographer, she is a frequent quest at festivals and exhibitions in France and abroad. In 2008 a retrospective of her work was held at the Musée du Jeu de Paume in Paris. Her first book, Mon grand-père, was published in 1999, followed by L’Agrume (2001), Eau Sauvage (2004), Forêt noire (2012) and Troisième personne (2017).

She has directed numerous short films, as well as documentary films and a fictional feature film, En ville (co-directed with Bertrand Schefer). For Arthur Nauzyciel she directed the video for Kaddish by Allen Ginsburg (2013) and wrote the stage adaptation of Kim Young-ha’s novel The Empire of Light (2015). For the theater, she staged her first show for a young audience with Trois hommes verts. For the TNB she orchestrated a week-end of theater for families. On this occasion she presented her film Quatrième, a very personal portrait of young people in Maisons familiales et Rurales (Rural Family learning centers) in France.

DÉCOUVRIRVALÉRIE MRÉJEN valeriemrejen.com

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LE TNBCENTRE DRAMATIQUENATIONALLe Théâtre National de Bretagne (TNB) est l’héritier d’une histoire qui remonte à la création du Centre Dramatique de l’Ouest en 1949, qui se trouve ensuite liée à celle de la Maison de la Culture, fondée en 1968. Le TNB voit le jour en 1990, fusion du CDN et de la Maison de la Culture, et sera successivement dirigé par Emmanuel de Véricourt et François Le Pillouër. Le TNB est un CDN singulier dans le paysage culturel français : centre européen de création théâtrale et chorégraphique, il est doté d’un festival, d’un cinéma et d’une École Supérieure d’Art Dramatique. Le TNB accueille près de 200 000 spectateurs chaque saison, pour l'ensemble des propositions (spectacle vivant, cinéma, rendez-vous et ateliers).

Depuis le 1er janvier 2017, la direction du TNB a été confiée au comédien et metteur en scène Arthur Nauzyciel.

UN NOUVEAU PROJETL’arrivée d’Arthur Nauzyciel en 2017donne l’impulsion à un nouveau projetpour le TNB, fondé sur le triptyque« Partager, Transmettre, Rencontrer »,auquel sont associés 16 artistes, un chercheur et un responsable pédagogique : Jean-Pierre Baro, Julie Duclos, Vincent Macaigne, Guillaume Vincent, Damien Jalet, Sidi LarbiCherkaoui, Gisèle Vienne, Mohamed El Khatib, Phia Ménard, Marie Darrieussecq, Yannick Haenel, Valérie Mréjen, M/M (Paris), Xavier Veilhan, Albin de la Simone, Keren Ann, Patrick Boucheron et Laurent Poitrenaux.

Ce projet invite à décloisonner les disciplines en incitant le spectateur à circuler de l’une à l’autre et raconter la fluidité des expressions artistiques. Le Cinéma y a sa place, faisant partie intégrante de la programmation parle biais de cycles, cartes blanches et hommages cinématographiques directement en lien avec la saison.

Avec l’arrivée de la promotion 10 à la rentrée 2018, Arthur Nauzyciel et Laurent Poitrenaux refondent le projet pédagogique de l’École du TNB, à travers une formation de l’acteurpluridisciplinaire et ouverte sur l’international.

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THE TNBNATIONAL CENTRE FOR THE DRAMATIC ARTS (CDN) The "Theatre National de Bretagne" (National Theater of Brittany), called the TNB, traces its history back to the very creation of the "Centre Dramatique de l’Ouest" (Centre for the Dramatic Arts in the West) in 1949, which then worked in association with the "Maison de la Culture" (House of Culture) after it was founded in 1968. The TNB was born in 1990 when Rennes’ CDN (National Center for the Dramatic Arts) and its Maison de la Culture (House of Culture) merged. Its early directors were Emmanuel de Véricourt then François Le Pillouër. Today the TNB is an eminent CDN in the French cultural landscape: it is also a European Centre for the Theatrical and Choreographic Arts; it organizes an annual festival, has a cinema and runs an important drama school: "l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique" (the TNB School of Dramatic Art). The TNB welcomes some 200,000 spectators each season across its many programmes: live performances, cinema, special events and workshops.

As of January 1, 2017, the actor and stage director Arthur Nauzyciel has been at the helm of the TNB.

A NEW PROJECT In 2017 Arthur Nauzyciel was appointed director of the TNB, bringing with him a new project rooted in a set of three principles: “Share, Transmit, Exchange”. Involved in this project are 16 associate artists, a research fellow, and an academic director: Jean-Pierre Baro, Julie Duclos, Vincent Macaigne, Guillaume Vincent, Damien Jalet, Sidi Larbi Cherkaoui, Gisèle Vienne, Mohamed El Khatib, Phia Ménard, Marie Darrieussecq, Yannick Haenel, Valérie Mréjen, M/M (Paris), Xavier Veilhan, Albin de la Simone, Keren Ann, Patrick Boucheron and Laurent Poitrenaux.

The new project removes the barriers between disciplines and invites the audience to move freely between them. Cinema, in particular, has pride of place in the programming, including cycles of movies and film tributes directly associated with the regularly announced shows.

With the new intake of students in September, the 2018 academic year of the TNB School of Dramatic Arts will begin with a renewed vision under the combined impetus of Arthur Nauzyciel and Laurent Poitrenaux, the school’s associate academic director. Designed around a group of artists and research fellows, the project will enable the TNB to provide multidisciplinary training in acting which is both open-minded and international.

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TITRESOUS-TITRE 1SOUS-TITRE 2 phrase 1texte à suivre

NOTES

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CONTACTS TNB

JEAN-BAPTISTE PASQUIERDirecteur des productions et du développement internationalDirector of Production and International DevelopmentT +33 (0)2 99 31 55 33M +33 (0)6 79 04 57 04jb.pasquier@t-n-b.fr

RACHEL CIORAResponsable des productions et de la diffusionHead of Producing and TouringT +33 (0)2 99 31 32 52r.ciora@t-n-b.fr

EMMANUELLE DE VARAX Diffusion internationale/maïaInternational bookingM +33 (0)6 61 17 03 51emmanuelle@maia-arts.org

SARAH DORIDAMChargée de production et de diffusion Production and Diffusion T +33 (0)2 99 31 08 35s.doridam@t-n-b.fr