Enquête sur Arthur ParchetAuthor(s): R. MeylanSource: Fontes Artis Musicae, Vol. 15, No. 1 (1968 JANUAR-APRIL), pp. 51-52Published by: International Association of Music Libraries, Archives, and Documentation Centres(IAML)Stable URL: http://www.jstor.org/stable/23505047 .

Accessed: 15/06/2014 04:09

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COMMUNIQUÉS / MITTEILUNGEN / NOTES AND INFORMATION 51

nisse zum Schluß der Generalversammlung des

Kongresses mitgeteilt. Ich empfahl als Vorbild die

Arbeit von RISM, über die Friedrich Blume in den

Foutes 1956 sowie in der Musikforsdtung 1964

eingehend berichtet hat. Die Quellensammlung soll

selbständig in den verschiedenen Ländern erfolgen, natürlich nach einheitlich festgelegten Grund

sätzen. Ein Zentralsekretariat soll alle einzelnen

Angaben sammeln, vereinigen und für den Drude

vorbereiten. Als Sitz des Zentralsekretariats

wurde Paris vorgeschlagen, da in der Bibliothèque de l'Arsenal die günstigsten Bedingungen hierfür

gegeben sind. Die hier tätige Frl. Dr. Marie

Françoise Christout wurde als wissenschaftliche

Sekretärin von der Kommission gebilligt, sie ist

mit wissenschaftlichen Arbeiten über Bilddoku

mente zur Theatergeschichte (speziell des Balletts

und der Pantomime) bereits mehrfach hervor

getreten. Direktor Veinstein ist weiterhin bereit, die Organisation unseres Unternehmens zu be

treuen. Als Bezeichnung für das Lexikon wurde

gewählt: Répertoire Iconographique de l'Opéra =

RICO oder englisch: Iconographie Repertoire of

Opera = 1RO. Die Mitwirkung weiterer Kom

missionsmitglieder wurde beraten, vor allem für

Italien und England sollen führende Vertreter

gewonnen werden. Eine Abgrenzung zu den in

Vorbereitung befindlichen Verzeichnissen ita

lienischer und französischer Opernlibretti bei

RISM soll vorgenommen werden. Ein Budget soll

aufgestellt werden, damit finanzielle Mittel bean

tragt werden können. Hierfür wurde von mir die

Wahl eines Schatzmeisters vorgeschlagen. Für die

eigentliche Quellenerfassung wurde von Frl.

Christout eine Arbeit in Etappen vorgeschlagen, so daß zuerst die Originaldokumente (Bühnen entwürfe), dann erst die gedruckten Abbildungen erfaßt werden sollen. Hierüber muß jedoch eine

weitere Besprechung stattfinden, auf welcher die

Methode des Vorgehens sowie die Art des Ver

zeichnens festgelegt werden sollen. Eric Alexander

schlug die Erfassung sämtlicher Bilddokumente

durch Fotoaufnahmen vor, was jedoch als zu kost

spielig erscheint. Für Holland bereitet Herr Alex

ander bereits eine solche Foto-Sammlung vor (zu

sammen mit Identitätskarten), da hier die Be

stände nicht so übermäßig zahlreich sind wie an

anderen Stellen. Die Gründung eines eigenen Ver

eins für die Verwaltung der Zuschüsse (wie bei

RISM) erscheint für RICO nicht nötig zu sein, da

diese juristisch der FIAB angehört. Sobald ein

Budget aufgestellt ist, will Herr Veinstein an

UNESCO und FIAB wegen finanzieller Unter

Stützung herantreten, die Ländervertreter sollen

sich an ihre jeweiligen Regierungen wenden. Ein

Rundsdireiben, das von F1AB gebilligt ist, an alle

interessierten Stellen erscheint notwendig. Auf dem Budapester Kongreß konnten zahlreiche

persönliche Kontakte hergestellt und Vertreter der verschiedensten Länder für RICO interessiert

werden, so vor allem aus den Volksdemokratien, welche hier teilweise erstmals überhaupt Vertre

ter zu einem Kongreß der FIAB entsandt hatten, wie z. B. UdSSR, Bulgarien, Rumänien, Jugosla wien, Tschechoslowakei, Polen. Aber auch aus

England, Kanada, Schweiz, U.S.A. waren Dele

gierte anwesend. Die östlichen Volksdemokratien

waren hier meist nicht nur durch einen Beauftrag ten, sondern durch größere Delegationen vertre

ten, so daß ein reger Austausch erfolgen konnte.

Außer Theaterbibliotheken waren auch die Aka

demien der Wissenschaft vertreten, so aus Polen,

Jugoslawien, CSSR, Rumänien, wo die Theater

wissenschaft feste Arbeitsmöglichkeiten hat. Da

dieser Kongreß erfreulicherweise nicht durch eine

zu große Zahl von Referaten belastet war, war

genügend Zeit vorhanden für persönliche Gesprä che, zumal die ungarischen Gastgeber des Insti

tutes für Theaterwissenschaft es vorzüglich ver

standen, schnell persönliche Verbindungen unter

den Kongreßteilnehmern herzustellen.

Über die Anlage dieses Quellenlexikons wie

über Drude und Vertrieb der Bände soll hier erst

berichtet werden, wenn die Vorbereitungen weiter

fortgeschritten sind. Daß eine Verteilung auf

eine größere Zahl von Bänden erfolgen wird,

steht fest, auch daß eine chronologische Vertei

lung nach Jahrhunderten vorgenommen werden

wird. Wahrscheinlich werden die Operntitel das

Hauptschlagwort bilden, dem die Verfassernamen,

Aufführungsdaten, Quellenangabe der Bibliothek

sowie kurze Literaturhinweise (so über bereits

erfolgte Reproduktionen des jeweiligen Bildes)

folgen sollen. Außer der szenischen Bühnendar

stellung werden auch Opernarchitektur, Opern orchester und Opernpublikum berücksichtigt sowie

eine Porträtsammlung von Opernsängern, Opem

komponisten, Librettisten, Bühnenbildnern aus der

Zeit von etwa 1600 bis 1900.

Hellmuth Christian Wolff (Leipzig)

Enquête sur Arthur Parchet

Ce musicien suisse, né en 1878, étudia à Stutt

gart vers 1900. Il exerça une activité de compo

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52 COMMUNIQUÉS / MITTEILUNGEN / NOTES AND INFORMATION

siteur et de chef d'orchestre en Allemagne jusqu' en 1914, en particulier à Berlin, Leipzig, Heidel

berg et Mannheim. Mort en 1946, Arthur Parchet

a laissé une oeuvre appréciable en manuscrits.

Nous sommes assez bien renseignés sur sa vie et

sa production de 1914 à 1946, mais par contre

nous sommes à la recherche de ce qu'il a écrit

avant 1914. Nous serions reconnaissants aux

bibliothécaires musicaux ayant connaissance de

manuscrits ou le lettres de prendre contact avec

RaymondMeylan (Riimlangstrasse 60, CH- 8052

Zürich). R. Meylan (Zürich)

COMPTES - RENDUS / BESPRECHUNGEN / REVIEWS

Music is for people This is a charming and stimulating hook,

written con spirito e gusto, and quite unpedantic in its organization, though perhaps a little too

unpedantic in view of the eminent position which

the author occupies among French musicologists for his solid and uncompromising scholarship.1

The introduction offers an interesting survey of the manifold relations between two arts, the

pictorial arts and music, within society. Signifi

cantly, the book does not want to be a treatise

on sociology of music nor another musical his

tory in pictures, nor an attempt at a double

history of art and music on a comparative basis.

It is rather a highly original choice of represen tations from paintings and the graphic arts, tap estries and sculpture, reaching from the 14th to

the 18th centuries with an emphasis on the "typ ical" musical topics appearing most frequently in occidental art.

In his text, the author focuses on the people who, by their social positions, are engaged in

music or have certain definite attitudes towards

it. Here one might perhaps have expected a

systematic analysis of those types of persons who

1 Francois Lesure: Musik und Gesellschaft im Bild — Zeugnisse der Malerei aus sechs Jahr hunderten. Préface by Pierre Francastel. Bären

reiter Kassel, 1966. 245 pages including 105

plates, bibliography, list of plates. (Italian Edi tion : Musica e Società. Istituto Editoriale Italiano, 1966.)

emerge in the life of a work of music one after another: the patron, the composer, the per former, the listener, and at the end of the line,

the impresario, the publisher and the critic. If the

author has not done this, it was evidently because

he was called upon to produce another "Bild

Band," a "travelogue" through art history, of

interest also to amateurs, an excursion through historical landscapes with surprising and varying

angles toward the general theme of the book. This task the author has accomplished in a very attractive and stimulating way.

The four chapters of the book are devoted to

1) the connoisseurs, 2) the consumers, 3) the utilizers (the patrons and their artists), and 4) the musicians of God. Even if these four categories are not mutually exclusive, they form starting points to gain various rewarding perspectives.

The first chapter, devoted to the connoisseurs, offers a panorama encompassing the social scale

from kings and princes to nobles high and low

to the concert life of house music of the bour

geoisie, with well-chosen bits of information

ranging from Henry VIII, Isabella d'Este and

Castiglione's Cortigiano to the times of Diderot,

Philipp Emanuel Bach and Mozart. The text is

followed by 26 illustrations of such surprising

variety that the reader will have no easy going in relating them to the text or even to each other.

Holbein's Ambassadors is certainly to the point, and so are numerous small ensembles of musicians from the Roman de la Rose to family portraits and genre paintings from several centuries. But what do the various wedding musicians and town

bands —in short, professional musicians —have

to contribute to a chapter on connoisseurs? Also,

Carpaccio's famous St. Girolamo in this studio

(pi. 6) —or St. Augustine in his studio, if one is

to follow E. Lowinsky's ingenious interpretation — would better be accommodated in the chapter on Musicians of Cod.

The "extraordinary atmosphere at the Italian

quattrocento courts" is explained by reference

to the intarsias with musical subjects in the

studiolo of Federigo de Montrefeltre in his palace in Urbino. May I add that such intarsias are

found in many other places —for instance, in the

studiolo of Isabella d'Este in the ducal palace of

Mantua, on the doors of the Segnatura in the

Vatican, etc., and that they are paralleled by similar musical representations in the choir stalls

of many Italian churches and convents —for in

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