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HISTOIRE DES ARTS – TECHNOLOGIE 3 ème BARCELONA CHAIR DOMAINE ARTISTIQUE : Arts du quotidien THÉMATIQUE : Arts, techniques et expressions 1 / 2 Seagram Building - New York (1954-1958) Pavillon allemand - Barcelone 1929 LUDWIG MIES VAN DER ROHE (1886-1969) architecte et designer américain d’origine allemande Ludwig Mies Van Der Rohe est né le 27 mars 1886 à Aix-la-Chapelle en Allemagne et est décédé le 17 aout 1969 à Chicago. Élève d’une école professionnelle jusqu’en 1901, Ludwig Mies van der Rohe entre ensuite comme dessinateur dans plusieurs bureaux d’architectes. Son père, maître maçon et tailleur de pierre, lui inculque le goût artisanal de la perfection. Après la Première Guerre mondiale, il dirige, de 1921 à 1925, la section d’architecture du November Gruppe, qui expose plusieurs de ses projets : gratte-ciel à ossature d’acier avec parois de verre, immeuble de bureaux à ossature en béton, plans d’une maison de campagne en brique à niveau unique, première expression d’une conception architecturale de l’espace intérieur continu. Les travaux du groupe du Stijl, auquel collabore Mondrian, intéressent vivement Mies van der Rohe, qui oriente alors sa réflexion dans le sens de l’idéal de ce groupe : une étude des proportions, fondée sur le rapport d’horizontales et de verticales. En 1926, il réalise avec un certain nombre d’architectes d’avant-garde - dont Le Corbusier et Walter Gropius - le lotissement de Weissenhof à Stuttgart. À l’occasion de l’Exposition internationale de Barcelone de 1929, il construit le célèbre pavillon de l’Allemagne. Les murs porteurs sont remplacés par une ossature de poteaux en acier. L’espace intérieur est compartimenté selon un plan de circulation librement déterminé par des écrans orthogonaux. L’ensemble présente un caractère de dépouillement absolu. À la même époque, il dessine un mobilier à piétement d’acier, contribution importante aux fondements de l’esthétique industrielle. En 1930, Mies van der Rohe succède à Gropius à la tête de l’école du Bauhaus de Dessau, dont il restera le directeur jusqu’à sa fermeture par les nazis (1933). Il émigre aux États-Unis en 1937. Considéré par beaucoup comme l'un des maîtres pionniers de l'architecture moderne, Mies est reconnu comme l’un des pères du "Bauhaus" pour sa vision très moderniste et son art déco très expressif. Mies a cherché à établir les bases d'un nouveau style architectural représentatif des temps modernes, à l'image des mouvements Classique et Gothique à leurs époques respectives. Avec des compétences qui s'étendent de l'architecture au design de mobilier, Mies van der Rohe a passé le reste de sa carrière aux États-Unis où il a édifié de nombreux bâtiments de renom sur le principe de l’ossature d’acier apparente. Ses travaux sont reconnus et récompensés à l'échelle mondiale. Reconnu pour son goût pour les formes claires et l'utilisation quasi omniprésente du verre, de l'acier et du béton, il définit les bases de la construction des gratte-ciel. Le Seagram Building à New York sera d'ailleurs une véritable consécration internationale pour Mies Van Der Rohe. L’extrême rigueur et la simplicité des œuvres de ce rationaliste, qui accorda une très grande importance à l’industrialisation de l’architecture moderne, est la justification constante de sa devise paradoxale : Less is more. Il s’éteint à 83 ans à Chicago, le 17 août 1969. BARCELONA CHAIR, 1929 – Mouvement Moderne, L 75 cm, l 75 cm, h 84 cm, 40 cm de hauteur d’assise Le fauteuil Barcelona fait partie des créations les plus emblématiques du mobilier au XXe siècle. C’est une chauffeuse dotée d'une structure apparente et d'un piétement d'acier chromé poli en X, dessinée par Ludwig Mies van der Rohe et sa partenaire Lilly Reich. Son histoire est indissociable du pavillon pour lequel elle fut conçue, à Barcelone. Mies avait été commissionné par le gouvernement allemand pour dessiner le Pavillon Allemand de l’Exposition Universelle de Barcelone en Espagne en 1929. Le bâtiment en lui-même, toujours aussi actuel, devait avoir l’air futuriste pour les visiteurs de l’époque. La simplicité linéaire du pavillon, fait de verre, de colonnes chromées, de marbre, d’onyx et de glaces teintées, est caractérisée par de grands espaces fluides, utilisant des plaques entières de chaque matériau juxtaposées les unes aux autres. Une fois les plans du bâtiment terminés, Mies et Lilly commencèrent à travailler sur le mobilier intérieur. Mies déclara à propos de ces chaises : « Une chaise est un objet très difficile à faire. Tous ceux qui ont déjà essayé d’en faire le savent. Il y a une infinité de possibilités et beaucoup de problèmes – la chaise doit être légère, elle doit être solide, elle doit être confortable. C’est pratiquement plus facile de construire un gratte-ciel qu’une chaise. » L’exposition fut un événement à portée internationale, visitée par la famille royale espagnole, ainsi que de nombreux représentants officiels des gouvernements européens. Mies était bien conscient de la signification et du défi à relever quand il commença à la dessiner. À l’époque il fit le commentaire suivant : ça devait être « une chaise importante, une chaise élégante et onéreuse.» (Mies en 1929).

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HISTOIRE DES ARTS – TECHNOLOGIE 3ème BARCELONA CHAIR

DOMAINE ARTISTIQUE : Arts du quotidien THÉMATIQUE : Arts, techniques et expressions

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Seagram Building - New York (1954-1958)

Pavillon allemand - Barcelone 1929

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (1886-1969) architecte et designer américain d’origine allemande Ludwig Mies Van Der Rohe est né le 27 mars 1886 à Aix-la-Chapelle en Allemagne et est décédé le 17 aout 1969 à Chicago. Élève d’une école professionnelle jusqu’en 1901, Ludwig Mies van der Rohe entre ensuite comme dessinateur dans plusieurs bureaux d’architectes. Son père, maître maçon et tailleur de pierre, lui inculque le goût artisanal de la perfection. Après la Première Guerre mondiale, il dirige, de 1921 à 1925, la section d’architecture du November Gruppe, qui expose plusieurs de ses projets : gratte-ciel à ossature d’acier avec parois de verre, immeuble de bureaux à ossature en béton, plans d’une maison de campagne en brique à niveau unique, première expression d’une conception architecturale de l’espace intérieur continu. Les travaux du groupe du Stijl, auquel collabore Mondrian, intéressent vivement Mies van der Rohe, qui oriente alors sa réflexion dans le sens de l’idéal de ce groupe : une étude des proportions, fondée sur le rapport d’horizontales et de verticales. En 1926, il réalise avec un certain nombre d’architectes d’avant-garde - dont Le Corbusier et Walter Gropius - le

lotissement de Weissenhof à Stuttgart. À l’occasion de l’Exposition internationale de Barcelone de 1929, il construit le célèbre pavillon de l’Allemagne. Les murs porteurs sont remplacés par une ossature de poteaux en acier. L’espace intérieur est compartimenté selon un plan de circulation librement déterminé par des écrans orthogonaux. L’ensemble présente un caractère de dépouillement absolu. À la même époque, il dessine un mobilier à piétement d’acier, contribution importante aux fondements de l’esthétique industrielle. En 1930, Mies van der Rohe succède à Gropius à la tête de l’école du Bauhaus de Dessau, dont il restera le directeur jusqu’à sa fermeture par les nazis (1933). Il émigre aux États-Unis en 1937. Considéré par beaucoup comme l'un des maîtres pionniers de l'architecture moderne, Mies est reconnu

comme l’un des pères du "Bauhaus" pour sa vision très moderniste et son art déco très expressif. Mies a cherché à établir les bases d'un nouveau style architectural représentatif des temps modernes, à l'image des mouvements Classique et Gothique à leurs époques respectives. Avec des compétences qui s'étendent de l'architecture au design de mobilier, Mies van der Rohe a passé le reste de sa carrière aux États-Unis où il a édifié de nombreux bâtiments de renom sur le principe de l’ossature d’acier apparente. Ses travaux sont reconnus et récompensés à l'échelle mondiale. Reconnu pour son goût pour les formes claires et l'utilisation quasi omniprésente du verre, de l'acier et du béton, il définit les bases de la construction des gratte-ciel. Le Seagram Building à New York sera d'ailleurs une véritable consécration internationale pour Mies Van Der Rohe. L’extrême rigueur et la simplicité des œuvres de ce rationaliste, qui accorda une très grande importance à l’industrialisation de l’architecture moderne, est la justification constante de sa devise paradoxale : Less is more. Il s’éteint à 83 ans à Chicago, le 17 août 1969.

BARCELONA CHAIR, 1929 – Mouvement Moderne, L 75 cm, l 75 cm, h 84 cm, 40 cm de hauteur d’assise Le fauteuil Barcelona fait partie des créations les plus emblématiques du mobilier au XXe siècle. C’est une chauffeuse dotée d'une structure apparente et d'un piétement d'acier chromé poli en X, dessinée par Ludwig Mies van der Rohe et sa partenaire Lilly Reich.

Son histoire est indissociable du pavillon pour lequel elle fut conçue, à Barcelone. Mies avait été commissionné par le gouvernement allemand pour dessiner le Pavillon Allemand de l’Exposition Universelle de Barcelone en Espagne en 1929. Le bâtiment en lui-même, toujours aussi actuel, devait avoir l’air futuriste pour les visiteurs de l’époque. La simplicité linéaire du pavillon, fait de verre, de colonnes chromées, de marbre, d’onyx et de glaces teintées, est caractérisée par de grands espaces fluides, utilisant des plaques entières de chaque matériau juxtaposées les unes aux autres.

Une fois les plans du bâtiment terminés, Mies et Lilly commencèrent à travailler sur le mobilier intérieur. Mies déclara à propos de ces chaises : « Une chaise est un objet très difficile à faire. Tous ceux qui ont déjà essayé d’en faire le savent. Il y a une infinité de possibilités et beaucoup de problèmes – la chaise doit être légère, elle doit être solide, elle doit être confortable. C’est pratiquement plus facile de construire un gratte-ciel qu’une chaise. » L’exposition fut un événement à portée internationale, visitée par la famille royale espagnole, ainsi que de nombreux représentants officiels des gouvernements européens. Mies était bien conscient de la signification et du défi à relever quand il commença à la dessiner. À l’époque il fit le commentaire suivant : ça devait être « une chaise importante, une chaise élégante et onéreuse.» (Mies en 1929).

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HISTOIRE DES ARTS – TECHNOLOGIE 3ème BARCELONA CHAIR

DOMAINE ARTISTIQUE : Arts du quotidien THÉMATIQUE : Arts, techniques et expressions

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On dit que la chaise qu’il dessina pour le pavillon lui avait été inspirée par la chaise pliante des Pharaons et le tabouret en forme de croix des romains. Ce lignage royal et formel convenait parfaitement et était sans aucun doute intentionnel, permettant à ce design moderne d’avoir un poids intellectuel et culturel qui aurait été d’autant plus évident dans ce contexte futuriste.

Les proportions généreuses et sa forme élégante donne plus à la chaise Barcelone des airs de sculpture exposée dans un pavillon qui, lui, ressemble à un show-room. Les articulations claires de la structure et les coussins d’assise comme éléments bien séparés, ainsi que le recours à la fois à des matériaux traditionnels et modernes utilisés ici pour leur valeur fonctionnelle, présagent de la future architecture dans le Style international de Mies aux États-Unis. En 1929, les deux côtés du châssis en acier chromé impeccable sont réunis par une entretoise boulonnée, le reste du châssis étant entièrement soudé et limé à la main. Les sangles de cuir (neuf pour l'assise, huit pour le dossier) tendues sur le châssis masquent joliment les boulons. Les capitons des coussins sont cousus à la main dans une peau de porc. La chaise Barcelone, a rapidement reçu une aura de classicisme moderne. Elle est très rapidement commercialisée mais sa fabrication s'arrête en 1931. En 1938, Mies émigre aux États-Unis où l'entreprise Knoll relance en 1948 sa production à l'échelle industrielle l'imposant dans l'univers de l'entreprise jusqu'à aujourd'hui. Les chaises actuelles ne diffèrent pas tellement. Mies redessine les chaises dans les années 1950, trois ans après la mort de Lilly Reich, utilisant les nouvelles possibilités de l’acier inoxydable. Ainsi la structure peut être fabriquée à partir d’une seule pièce de métal en acier inoxydable brossé et les boulons originels remplacés par des lignes lisses. Les coussins d’une grande qualité de cuir (plus souvent en cuir de vache que de porc maintenant) sont toujours cousus à la main, surpiqués de rainures, requérant quelques 28 heures d’un travail hautement qualifié.

Les autres pièces de la série (le Lit Barcelone et le Tabouret Barcelone) ne furent pas dessinées par Mies lui-même, mais, fidèles à son design, elles empruntent les mêmes piétements, et sont recouvertes du même style de cuir molletonné à rainures.

Pour conclure il est indéniable que la beauté et l’élégance de la Barcelona sont toujours autant appréciées et s’accordent sans difficulté aux intérieurs contemporains. Cependant, la complexité et la délicatesse nécessaires à sa fabrication en font un objet de luxe peut accessible au plus grand nombre. C’est pourquoi, il n’est pas rare de la voir dans les pièces de réception des grandes entreprises. Tout ceci est assez paradoxal et contradictoire pour son créateur architecte du Bauhaus, c'est à dire quelqu'un qui cherche avant tout un mobilier fonctionnel qui pourrait se reproduire facilement en grande quantité par des ouvriers (une chose pour laquelle Ikea est devenue très forte actuellement).

Sources : Le Point ; Wikipédia ; « Le design book » édt Phaidon ; designapplause ; aroots ; bauhausonline