14 septembre - 4 novembre 2016

Théâtre de l’Odéon - 6e

DOM JUAN

de Molièremise en scène Jean-François Sivadier

Location 01 44 85 40 40 / www.theatre-odeon.eu

Tarifs de 6€ à 40€ (séries 1, 2, 3, 4)

Horaires mardi au samedi 20h, dimanche 15hrelâche exceptionnelle le dimanche 18 septembre

Odéon-Théâtre de l’Europe

Théâtre de l’Odéonplace de l’Odéon Paris 6e

Métro Odéon (lignes 4 et 10) - RER B Luxembourg

Service de presse

Lydie Debièvre, Jeanne Clavel01 44 85 40 73 / presse@theatre-odeon.fr

Dossier et photos également disponibles sur www.theatre-odeon.eunom d’utilisateur : presse / mot de passe : podeon82

14 septembre - 4 novembre 2016

Théâtre de l’Odéon - 6e

DOM JUAN

de Molièremise en scène Jean-François Sivadier

avec

Marc Arnaud Gusman, Dom Carlos, Dom Louis

Nicolas Bouchaud Dom Juan Tenorio

Stephen Butel Pierrot, Dom Alonse, Monsieur Dimanche

Vincent Guédon Sganarelle

Lucie Valon Charlotte, Le Pauvre, La Violette

Marie Vialle Elvire, Mathurine

collaboration artistiqueNicolas Bouchaud, Véronique Timsit

scénographieDaniel Jeanneteau, Jean-François Sivadier, Christian Tirole

lumièrePhilippe Berthomé

costumesVirginie Gervaise

maquillages, perruquesCécile Kretschmar

sonEve-Anne Joalland

production déléguée : Théâtre National de Bretagne / Rennes ; coproduction : Compagnie

Italienne avec Orchestre, Odéon – Théâtre de l’Europe, MC2 : Grenoble ; Châteauvallon -

Scène Nationale, Le Grand T - Théâtre de Loire-Atlantique, Printemps des Comédiens -

Montpellier, avec le soutien du Cercle de l’Odéon

Durée 2h30

Spectacle créé au TNB / Rennes, du 22 mars au 2 avril 2016

Extrait

SGANARELLE — Je veux savoir un peu vos pensées à fond.Est-il possible que vous ne croyiez point du tout au Ciel ?

DOM JUAN — Laissons cela.

SGANARELLE — C’est-à-dire que non. Et à l’Enfer ?

DOM JUAN — Eh.

SGANARELLE — Tout de même. Et au diable, s’il vous plaît ?

DOM JUAN — Oui, oui.

Dom Juan, Molière, Acte III, scène 1

Tournée 2016 / 2017 :

23 novembre au 3 décembre 2016 - Théâtre Vidy, Lausanne (Suisse)7 au 17 décembre 2016 - Le Grand T, Nantes3 au 14 janvier 2017 - Théâtre National de Strasbourg19 au 28 janvier 2017 - MC2, Grenoble

Avec Tartuffe, note Jean-François Sivadier, Molière était « allé trop loin » ; avec Dom Juan, il va plusloin encore. Par ce nouveau coup de folle audace, Molière invente sa version de l’un des derniersmythes qu’ait produits la littérature de l’Occident. Dom Juan, avec Hamlet, avec Faust, compteparmi les grandes figures inaugurales de la modernité. Il y entre à grands pas, marchant ferme surces « deux jambes » que sont « le rire et l’effroi ». Son siècle est celui qu’a ouvert Galilée, autrehéros cher au metteur en scène. Désormais, la croyance n’est plus affaire de soumission à uneautorité, spirituelle ou temporelle, mais de rationalité argumentée. L’existence n’a plus à se conformer aux commandements d’aucun Commandeur : elle est faite pour être explorée, par toutesles voies. À la crédulité superstitieuse, simple réflexe conditionné, se substitue la libre réflexion dulibertin. Dom Juan s’y voue avec une insolence, un appétit, une allégresse extraordinaires. Et ce « tour du monde », dans cette pièce à rebondissements, capricieuse et romanesque, « ressemblesurtout à un tour sur lui-même », à l’état des lieux d’un sujet résolu à « tenter d’épuiser le monde etde s’épuiser lui-même pour se sentir vivant ». Improvisateur romanesque et sauvage, le Dom Juande Nicolas Bouchaud, fidèle compagnon théâtral de Sivadier, saccage tout sur sa route, toutes lesconvenances éthiques et esthétiques. Les lois sont des liens, mais qui ne ligotent que leurs victi-mes consentantes. Dom Juan ne s’engage qu’au dégagement, à la variation indéfinie, au voyagesans limites et sans retour (il est significatif que la seule fois qu’il tient parole, il cause sa perte surune poignée de main). Tant pis pour les autres.

Dom Juan viole, Dom Juan séduit. Il fuit, il combat. Lâche, brave, subtil, brutal voire criminel, peu luiimporte. Il ne craint rien, et surtout pas la contradiction ni même le ridicule. Il lui suffit d’être soi etfidèle à soi. L’hypocrisie, qu’il découvre en fin de parcours, n’est qu’une arme de plus dans sapanoplie. Pourquoi donc devrait-il être sincère envers quiconque ? Tout devoir n’est qu’une dette,et Dom Juan ne s’en reconnaît aucune. C’est l’éternelle illusion des pères que de croire que leursfils leur doivent le jour ; c’est la sempiternelle naïveté des créanciers qui les persuade que leursdébiteurs sont tenus de les rembourser ; c’est l’immortelle bêtise des valets que d’espérer de leursmaîtres qu’ils leur régleront leurs gages avant que le rideau ne tombe. Et que dire des pauvresépouses qui se fient aux belles promesses de leurs maris ?

Jongleur, joueur, acteur, Dom Juan selon Sivadier est un « corps offert comme un espace de projec-tion à toutes les interprétations ». Un peu clown aussi, car « la comédie commence toujours dans larencontre malheureuse de la théorie et de la pratique ». Faisant de la scène « une arène » où jouerses tours avant sa mise à mort, Dom Juan serait insaisissable s’il n’y avait la statue duCommandeur au bout de sa route. Mais il n’est même pas sûr que « le convive de pierre » maîtrisetout à fait ce diable d’homme. Car le feu de la damnation consume Dom Juan, mais n’efface pasles paroles qu’il a prononcées... Et la machine infernale qu’est le théâtre de « la bande à Sivadier »est là pour en attiser les flammes – au présent, soir après soir.

Le rire et l’effroi

“Le plateau est un lieu proche de la mort où les libertés sont possibles”Jean Genet

Dom Juan est avant tout l’histoire d’un geste impossible.La poignée de main entre un mortel et une statue de pierre venue de l’au-delà pour l’anéantir. Lemythe commence là. Dans la rencontre fatale entre celui qui s’est fait un devoir de ne croire en rienet de rire de tout, et la seule chose capable de le confondre et de lui passer définitivement l’enviede rire. Face à l’adversaire suprême qu’il semble avoir cherché (ou fui) toute sa vie, il se paie le luxe d’undernier coup de théâtre : il regarde la statue dans les yeux, saisit la main tendue comme il signeraitson oeuvre : sans trembler. Dans la joie de savoir que sa disparition brutale laissera le public aussidésorienté que son valet. En voyant disparaître le monstre (qui sera hué ou applaudi), impossible desavoir si l’on se sent soulagé ou orphelin. Délivré ou abandonné. Trahi ou vengé.Aucune morale dans le point final, aucune leçon. Pas de verdict, ni pour lui ni pour les autres : coupable(s) non coupable(s), pas de : ici les bourreaux et ici les victimes.C’est à cet impossible que Molière choisit de nous confronter. En faisant de nous les jurés d’un procès qui n’a pas lieu.Car à la fin, celui qui a, pendant deux heures, piétiné le sacré sous toutes ses formes est « puni parles flammes de l’enfer », mais sa parole est toujours vivante et, personne n’est dupe, la statue esten carton-pâte.

Avec Tartuffe, Molière est allé trop loin. La pièce est interdite. Imaginons que la colère de l’auteurn’a d’égale que son excitation à comprendre qu’il a touché le nerf de la guerre. Dans le costume deSganarelle, il entre sur la scène du Palais-Royal comme un bonimenteur de foire ; il revient, dès lepremier mot, à la charge avec un message sans équivoque : Tartuffe était le signe avant-coureur decelui qui va entrer et qui, lui, n’a besoin d’aucun masque. Tartuffe était un faux dévot, Dom Juan estun athée véritable.Vous en avez eu trop ? Vous en aurez encore plus.Molière métamorphose un sujet d’édification religieuse en une profession de foi matérialiste.

Avant même d’être quelqu’un, Dom Juan est un corps offert comme un espace de projection à toutes les interprétations. Impossible de définir, absolument, celui qui a tort en ayant l’air d’avoir raison parce qu’il parle tout comme un livre. Celui dont on ne peut saisir l’identité qu’au regard deses actions contradictoires et des réponses ambigües aux questions précises qu’on lui pose : «Vous n’avez pas peur de la vengeance divine ? — C’est une affaire entre le Ciel et moi ! ».

Dans le sursis que laisse une mort inéluctable et sans cesse différée, rien d’autre à faire que divertirpour se divertir, construire du théâtre et des romans, des obstacles où il est sûr de devoir engagerson corps dans la bataille, de mouiller sa chemise. Et, en cherchant dans la drogue du vertige lapromesse d’une adrénaline de plus en plus forte, il tente d’épuiser le monde et de s’épuiser lui-même pour se sentir vivant.

Mais aucun rôle chez Molière qui ne porte en lui son propre clown et qui n’offre au public, l’occa-sion de rire de lui. La comédie commence toujours dans la rencontre malheureuse de la théorie etde la pratique. Celui qui a projeté de conquérir les autres mondes décide d ‘abord d’enlever uneillustre inconnue avec une petite barque qui fait immédiatement naufrage.Dans ce tour du monde qui ressemble surtout à un tour sur lui-même, l’esquisse, l’instantané etl’improvisation, font de la scène une arène où se succèdent des numéros interchangeables et sur-tout imprévisibles.

La pièce met en scène, dans un chant d’une ambivalence permanente, des clowns qui font froiddans le dos à force de manipuler joyeusement des idées noires. Devant la statue on peut rirecomme Dom Juan ou trembler avec Sganarelle. Ou les deux à la fois. Une pièce qui marche surdeux jambes. Le rire et l’effroi. Pas l’un après l’autre mais simultanément.

Jean-François Sivadier

L'Inconstant et le Mort

L'homme livré au seul présent ne se connaît ni passé ni avenir, comment tiendrait-il ce qu'il a promis ? Il ne conçoit pas, au moment où il s'engage, qu'on puisse lui en demander compte plustard ; le futur est un temps qu'il ne sait pas conjuguer, qui échappe à sa compétence, parce qu'ilrenvoie au-delà de son désir actuel ; on connaît sa réponse à tout rappel de l'événement ultérieur :quel long délai, j'ai bien le temps. Et quand ce futur se réalise inopinément dans le présent, l'enga-gement remonte à un passé déjà tombé dans l'oubli. Don Juan n'a pas plus de mémoire que deprévision.

L'amnésique présente un cas curieux de pathologie, dont les dramaturges du XVIIè siècle, si étran-gers qu'ils fussent à la psychologie moderne, ont deviné l'intérêt et les conséquences probables surles rapports sociaux. C'est toute la vie de relation, dans la mesure où elle se fonde sur le contrat,combinaison de rappel et d'engagement, qui doit s'en trouver perturbée ; à la limite, l'amnésiques'exclut de la société. Tirso et ses successeurs l'ont bien compris, et Molière mieux encore ; s'ilsprivilégient, pour la beauté et l'efficacité de la démonstration, le scandale érotique, le rapportimpossible de leur protagoniste avec les femmes, ils montrent bien que le corps social en son entierest finalement rejeté par celui qu'on peut déjà nommer un grand déviant.

Toutefois, c'est d'abord le séducteur qui occupe le devant de la scène. Puisqu'il improvise, au jourle jour, sa politique de conquête, il se trouve bientôt débiteur, sans y avoir songé, à l'égard d'unesérie d'interlocutrices qui ont, elles, de la mémoire et s'estiment en droit de faire valoir leur créance.Mais le contrat était, à leur insu, truqué. A celui qui promettait le mariage, donc de l'avenir, maisn'offrait que de l'instant, elles viennent réclamer la continuité dans la durée. C'est ce retour et cetteexigence que l'Inconstant se révèle logiquement hors d'état d'honorer et même de comprendre.

[…]

L'amnésique sera finalement rappelé à son existence passée d'une manière cette fois draconiennepar le plus autoritaire des préposés à la permanence, le Mort. Il n'est pas indifférent que celui-cisurvienne sous la forme implacable que l'inventeur espagnol a eu le mérite de choisir : la statue,l'uom di sasso ; ni le spectre ni le squelette du folklore légendaire, mais la forme achevée de l'immobile, du pétrifié, ce qu'il y a de plus stable au monde. C'est en porte-parole qualifié de l'immuable que l'émissaire du Ciel met brutalement fin aux allées et venues du voltigeur de la méta-morphose. A l'homme du présent, la Statue apparaît à la fois comme la mémoire incarnée,puisqu'elle lui rappelle un acte oublié de son passé, et comme la messagère d'un futur qu'il n'acessé d'éluder. Le plus tard inclus dans le refrain si souvent répété par l'insouciant se change brutalement en un maintenant qui n'aura, lui, pas de lendemain.

Pouvoir d'un symbole fort : l'homme de pierre écrasant l'homme de chair, l'homme de vent ! Il fallaitpour arrêter la mobilité même, cette butée, ce poids de l'inamovible. En confiant l'office du dénoue-ment au marbre de la permanence, stricte contrepartie de l'Inconstant, Tirso a assuré au mythe l'unde ses principes de cohérence et son efficacité sur l'imagination collective.

Jean Rousset : Le Mythe de Don Juan, Paris, Armand Colin, 1978, pp. 100-103

Repères biographiques

Jean-François Sivadier

Issu de l’école du TNS, Jean-François Sivadier travaille d’abord comme comédien. En 1996, à lasuite du brusque décès de Didier-Georges Gabily, il mène à son terme la création de Dom Juan /

Chimères et autres bestioles au Théâtre National de Bretagne. L’année suivante, il écrit et met enscène Italienne avec orchestre. C’est son premier spectacle accueilli à l’Odéon. Au TNB, où il estartiste associé depuis 2000, il a créé Le Mariage de Figaro de Beaumarchais (2000) ; La Vie de

Galilée de Brecht (2002 et 2014) ; La Mort de Danton de Büchner (2005) ; Le Roi Lear deShakespeare (d’abord présenté au Festival d’Avignon 2007) ; La Dame de chez Maxim de Feydeau(2009) ; Noli me tangere, dont il signe le texte (2011) ; Le Misanthrope, de Molière (2013) ; ces troisderniers spectacles ont été accueillis à l’Odéon. Grand prix du Syndicat de la critique en 2004, Sivadier aime s’entourer d’une même bande decomédiens, au service d’un théâtre direct, collectif, dont les enjeux sont partagés chaque soir avecles spectateurs.À l’opéra, il a mis en scène depuis 2004 des oeuvres de Puccini, Berg, Mozart, Bizet, Verdi ouMonteverdi. Ses textes sont publiés aux Solitaires Intempestifs.

Marc Arnaud

Après avoir suivi le Cours Florent, Marc Arnaud se forme au Conservatoire national supérieur d’ArtDramatique et à la London Academy of Music and Dramatic Art. Sur scène, il joue sous la directionde Brigitte Jacques-Wajeman (Tartuffe de Molière, Pompée et Sophonisbe de Corneille), GildasMilin (Machine sans cible), Gilbert Desveaux (RER, de Jean-Marie Besset), Jean-Christophe Blondel(Partage de Midi de Paul Claudel), Igor Mendjinsky (Masques et nez, puis La grande classe, deuxspectacles d’improvisation), Thibault Perrenoud (Le Misanthrope de Molière), Jean-Marie Besset (Le

garçon sort de l’ombre), Mathieu Boisliveau (Gibiers du temps de Didier-Georges Gabily) En 2015,Jean-François Sivadier le met en scène dans Portraits de famille, d’après Sophocle, Sénèque etEuripide.Au cinéma, il tourne dans le film Télégaucho de Michel Leclerc, et dans La Danseuse de Stépahniedi Giusto. Marc Arnaud est également auteur, compositeur et interprète : il sort son premier albummoi je avec son groupe Les Chacaux, en 2010.

Nicolas Bouchaud

Comédien depuis 1991, il travaille d’abord sous les directions d'Étienne Pommeret, PhilippeHonoré… puis rencontre Didier-Georges Gabily qui l’engage pour les représentations de Des cercueils de zinc. Suivent Enfonçures, Gibiers du temps, Dom Juan / Chimères et autres

bestioles. Il joue également avec Yann-Joël Collin dans Homme pour homme et L’Enfant d’éléphant

de Bertolt Brecht, Henri IV (1e et 2e parties) de Shakespeare ; Claudine Hunault Trois nôs Irlandais

de W.-B. Yeats ; Hubert Colas, Dans la jungle des villes de Bertolt Brecht ; Bernard Sobel, L’Otage

de Paul Claudel ; Rodrigo Garcia, Roi Lear, Borges + Goya ; Théâtre Dromesko, L’Utopie fatigue les

escargots ; Christophe Perton, Le Belvédère d’Odon von Horvath ; Frédéric Fisbach, Mademoiselle

Julie d’August Strindberg avec Juliette Binoche ; Nicolas Truong, Projet Lucioles… Jean-FrançoisSivadier l’a dirigé dans : Noli me tangere, La Folle journée ou le Mariage de Figaro deBeaumarchais, La Vie de Galilée de Bertolt Brecht, Italienne scène et orchestre, La Mort de Danton

de Georg Büchner, Le Roi Lear de Shakespeare, La Dame de chez Maxim de Feydeau, Noli me tan-

gere de Jean-François Sivadier, Le Misanthrope de Molière, rôle pour lequel il remporte le Prix du

Syndicat de la Critique.Il joue et co-met en scène Partage de Midi de Paul Claudel, en compagnie de Gaël Baron, ValérieDréville, Jean-François Sivadier et Charlotte Clamens, créé au Festival d’Avignon 2008. Il adapte et joue La Loi du marcheur (entretien avec Serge Daney) mise en scène d’Eric Didry en2010 au Théâtre du Rond-Point et en tournée. Il met en scène Deux Labiche de moins pour leFestival d’Automne en octobre 2012 ; il adapte et joue Un métier idéal, d’après John Berger et JeanMohr, mise en scène d’Eric Didry en 2013 à la Comédie de Clermont-Ferrand, au Théâtre du Rond-Point et en tournée. En 2015, il adapte et joue Le Méridien de Paul Celan dans la mise en scèned’Éric Didry, au T.N.S. à Strasbourg puis au Théâtre du Rond Point.Au cinéma, il a tourné - entre autres - pour Jacques Rivette Ne touchez pas à la hache, EdouardNiermans, La marquise des ombres, Pierre Salvadori Dans la cour, Jean Denizot La Belle Vie.Nicolas Bouchaud est artiste associé au Théâtre National de Strasbourg depuis 2015.

Stephen Butel

Stephen Butel suit les cours de l’INSAS à Bruxelles de 1991 à 1994, puis participe à des stagesdirigés par Claude Régy, Sotigui Kouyaté, Marc François, Andréî Serban...Il joue dans La décision de Bertolt Brecht, mise en scène de Jacques Delcuvellerie à l’AtelierSainte-Anne de Bruxelles et travaille ensuite avc Michel Dezoteux (L’éveil du Printemps deWedekind), Joël Jouanneau (L’Heure bleue), Hubert Colas (Visages), Anatoly Vassiliev (L’école des

maîtres puis Le joueur de Dostoïevsky), Louis Castel (La Mouette d’Anton Tchekhov), MichelJacquelin et Odile Darbelley (La chambre du professeur Swedenborg) et Laurent Gutmann(Splendid’s de Genet).Avec Jean-François Sivadier, Stephen Butel a joué dans La folle Journée ou le Mariage de Figaro,de Beaumarchais, dans La Vie de Galilée de Bertolt Brecht, La Mort de Danton de Georg Büchner,et Noli me tangere de Jean-François Sivadier, Le Misanthrope de Molière. Il participe à la création de la Conquête du Pôle Sud de Manfred Karge, pour le Festival Mettre enScène 2006, Quai Ouest de Bernard-Marie Koltès en mars 2010 au TNB à Rennes dans le cadre deProspero, mise en scène de Rachid Zanouda. Il joue dans Les Bienfaits de l’amour d’après Le

Banquet de Platon ; Victor ou les enfants au pouvoir de Roger Vitrac sous la direction de FrédéricPoinceau, en 2015. Il travaille actuellement autour de Ce que j’appelle l’oubli de Laurent Mauvignierdont la création est prévue au printemps 2017.

Vincent Guédon

Il débute au Théâtre universitaire d’Angers puis intègre le Conservatoire d’Angers. Il suit les coursde Véronique Nordey ainsi que l’atelier de Didier-Georges Gabily puis intègre la deuxième promo-tion de l’École du Théâtre National de Bretagne à Rennes.Depuis, il a notamment travaillé avec : Hubert Colas, Dans la jungle des villes de Bertolt Brecht ;Cédric Gourmelon, Haute surveillance de Jean Genet et Dehors devant la porte de WolfgangBorchert ; Stanislas Nordey, Violences de Didier-Georges Gabily ; Nadia Vonderheyden, Gibiers du

temps de Didier-Georges Gabily ; Pascal Kirsh, Pauvreté, richesse, homme et bête de Hans HennyJahnn… Il joue dans Et homme et pas d’après le roman de Elio Vittorini Uomini e no, mise en scènePascal Kirsch (2010). Il participe au travail du collectif Humanus Gruppo basé à Saint-Jacques-de-la-Lande avec lequel il a joué dans la Conquête du Pôle Sud de Manfred Karge (Mettre en Scène2006) puis Quai Ouest de B.M. Koltès (TNB-Prospero-2010) sous la direction de Rachid Zanouda. Iltravaille également avec Catherine Diverres, Le Double de la bataille et Saburo Teshigawa,Luminous. Jean-François Sivadier l’a dirigé dans Noli me tangere, La Folle journée ou le Mariage de

Figaro de Beaumarchais, Italienne Scène et orchestre, La Mort de Danton de Georg Büchner, Le Roi

Lear de Shakespeare, Noli me tangere 2, Le Misanthrope de Molière, Portrait de famille d’après Les

Atrides.

Au cinéma il travaille avec Franck Henri et Mélanie Geslin pour des courts métrage et SandrineRinaldi dans Cap Nord (2011).

Il est l’auteur de deux pièces de théâtre non publiées, Le Grain (1997) et Premier village (2000) ; il afait paraître dans l’Impossible, journal de Michel Butel Lettre à J.M. (janvier 2012) et Travail (mars2012) et publié aux éditions D’Ores et Déjà Ce qu’on attend de moi (2014) et Le monde me quitte

(2016).

Lucie Valon

Formée à l’école du TNS dont elle est sortie en 2001, elle y rencontre Marc Proulx qui lui donneenvie d'approfondir le travail du clown. Lucie Valon joue dans Transit 02 : nuit Kafka mis en scènepar Jean-Christophe Bailly et Od ombra do omo, sous la direction de Lukas Hemleb. Elle joue auThéâtre National de Chaillot Des chimères en automne ou l’impromptu de Chaillot, mis en scène parJean-François. Peyret. Puis dans J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne, de Jean-Luc. Lagarce, mis en scène par Joël.Jouanneau, et L’histoire vraie de la Périchole, d’aprèsOffenbach, dirigé par Julie Brochen. Au Jeune Théâtre national, elle met en scène Lalla ou la terreur

de Didier Georges Gabily. Elle mène des ateliers de formation autour du clown. En 2012, elle colla-bore avec Nicolas Bouchaud sur Deux Labiche de moins au Festival d’Automne. Elle rejoint en 2013le collectif F71 qui joue leur dernière création Notre corps Utopique de Michel Foucault au théâtrede la Bastille. Enfin, elle crée trois solos : Dans le rouge en 2006, puis Blank en 2010 etParadis/Impressions en 2012 dont elle est co-auteur et interprète, mis en scène par ChristopheGiordano. Sa compagnie La Rive Ultérieure prépare leur prochaine création qu’elle mettra en scène : Funny

birds – 6 traders cannibales en 2017.

Marie Vialle

Marie Vialle se forme à l’École de la rue Blanche – Ensatt puis au Conservatoire National Supérieurd’Art Dramatique de Paris. Au théâtre, elle joue au théâtre sous la direction de Philippe Adrien(Victor ou les enfants au pouvoir de Roger Vitrac), Jean-Louis Benoît (Retour de guerre et Bilora,d’Angelo Beolco dit Ruzante ; Henry V de William Shakespeare), Didier Bezace (Savannah Bay, deMarguerite Duras ; Les Fausses Confidences de Marivaux), Marie-Louise Bischofberger (Je t’ai

épousé par allégresse, de Natalia Ginzburg ; Une petite douleur de Harold Pinter), Luc Bondy (La

Seconde Surprise de l’Amour de Marivaux, Ivanov d’Anton Tchekhov), Julie Brochen (Penthésilée deHeinrich von Kleist), Gilles Cohen (La Baignoire et les Deux Chaises, écriture collective), André Engel(La Double Mort de l’Horloger d’après Ödön Von Horvath), Alain Françon (Oncle Vania, d’AntonTchekhov), David Lescot (L’Association, mise en scène de l’auteur), Jean-Louis Martinelli (Le deuil

sied à Electre d’Eugène O’Neill), Jacques Nichet (Casimir et Caroline, d’Ödön von Horväth), Jean-Michel Rabeux (Feu l’Amour, trois pièces de Georges Feydeau ; Le Songe d’une Nuit d’Eté, deWilliam Shakespeare), Stuart Seide (Mary Stuart, de Friedrich Schiller). Au cinéma, elle tourne pour Diane Bertrand, Christine Dory, Michel Spinosa, Vincent Dietschy,Joseph Morder et Thomas Bardinet. Metteure en scène, elle a monté trois pièces de Pascal Quignard (Le Nom sur le bout de la langue

et Triomphe du temps, Princesse Vieille Reine) et une pièce d’Olivia Rosenthal (Les Lois de l’hospi-

talité) avec des danseuses du CCN de Montpellier.