II. 201022 Édition française

Chers lecteurs,

Les expositions ressemblent de plus en plus à une école où les meilleursarchitectes viennent proposer de nouveaux concepts et de nouvelles technologiespour leur donner corps. Ces dernières années, la lumière a joué le rôle d’unvéritable matériau dans la création des espaces et des architectures,dépassant ainsi le simple usage fonctionnel auquel elle était destinée avant.L’EXPO de Shanghai en apporte la preuve évidente.La lumière doit aujourd’hui être considérée comme une matière propre à lacréation de l’architecture au même titre que la brique, le ciment, le verre ou l’acier. Du Crystal Palace, palais de verre et d’acier conçu par Paxton en1851, à la chapelle de Ronchamp de Le Corbusier, pour ne citer que ces deux exemples notoires, son rôle se limitait naguère à l’emploi de la lumièrenaturelle. À présent, les technologies d’éclairage artificiel, les nouvelleslampes à décharge, les LED, OLED et autres LASER commandés par dessystèmes informatisés de plus en plus sophistiqués transposent dans lemonde réel des effets et des situations jusqu’alors cantonnés au cinéma. Tout ceci mériterait d’être soutenu par une stratégie précise, celle-là même que nous présentons depuis quelques années dans notre campagnepublicitaire « Better light for a better life ».Une phrase qui rappelle le slogan de l’EXPO 2010 : « Better City, Better Life ».

Adolfo Guzzini

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Table des matières

II. 2010

Éditorial

ÉtudeEntretien avec Georges Berne/Lao Bei

ProjetsUne œuvre entre musique et lumière : le Nessun Dorma de Chen Yifei

Expo Shanghai 2010 « Better City, Better Life »Pavillon italien

Expo Shanghai 2010 « Better City, Better Life »Pavillon français

Expo Shanghai 2010 « Better City, Better Life »UBPA - Pavillons B2 et C1

Expo Shanghai 2010 « Better City, Better Life »UBPA - Pavillon B3-2

Le nouveau Musée de l’Acropole

La restructuration de la Cour des Comptes

Le Caravage

L’Exposition Darwin

Le nouveau terminal des passagers de l’Aéroport international de Carrasco

Le nouveau Théâtre Condominio

La boutique Herren Globus de l’Aéroport de Zurich

Le Lyon Housemuseum

Le nouvel éclairage de la Boutique Manufactum

Le Parc et le Pont Kurilpa

L’Eglise de Wesley

Le Parc du Tibidabo

La Place Cervantès

Les 1 001 Arbres de Copenhague

Culture d’entrepriseiGuzzini illuminazione à New York

La délégation des Marches à l’antenne iGuzzini de Shanghai

Nouveau catalogue en ligne

Young Creative Poland

La société iGuzzini participe au projet LOW3

La famiglia come valore imprenditoriale. (La famille comme valeur d’entreprise)Luigi Moretti architetto. Dal razionalismo all’informale. (Luigi Moretti, architecte : du rationalisme à l'informel)

Georges Berne hôte d’iGuzzini illuminazioneQuatrième forum de discussion italo-russeGuildford Design Awards

Le Trésor du SuairePrix Abu Dhabi

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Entretien avec Georges Berne/Lao BeiÉtude

Comment est née la collaboration avec Adam Yu, le maître d’ouvrage ? A-t-il lancé un concours ? Ou vous connaissiez-vous déjà ?

Les origines de la collaboration constituent une belle histoire. Adam Yu a consultébien évidemment avant de me rencontrer : quelques concepteurs lumière peut-être, j’en doute, plutôt des fabricants de matériel d’éclairage. A priori la réponsequ’ils apportaient pour l’éclairage de la laque ne le satisfaisait pas. C’est unejeune femme française qui s'appele Helene Lemerle, en chinois nommée Linaattachée aux actions culturelles auprès de lui qui m’a trouvé, via un de ses amisqui lui a donné mon nom. Ils ont fait une recherche « en ligne » et sont tombéssur l’article d’une journaliste, Carine Lenfant, qui avait tracé il y a quelquesannées mon parcours en l’illustrant. Mes références l’ont séduit, notamment le fait d’avoir éclairé Mona Lisa (la Joconde) en 1993 et puis d’avoir été confronté à des œuvres monumentalescomme la Fée Electricité au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.Disons pour clore cette question qu’il y a eu un faisceau de raisons qui m’a été assez favorable… Français… sur Paris… Attaché à de nombreuses actionsculturelles…

Comment est né le projet d’éclairage ? Le client avait-il exprimé une idéepersonnelle ? A-t- il expliqué quel type de lumière il souhaitait ? A-t-il posé des restrictions de frais ou Autres ? Ou bien a-t-il demandé des idées, despropositions parmi lesquelles il a fait son Choix ?

J’ai demandé à le rencontrer avant tout travail, pour voir, voir Nessun Dorma, voir l’environnement, bien saisir sa demande. Je pense que mon profil atypiquel’a surpris, les a surpris.Je lui ai donné immédiatement la réponse technique que nul ne lui avait donné :éclairer cette laque en évitant tout reflet, je lui en ai fait la démonstration dans lafoulée avec le matériel d’éclairage scénique à disposition, un projecteur « derniercri » de type Varylight, qui coûte une fortune en Europe, d’autant plus en Chine,le top des éclairages scéniques motorisés…Que je n’ai pas spécialement choisi…. Une fois la démonstration faite et réussie,je lui ai soumis l’idée qu’il ne fallait pas surenchérir de lumière, un petit peusuffisait pour révéler cette laque, pour exciter les ors, quelques lux, de l’ordre de 200 à 300 lux, et non pas des milliers comme il avait pu l’envisager.Voici : quelques minutes… un repas partagé chinois bien épicé comme je lesadore… Je ne suis pas allé au-delà…Je pense cependant que j’ai mis deux ans à bien comprendre ce qu’il souhaitaitpour cette œuvre… éviter tout reflet, bien sûr, mais au-delà il recherchait uneémotion préalablement vécue par l’éclairage artificiel… Une émotion qu’il a misdu temps à exprimer.Nous n’avons donc parlé de rien d’autre, pas de technologie, pas d’argent. J’ai vuqui il était, j’ai vu Nessun Dorma. Il m’a accepté. J’ai accepté d’œuvrer pour lui.La seule condition était de relever un challenge : concevoir et réaliser en 6 moispour l’inauguration de la laque, le 28 Avril 2008.

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Photos : Lv Hengzhong

1. L’œuvre Nessun Dorma éclairée

2.3.4. Différentes phases d’allumage du produit conçu pour l’occasion

Quelle est l’idée générale de la mise en lumière que vous avez créée ?

Avant de parler mise en lumière, parlons du projet.La laque Nessun Dorma, de part sa position dans l’Atrium de l’immeuble etl’étagement de bureaux qui la cadrent, nécessite pour bien la percevoir, et évitertout reflet, un éclairage localisé, très localisé, c’est à dire intensif, et enconséquence démultiplié pour répondre à sa dimension de 40 m de haut sur 14 m de large… Les mots ne suffisent pas expliquer cette condition, ce sont nos dessins qui, méthodologiquement, ont avancé l’esprit, le parti, la solution, les solutions, parce qu’il n’y avait pas qu’une solution.L’esprit était d’arriver à mettre en place une installation qui laisse dans tous lescas la parole à l’œuvre. L’encastrement était cependant impossible.., doncl’intégration.Le parti proposait de mettre en œuvre de l’ordre de 300 à 500 projecteurs enfonction de la performance souhaitée. Le nombre de 300 + 5 précisément a étéretenu. Les solutions organisaient spatialement différentes installations de cesmatériels d’éclairage. Nous avons avancé pas à pas…J’ai avancé en donnant tout de mon savoir, de mes méthodes, en pleineconfiance, sans jamais nulle peur, nul regret…Adam Yu m’a raconté moult fois la légende de la princesse Turandot, figuremajeure de la laque Nessun Dorma… Comme il la conte assez souvent, presquequotidiennement à ses amis, à ses relations… Je lui ai aussi demandé de nombreuses fois. Il m’a chanté l’Opéra de Puccini… Il aime le chanter. Il m’a introduit dans les « nuages » symbolisant les scènessuccessives qui trament la légende…De son doigt il désignait, à 30m dedistance…C’est là qu’est né assez simplement le fait que la lumière pouvait l’aider en étant scénographiée pour accompagner son discours. Mais deux ans ont passé…Le luminaire, l’objet-lumière, s’est affirmé, bien involontairement. Et j’ai senti qu’il voulait quelque chose d‘unique.

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Entretien avec Georges Berne/Lao BeiÉtude

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La laque, lumière-objet, est apparue dans une relative splendeur de par l’éclairageartificiel. Adam Yu a vu ma passion grandir jour après jour, imperceptiblement. Il m’a finalement demandé une interprétation-lumière de l’Opéra de Puccini, et je me suis finalement exécuté avec une joie que je ne me connaissais pas… Il y a toujours eu une lutte, une crainte que le reflet ne soit pas totalementcontrôlé, jusqu’au bout, je n’ai jamais été sûr, j’ai toujours douté.J’ai beaucoup lu sur la laque, son usage, sa fragilité, sa brillance J’ai comprispresque sur la fin que je ne devais pas lutter contre, mais œuvrer avec le reflet Le brillant extrême de la laque a ses raisons : forcer le regard à aller au-delà…N’est-ce-pas ?Nessun Dorma présente par ailleurs un double contrôle du reflet : l’abstraire pourvoir Turandot, le matérialiser pour que Turando nous voit, car ses yeux nes’éveillent que s’ils contiennent la flamme du reflet. Tout ceci est resté très simple.

Comment le concept a-t-il été transformé en effets d’éclairage réels, en une vraiemise en lumière ?

Il pourrait y avoir plusieurs réponses et je choisirais peut-être celle que vousn’attendez pas. La demande d’Adam Yu était directe : bien éclairer Nessun Dorma,dans le respect de la qualité du lieu. La scénographie de la lumière a été proposéepratiquement dès le début, dès notre deuxième rencontre. Elle était évidente,logique pour nous. Elle ne l’a pas été pour Adam Yu, mais confiant, respectueux de notre art, il ne l’a jamais écarté…C’est avec le temps qu’il a été convaincu, sans anticipation, lorsque la dernièretouche du projet de mise en lumière a consisté à programmer cette lumièregrandeur nature. Il l’a vu alors devenir tel un fluide parcourant symbole aprèssymbole Nessun Dorma : 300 projecteurs s’animant simultanément ousuccessivement selon des intensités différenciées pour conter…Il y a quelque chose du dragon dans cet objet qui met en scène cette laque, un dragon à 300 têtes, chacune crachant son feu… le « dragon-lumière » fut un mot de Vincent Valère, l’homme-lumière de la Caisse des Monuments et des Sites lorsqu’il a vu notre projet en cours d’étude.

5. Un dessin tiré du projet d’éclairage

6. Les brides de fixation du produit

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Entretien avec Georges Berne/Lao BeiÉtude

Quelles difficultés techniques avez-vous rencontrées ?

Nous pouvons là parler du matériel d’éclairage. La première difficulté a été deconvaincre, iGuzzini en l’occurrence, qu’il fallait aller au-delà d’un simple matérield’éclairage-catalogue, que nous souhaitions un matériel extrême :- très « professionnel », et j’utilise ce qualificatif sans que cela soit péjoratif, dans le sens où l’accès aux lampes dans le cadre de leur remplacement devait s’effectuersans modifier le réglage des projecteurs, ce qui induit une réflexion sur lesverrouillages du réglage…- très « pointu », et j’utilise encore ce qualificatif sans que cela soit péjoratif, dans le sens ou chacune des 60 structures portant globalement les 300 projecteursdevait pouvoir être réglée à 1° près. Ainsi réglée les unes à côté des autres tel lefroissé d’un tissu Fortuny.- très « limité » dans l’usage du protocole DALI équipant l’ensemble. Ce protocoleest plutôt destiné à un usage tertiaire que scénique dans le sens théâtral du terme…Première et finalement seule difficulté en trois volets : réglages, programmation,pérennisation.

8’18’’ *

Ce nouveau cabinet a été fondé en 2007 parFrançois Migeon, président de Grandeur nature, et Georges Berne, de l’Observatoire. L’addition des compétences d’un ingénieur et d’un concepteurlumière, c’est, à travers deux entreprises distinctes,l’alliance de la rigueur technique et de l’émotionartistique. 8’18’’ apporte une touche française àune perspective mondiale.

*Huit minutes et 18 secondes, c’est le tempsnécessaire à un photon pour parcourir la distanceSoleil-Terre.

Georges Berne

Né à Marseille en 1956, il combine une formationtechnico-scientifique à un bagage artistique. Entre 1980 et 1985, il travaille pour la société Philips, puis embrasse la profession de concepteur lumière jusqu’en 1991. Il fonde « L’Observatoire 1 » l’année suivante,puis « L’Observatoire International » en 1993. Vice-président de l’ELDA (European LightingDesigner Association) en 1994/1995, il co-fonde8’18’’ en 2007 et est fait chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2009. Dernières œuvres culturelles sur lesquelles il a été récemment collaboré par « L'observatoire 1 » ou 8’18’’ sont les suivantes: Pompidou Centred'Art de Metz avec Shigeru Ban et Jean deGastines, 2010; Cité internationale de la dentelle et de la mode à Calais avec Alain Moatti et HenriRivière 2009; le Musée Cham à Da Nang avecRenaud Piérard 2008; le Musée d'Art Moderne à Alger avec Halim Faidi, 2007. En cours: le Musée de civilisations européennes etméditerranéennes à Marseille avec Rudy Ricciotti; le département des Arts de l'Islam du Louvre Musée à Paris, avec Rudy Ricciotti et MarioBellini; Louvre d'Abou Dabi avec Jean Nouvel.

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7. L’intégralité du dispositifContact

2, rue Smetana92000 Nanterre - FranceTel. + 33 6 08 92 68 10Courriel : georges.berne@wanadoo.fr8.18@orange.fr

Considérations et remerciements

Je remercie Adam Yu, 8’18’’, Claire-Lise Bague, concepteur lumière, et son assistantAnthony Perrot, qui ont fait plus que m’épauler. Je remercie également la fine équipe de Winland, qui a secondé Adam Yu sur ce projet, et Lina qui, plus qu’uneintermédiaire, m’a servi d’interprète du début à la fin. Je remercie particulièrement Sam Qui,qui a remplacé, pour une période Lina et aussi un grand remerciement à Hou Dong. Je remercie les trois filiales iGuzzini en France, en Italie et à Pékin, qui ont chacune joué un rôle : iGuzzini France pour leur soutien technique et relationnel, la filiale italienne pour le développement et la mise au point des appareils d’éclairage et de commande, et la branche chinoise pour la mise en œuvre. Et pour leurémerveillement devant le résultat.Vous aurez compris que je n’aurais pas fait grand chose sans eux, et que ça n’a été, à aucun moment, le travail d’un seul. Ils m’ont appelé Lao Bei dès qu’on a commencé à travailler ensemble. Pour eux, je m’appellerai toujours ainsi, Bei comme Berne, et Lao comme l’ancien, le sage.

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Projets Une œuvre entre musique et lumière Le Nessun Dorma de Chen Yifei

Pékin (Chine)

Maître d'oeuvreAdam Yu

Projet d’éclairage8’18” - Georges Berne

Passionné d’art lyrique, le milliardaire chinoisAdam Yu voue une adoration particulière àGiacomo Puccini. En 2008, il a voulucommémorer le 150e anniversaire de la naissancedu compositeur par une œuvre d’art grandiose.Il a ainsi chargé l’artiste Chen Yifei de réaliser unecréation immense inspirée de Turandot, opérainachevé de Puccini dont l’air de Nessun Dorma aété interprété par les plus grands ténors. L’œuvreen question est une peinture réalisée suivant latechnique traditionnelle de la laque chinoise.

De grosses tesselles forment une œuvre de 40mètres de haut et de 15 mètres de large sur toutela hauteur d’un flanc de l’atrium central duWinland International Finance Center, immeubleplurifonctionnel appartenant à Adam Yu. Cettepeinture rappelle douze moments importants devie de la princesse Turandot. L’éclairage a pour butde souligner chacun de ces moments et d’illuminerl’œuvre, soit entièrement, soit en la dévoilantprogressivement. La complexité de cette interventionétait telle que iGuzzini a dû concevoir un produit

spécial permettant d’associer des sourceslumineuses et des optiques qui puissent se marierentre elles et illuminer l’œuvre dans sa totalité.L'appareil ainsi créé utilise des sourceslumineuses dichroïques de 50 W à très bassetension, toutes dimmables, et offre un côned’ouverture de 4 à 8 degrés ainsi qu’unetempérature de couleur de 3 000 K. Le dispositifconçu pour l’occasion se compose d’un ensemblede structures rectangulaires, longues et étroites, où sont logées les lampes.

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Photos : Lv Hengzhong

1.2.3.4. Différentes situations lumineuses créées parl’appareil d’éclairage et son système de commande.

Chacune de ces structures est fixée à un braspouvant s’incliner verticalement de 30° à laverticale, degré par degré. Résultat : une onde de lumière dont les réglages nécessaires auxeffets finaux sont maintenus par des freinsmécaniques en cas d’entretien ou de nettoyagede l’appareil, le tout étant géré par un système de commande. La création de cet appareil procède d’une étroitecollaboration entre d’une part le propriétaire,Georges Berne, chargé du projet d’éclairage de l’œuvre, et la société iGuzzini, et d'autre part la société iGuzzini. Son mécénat a valu à Adam Yu de recevoir le grand prix Puccini, une récompense que la Fondation du festival Puccini décerne enassociation avec le gouvernement italien aux « puccinophiles » du monde entier.

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Expo Shanghai 2010“Better City, Better Life”Pavillon italien

Shanghai (Chine)

Projets ConceptionStudio Iodice & Associati

Architecte en chefGiampaolo Imbrighi

L’architecte Giampaolo Imbrighi a imaginé unédifice pouvant rendre compte des aspects lesplus novateurs de l’immense patrimoine culturelitalien. Parallélépipède écrasé, recomposé etcerné d’eau sur trois de ses côtés, ce pavillonde plus de 3 600 m² et 18 mètres de haut setrouve dans la zone C de l’exposition.Parfaitement en phase avec le thème del’événement, il a été pensé pour se comportercomme une « créature bioclimatique » : ici, lesoutils d’exposition, de protection et de stockagethermique reposent davantage sur l’observationde la nature que sur des technologies de

réchauffement, de refroidissement etd’éclairage. La lumière artificielle est gérée par des systèmes de gestion de l’éclairage qui optimisent la consommation d’énergie.C’est d’ailleurs parce que la lumière revêt dans cette construction une importancecapitale que son projet et son contrôle ont été confiés à un scénographe tel que GiancarloBasili, lequel s’est tourné vers iGuzzini pourl’éclairage artificiel. Cœur du pavillon, lagrande place représente toutes les placesd’Italie puisque l’aménagement intérieur s’inspirede la trame urbaine des villes de la Botte.

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Photos : Lv Hengzhong

1.2. Vue extérieure. Sur la photo de nuit, on peut voir l’effetcréé par le ciment transparent.

Dans l’entrée, les effets de lumière sont le faitd’appliques Cestello à sources halogènes PAR 30qui sont positionnées autour de la partie haute des profils d’acier tenant les baies vitrées.Dans la cour, cœur du projet, c’est une véritablevoûte céleste qui a été réalisée au moyen delampes PAR 30, tandis que des Cestello à sourceshalogènes QR 111 illuminent de manière cibléevia différents cônes de lumière les murs surlesquels sont figurés un orchestre symbolique et l’illustration de la mode, dans la zone « joy ofliving », avec vêtements et mannequins apprêtés.Au centre de la cour, une reproduction fidèle de lacoupole de Brunelleschi abrite l’escalator menant à l’étage supérieur. Au rez-de-chaussée, l’expositionpermanente à travers laquelle l’Italie se raconte est organisée par la Triennale de Milan sur cinqespaces consacrés chacun à un thème enparticulier. Parmi eux, l’espace « Making of » nous offre une rétrospective sur l’évolutionindustrielle, de l’artisanat à la production en série.De petites vitrines donnent à voir les outils ayantservi à la fabrication d’objets marquants de l’histoiredu design, objets que l’on retrouve à l’extérieur.

Maîtrise d'ouvrageLVS Exhibition Service Co., Ltd.Shanghai Greenland ConstructionGroup

Gestion de projetBureau Veritas Greater China

Scénographie lumineuseGiancarlo Basili

Partenaire techniqueiGuzzini illuminazioneiGuzzini Chine

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Expo Shanghai 2010 « Better City, Better Life »Pavillon italien

Projets

L’éclairage arrive de manière uniforme sur lesprésentoirs, et de manière zénithale sur lesobjets exposés dehors, sur les totems et au sol,ce qui fait émerger des îlots lumineux biendélimités et imprime un rythme ombre-lumière. Ce résultat est obtenu grâce à l’utilisation des projecteurs Tecnica montés sur rail etcommandés par système DALI. Les objets de la salle « I-Tech » sont représentatifs de latechnologie italienne (Vespa, Fiat 500, appareilsTecnogym). L’éclairage est assuré ici par des réglettes à lampes fluorescentes T16dimmables et gérables également via leprotocole DALI. La zone « A bite of Italy » estdévolue à ce que l’imaginaire collectif associe le plus volontiers à l’Italie, à savoir la bonnebouffe. Éclairés indirectement par des réglettesT16 installées sur les vitrines et par desprojecteurs i24, des myriades d’épis de blé et de coquelicots rouges tombent du plafond,tandis que quelques appareils Le Perroquetsoulignent de leur émission ponctuelle lemouvement des épis que font danser desventilateurs. Jaillissant du sol de bois, unmajestueux olivier voit ses nœuds mis enexergue par d’autres systèmes Le Perroquet.Toute la salle bénéficie d’une lumièrefluorescente chaude de 2 700 K provenant du rétro-éclairage des présentoirs où sontexposés vin et pâtes.

3. La reproduction du théâtre de Vicence dans le hall

4. Le mur de musique

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Les zones de service du premier étage sontéclairées selon leur utilité : l’espaceévénementiel, où la plus grande souplesse estde mise, est équipé de projecteurs Tecnica surrail à technologie DALI. Des suspensions LePerroquet illuminent le café et le restaurant,tandis que les points de passage bénéficient des traits lumineux de l’iN100, dont lescapteurs de lumière naturelle permettent derégler l’émission et qui restituent à l’intérieur ce que l’on peut voir à l’extérieur du pavillon.Au deuxième étage, occupé essentiellement par des bureaux, on a installé des appareils i88, tandis que des encastrés Reflex et iN100tirent les zones de passage de l’obscurité.On retrouve des encastrés Reflex à lampe QR 111, gages d’un grand confort visuel, dans l’auditorium, ainsi que des Ledplus pourbaliser les gradins. L’éclairage est géré parLighting Management System Master Pro.

Expo Shanghai 2010 « Better City, Better Life »Pavillon italien

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5. Le mur de la mode

6. La zone I-Tech

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Expo Shanghai 2010« Better City, Better Life »Pavillon français

Shanghai (Chine)

Projets Maîtrise d'ouvrageCofres SAS

Entreprise généraleCCEED

Direction des travaux et de la scénographieJacques Ferrier Architectures

Jacques Ferrier a choisi de traiter le thème del’exposition de Shanghai « Better City, Better Life » en évoquant la ville sensorielle/sensuelle,invitation à reprendre contact avec le plaisir et le désir de vivre en ville. Si, pour l’architecte, la technique a dominé l’existence de l’humanité au siècle dernier, le défi consiste aujourd’hui à replacer l’homme au cœur du noyau urbaingrâce à ses cinq sens, auxquels les Chinois ontcoutume d’ajouter l’équilibre et le mouvement.Le pavillon est un grand cube posé sur unmiroir d’eau. Ceint d’un treillis d’acier recouvertde béton renforcé à la fibre de verre couleur pierre, en référence au château de Chambord, il rappelle les réalisations de l’ingénieur EugèneFreyssinet, inventeur du béton précontraint.

L’intérieur étant d’un seul tenant, la trameextérieure d’acier contribue au dégagement des forces horizontales grâce à des biellesmétalliques. Noyau scénographique du pavillon, une rampe de 250 mètres de longdescend autour d’un jardin à la française.Une imposante fresque vidéo constituée d’unetrentaine d’écrans et complétée de plusieurschefs-d’œuvre impressionnistes empruntés au musée d’Orsay illustre l’équilibre entretechnique et sensualité, création et pérennité,ville et territoire. Un produit conçu toutspécialement pour ce projet par iGuzzini éclaire la façade. Jacques Ferrier et le studioSexton ont imaginé un concept très simpleconsistant à placer des « bougies » dans

chacune des mailles du treillis qui habillel’édifice. Le produit devait être simple,économique, et assumer deux fonctionsprincipales : briller comme une bougie depuis l’extérieur, et éclairer la structureprincipale du pavillon vu de l’intérieur, afin que le maillage soit visible parcontraste. Pour ce faire, l’équipe composéed’un architecte et d’un concepteur lumière a pensé à une simple lampe fluorescentevissée, facile à déposer, économique etinsérée dans un écran diffuseur (à 180° vers l’extérieur) en tôle percée. Dans certainscas, cette tôle recouvre le produit à 360°afin d’éviter tout éblouissement au niveaudes fenêtres et des ouvertures du bâtiment.

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Photos : Lv Hengzhong

1.2. Vues de nuit

Projet d’éclairageGeorges Sexton Associates

Directrice du projetPauline Marchetti

Partenaire techniqueiGuzzini Chine

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Expo Shanghai 2010 « Better City, Better Life »UBPA - Pavillons B2 et C1

Shanghai (Chine)

Projets Maîtrise d'ouvrageShanghai World Expo Land Holding

Projet architecturalmOa (marioOcchiuto architetture)

Un concours a été lancé dans le cadre del’exposition universelle de Shanghai afin derécompenser le meilleur projet de réhabilitationde certains bâtiments industriels situés àl’intérieur de la zone réservée à l’expo.Cette zone, l’UBPA (Urban Best Practise Area),et les nouveaux pavillons réalisés, le B2 et leB3-2, accueillent eux-mêmes une expositionconsacrée aux meilleures pratiques urbainesdans plusieurs villes du monde. Le prix estrevenu à l’agence mOa (marioOcchiuto architetture).Impliqué depuis des années dans le développe-ment durable au plan architectural et déjà présent sur d’importants projets en Chine,

Mario Occhiuto a élaboré pour ce concours un projet combinant technologie de pointe et éco-compatibilité tout en exportant le savoir-faire italien.Élément-clé du projet, l’aération du mur estpermise par de grandes plaques de briquesperforées qui recouvrent les vieux édificesindustriels comme une deuxième peau.Ce revêtement remplit une double fonction :d’abord, il protège les pavillons et en améliore les performances thermiques ; ensuite, il offre une décoration qui fait sortir ces bâtiments dulot. Les plaques, qui se composent en réalité de briques broyées et reconstituées à l’aide de résines et de quartz naturels, présentent des motifs inspirés des céramiques de Vietri.L’éclairage de l’édifice B2 a été confié àFrancesca Storaro, qui a pu s’appuyer sur les conseils et les produits d’iGuzzini.Dès le départ, le projet s’est focalisé sur les économies d’énergie et les technologiesd’éclairage à LED et rendement élevé, ce qui a conduit à choisir l’encastré Linealuce RGB et le système de commande ColourEqualizer. La variation chromatique reprend la valeur symbolique des couleurs dans lesœuvres d’art italiennes, notamment celles du XVIe siècle.Aux édifices à restaurer s’ajoute un bâtiment érigé ex nihilo (C1 Building), qui constitue le point d’accueil de toute la zone de l’UBPA.

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Photos : Lv Hengzhong

1. La façade du pavillon B2

2. Effets créés par la lumière à travers les briques

Chefs de projetMassimo BaragliAlessandro Izzo

Projet structurel et installationsFavero & Milan Ingegneria

IngénierieTonji University

Projet d’éclairage du bâtiment B2Francesca Storaro

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Expo Shanghai 2010« Better City, Better Life »UBPA - Pavillons B2 et C1

Projets

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3. Le flanc du pavillon B2 et l’accès au C1

4. La cour intérieure du pavillon C1

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Expo Shanghai 2010« Better City, Better Life »UBPA - Pavillon B3-2

Shanghai (Chine)

Projets Maîtrise d’ouvrage World Expo Shanghai 2010 Holding Company

Projet architecturalArchea Associati

Archea Associati a conçu un simple conteneurrectangulaire de 78 x 28 mètres à la demandedu maître d’oeuvre. Complètement vide, cetespace neutre avait pour finalité d’héberger lesaménagements de la ville qui étaient partiesprenantes dans l’Urban Best Practise Area.Cette création s’inscrivant dans le programmede coopération entre l’Expo et le ministèreitalien de l’Environnement, le projet a permis de transformer « l’enveloppe » d’origineindustrielle en mécanisme de diffusion de lalumière naturelle. L’espace est ainsi éclairépendant la journée sans consommer d’énergie.La couverture, quant à elle, comprend des abriset un treillis de poutres d’acier qui a été garniafin de composer une succession de surfacesréfléchissantes diffusant la lumière vers le haut.

La nuit, l’éclairage artificiel vise à recréer leseffets de la lumière du jour.C’est la raison pour laquelle des projecteursPlatea à décharge avec optique routière trèsallongée ont pris place à l’intérieur des abris.Sur les surfaces visibles de ces derniers, ontrouve des encastrés Frame équipés de deuxlampes à décharge et d’une source halogènedévolue à l’éclairage de secours.Les parois externes, en métal, sont recouvertes de panneaux de silicone qui transformentl’enveloppe du bâtiment en une surface chaude et vibrante. Variable et colorée, la lumière des encastrésLight Up RGB met en évidence l’irrégularité de cette surface en faisant apparaître des taches de couleur.

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Photos : Lv Hengzhong

1. Vue extérieure avec éclairage variable et coloré

2. Les gorges lumineuses du plafond

Structures et installationsFavero & Milan ingegneria

Entreprise de constructionShanghai Construction Company

Partenaire techniqueiGuzzini illuminazioneiGuzzini Chine

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Le nouveau Musée de l’Acropole

Athènes (Grèce)

Projets Maîtrise d'ouvrageOrganisme de construction du nouveaumusée de l’Acropole (OANMA)

Projet architecturalBernard Tschumi Architects

Si le musée de l’Acropole est sorti de terre,c’est pour que l’on y expose les vestiges lesplus importants et les plus significatifs del’Acropole et des flancs de la colline.Imaginé par l’architecte Bernard Tschumi encollaboration avec Michael Photiadis, et inauguréà l’été 2009, le musée de l’Acropole s’étendsur 25 000 m² et offre plus de 14 000 m² de surface d’exposition. Sa forme architecturalerépond à trois grandes exigences : maintenir le contact visuel avec les monuments del’Acropole, montrer l’intégralité des sculptures du Parthénon, et adapter le bâtiment auxfouilles archéologiques qui ont lieu jusque dans ses fondations.Les parois vitrées de la galerie du Parthénonassurent le lien visuel entre les sculpturesexposées dans le musée et le monument dont elles proviennent.De là, le visiteur profite en effet d’une vueimprenable sur l’Acropole, les collines historiquesenvironnantes et l’Athènes moderne. À l’intérieurde la galerie du Parthénon, le noyau secompose d’un espace rectangulaire en béton,aux dimensions et à l’orientation identiques àcelles du temple d’Athéna, et qui permet d’enadmirer la frise dans son intégralité.À sa base, le musée semble « flotter » sur une centaine de piliers en béton qui offrent un refuge extraordinaire aux fouilles en cours.Outre ces recherches archéologiques, au sous-sol, les collections occupent trois niveaux.Au rez-de-chaussée, la galerie des pentes de l’Acropole est consacrée aux vestiges issus des sanctuaires retrouvés sur les flancs de

la célèbre colline, ainsi qu’à ceux de la viequotidienne des Athéniens à différentes époques.Au premier étage, le visiteur peut suivrel’évolution de l’Acropole. Les sections est et sud accueillent la galerie archaïque : haute de 9 mètres et baignée de lumière naturelle,elle recèle de magnifiques sculptures quiornaient les premiers temples de la colline.On y trouve également les offrandes votives des fidèles, parmi lesquelles de splendideskorés archaïques (représentations de jeunesfemmes), des hippeis (cavaliers), des statues de la déesse Athéna, des sculpturesmasculines, des reliefs sur marbre et, plus petits, des dons votifs en bronze et enargile. L’exposition s’achève au troisième étage avec le volume vitré et rectangulaire de la galerie du Parthénon. Les sculptures enrelief des frises du Parthénon, qui représentent la procession panathénienne, sont exposées en continu, à l’extérieur, tout autour de cette partie du musée. Les métopes, panneaux demarbre offrant des représentations en relief de la mythologie grecque, ont pris place entreles colonnes en acier du Parthénon. Quant auxdeux énormes frontons, éléments triangulairescouronnant les façades, ils ont été hissés surdes piédestaux à l’est et à l’ouest de la galerie,dans la position même qu’ils auraient occupédans le temple de l’Acropole.Le fronton est dépeint la naissance de ladéesse Athéna, sortie du crâne de son pèreZeus, tandis que le fronton ouest représente la querelle entre Athéna et Poséidon sur lesterres de l’Attique.

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Photos : Nikos Daniilidis, avec l’aimable autorisation du musée de l’Acropole et de Nikos Pilos

1. Vue du bâtiment de nuit

Principaux intervenantsJoel Rutten, Adam Dayem, Jane Kim,Aristotelis Dimitrakopoulos, Eva Sopeoglou, Kim Starr, Anne Save deBeaurecueil, Joel Aviles, Valentin Bontjesvan Beek, Jonathan Chace, Allis Chee, Thomas Goodwill, Robert Holton,Liz Kim, Daniel Holguin, Michaela Metcalfe,Justin Moore, Georgia Papadavid, Kriti

Siderakis, Véronique Descharrères,Cristina DeVizzi, Kate Linker.

Architecte associéMichael Photiadis, ARSY

Ingénierie structurelle et mécaniqueArup

Projet d’éclairageArup Lighting - Florence Lam

Partenaire techniqueDiathlasis S.A.

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Le nouveau Musée de l’AcropoleProjets

Le programme des expositions du musée s’est enrichi d’un grand nombre de vestigesprovenant de l’Athènes antique et découverts aucours des fouilles menées avant la construction du musée. Celles-ci sont visibles à plusieursendroits du rez-de-chaussée et aux étagessupérieurs grâce à une série de différentesouvertures vitrées savamment placées.Le projet d’éclairage que l’on doit à l’agenceArup Lighting a été récompensé (catégorie

Excellence and Sustainability) lors de la 27e

édition des International Association of LightingDesigners (IALD) Awards. L’appréciation était lasuivante : « L’approche holistique du nouveaumusée de l’Acropole crée une chorégraphie dejeux d’ombre et de lumière tant par l’éclairagenaturel que par l’éclairage architectural. » Le projet visait à traiter la lumière naturellecomme une thématique afin d’ajouter unequatrième dimension à la collection et à

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2. La frise du Parthénon

3. Métopes et grandes sculptures de la galerie du Parthénon

l’architecture du musée. L’éclairage ponctuel des projecteurs Tecnica, qui souligne lecaractère des marbres en relief et permet dedistinguer les originaux des copies, trouve un équilibre avec la lumière naturelle diffusequi provient d’en haut ou des vitres latérales. De ce fait, l’opération a permis de recréer les conditions extérieures dans lesquelles les sculptures étaient initialement visibles.

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La restructuration de la Cour des Comptes

Paris

Projets

En 1898, l’architecte Constant Moyaux estchargé des plans et de la construction desarchives de la Cour des comptes. Il lui faudra dix ans pour mener le projet à son terme.Par son pragmatisme structurel fonctionnel et les moulures de briques qui ornent les façadesdonnant sur la cour, ce bâtiment rend hommageà l’école de Chicago. Destiné au stockage dedocuments comptables, il a été conçu alorscomme un immense rayon en maçonnerie.Les couloirs, perpendiculaires aux accèspériphériques qui desservaient les espaces de rangement, profitaient de la lumière du jour traversant les fenêtres côté cour, entre les archives et le palais Cambon qui abrite les salles d’audience, la bibliothèque et d’autres lieux importants de la magistrature.Autour du soubassement en pierre, recouvertd’une baie vitrée, se dressaient huit étages dansune élégante incrustation de terre cuite rythmée par l’acier des cabochons, les croix des têtesd’entrait et le calcaire des clefs de voûte et autrescorniches, plates ou crénelées. Entre 1976 et1978, un silo central indépendant de la structureprincipale est venu cacher l’atrium sur cinqniveaux pour offrir un complément indispensableaux zones d’archivage. En 2000, la Cour descomptes devait augmenter ses effectifs afin degérer la certification du bilan de l’État et il a étédécidé d’externaliser les archives. L’espace ainsilibéré a permis d’accueillir les nouveaux venus et de regrouper les différents sièges jusqu’alorsdispersés dans le quartier.Cette restructuration a été particulièrementcomplexe en raison de contraintes multiples, dont l’inscription des façades et du toit de la cour à l’inventaire supplémentaire desMonuments Historiques.Un audit technique a précédé la destructiontotale du silo central et la rénovation du reste du bâtiment dans le but de transformerchaque étage en bureaux. Ce changement de destination a constitué un véritable défi, les travaux indispensables effectués sur lastructure ne devant pas diminuer la hauteur des plafonds, déjà très réduite.

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Photos : Didier Boy de la Tour

1. L’espace central au-dessus de la cour

2. La cour et son banc qui couvre l’appareillage technique

3. Vue d’un couloir sur les bureaux

Direction des travauxMinistère de l’Économie,des Finances et de l’Industrie

Projet architecturalGoudchaux Architecte et AssociésDaufresnes, Le Carrée & Associés

ÉconomisteJ.P.Tohier & Associés

Étude sur l’impact acoustiqueAVEL Acoustique

BET StructureSCYNA 4

BET FluidesBETHAC

Partenaire techniqueiGuzzini illuminazione France S.A.

Espace stratégique permettant d’accéder auxbureaux du rez-de-chaussée, la cour intérieure,dont le parquet central couvre en partie lesoubassement rocheux d’origine, comprend unegrande estrade en bois, sorte de siège géant, qui cache élégamment le système de chauffagecentral, d’aération et de climatisation. Dans cegrand volume, les effets de lumière des appliquesiRoll 65 à émission up-down soulignent les murspercés de grandes fenêtres. Les trois façades quisurplombent le toit vitré de la cour ont retrouvéleur aspect d’antan tout comme les bâtismétalliques originels restaurés. La texture de labrique, quant à elle, se trouve mise en exergue par la lumière rasante de Linealuce LED disposés

tout autour du plafond vitré de l’atrium.À l’intérieur, les quatre teintes des parois et les huit couleurs des portes marquent unedistinction entre les étages, les accès et lesbureaux, où les postes de travail sont protégéset isolés par des panneaux de hauteur différenteou par des cloisons en double vitrage acoustique,elles-mêmes dissimulées derrière un store blanc.Ces bureaux sont éclairés par des systèmes Action dotés de modules à écran dark light dansles zones abritant des écrans informatiques, et de modules de lumière d’accent dans les zones de passage. Les couloirs internes, quant à eux,disposent de Plafoni 44 et les couloirs externesd’encastrés Sistema 44.

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Le Caravage

Écuries du Quirinal, Rome (Italie)Du 20 février au 13 juin 2010

Projets

L’exposition proposée par Claudio Strinati et organisée par Rossella Vodret et FrancescoBuranelli obéit à un choix bien précis du point de vue philologique : seules sont exposées lesœuvres historiquement et indiscutablementreconnues comme étant de Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit le Caravage.De ce fait, on peut y contempler 24 toiles du maître et 15 chefs-d’œuvre provenant de différents palais et églises de la capitaleitalienne. Pour la première fois, il est ainsipossible de visiter le cabinet scientifique du cardinal Del Monte, unique fresque du peintre, dans la résidence actuelle des princes Boncompagni-Ludovisi. L’espaceaménagé au sein des « écuries » pour cette exposition a été pensé par le cabinet de Michele De Lucchi et éclairé par desappareils iGuzzini, partenaire technique de l’événement.

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Photos : Alfredo Cacciani

1.2. Deux salles de l’exposition

Sous le haut patronage du Président de la République

PromoteursVille de Rome - Service des politiques culturelles et de la communicationAgence spéciale PalaExpoFondation Roma

AgencementaMDL - Michele De Lucchi

Partenaire techniqueiGuzzini illuminazione

Michele De Lucchi a choisi de faire du rouge, par endroits agrémenté de touches gris-bleu trèssombres, la couleur dominante de l’exposition.L’éclairage, ponctuel dans son ensemble, estassuré par des sources dichroïques de 35 et 50 W à faisceaux de 24 et 38 degrés.Montés sur rail, les projecteurs dimmablesTecnica sont parfois de couleur noire et cachésdans les gorges du plafond afin d’éclairer lestableaux et panneaux explicatifs, parfois blancs et installés sur des supports visibles.

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L’Exposition Darwin

Londres (Angleterre)

Projets Maîtrise d'ouvrageMusée d’Histoire Naturelle

Projet d'agencement et d'éclairageSutton Vane Associates

Partenaire techniqueiGuzzini illuminazione UK

Au printemps 2009, le Musée d’Histoire Naturellede Londres a consacré une exposition à CharlesDarwin et à son voyage à bord du Beagle vers les îles Galapagos, qui lui aurait inspiré la doctrineévolutionniste à l’origine de son traité « Surl’origine des espèces ». D’une renommée mondialedans l’étude du monde naturel, le musée accueilledes expositions nombreuses et variées quis’étendent des fossiles de dinosaures à la baleinebleue grandeur nature, en passant par un

mammifère extraordinaire auquel tout étudiantanglais est appelé à rendre visite tôt ou tard dansle cadre de l’étude des sciences ou de la biologie.C’est l’agence londonienne Sutton Vane Associatesqui s’est chargée de l’aménagement et de l’éclairagede la nouvelle et prestigieuse exposition Darwinau Musée d’Histoire Naturelle. S’agissant del’éclairage, il convenait de mettre en valeur leséléments exposés tout en réalisant un éclairagefonctionnel et discret.

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Photos : Sutton Vane Associates

1.2. Différentes zones de l’exposition

Le choix du Tecnica dans sa version noire et de lalampe QR CBC 51 a permis d’obtenir un éclairagedes plus flexibles. Plus de 120 projecteurs de cetype ont été montés sur des rails, noirs également,complétés par plus de 50 appareils Pixel Plus àlampes basse tension et lampes aux halogénuresmétalliques. Le schéma d’éclairage de l’expositiona concouru dans la catégorie Public BuildingLighting des Lighting Design Awards de Londres.

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Le nouveau terminal passagers de l’Aéroport International de Carrasco

Montevideo (Uruguay)

Projets Maîtrise d'ouvragePuerta del Sur SA

Projet architecturalRafael Viñoly Architects

Projet d’éclairageStudio Ricardo HofstadterRicardo HofstadterJoel Fregosi

Les grandes lignes du projet d’éclairage ontconsisté à mettre en valeur les principauxéléments architecturaux, répondre aux exigencesdu cahier des charges et garantir une efficacitéénergétique notable (bien qu’il n’existe aucunenorme en la matière en Uruguay).Il s’agissait de mettre en valeur surtout le toit de 350 mètres de long (dont 150 mètres àl’intérieur) et de près de 80 mètres de large enson centre. Juste en-dessous se trouvent le halldes départs et la terrasse de l’aéroport, d’où les

accompagnants peuvent voir les avions décoller.Les niveaux d’éclairement stipulés dans lecahier des charges étant nettement supérieursaux recommandations internationales, l’équipe a dû se tourner vers des sources très efficaces,essentiellement des lampes fluorescentes, deslampes à décharge avec un très bon rendementchromatique et des ballasts électroniques, touten veillant à ne pas augmenter la consommationd’énergie.Le choix des systèmes d’éclairage s’est fait en fonction de leur rôle dans les différenteszones de l’aéroport : hall des départs, comptoird’enregistrement, terrasse, sans oublier le toit et les espaces relatifs à l’embarquement ou au débarquement (service d’immigration, salle d’embarquement, livraison des bagages,douane, arrivées et centres commerciaux).Indirect, l’éclairage du hall des départs et de la terrasse s’effectue par réflexion sur le toit.Afin de respecter le cahier des charges, quiexigeait ici un éclairement de 300 lux, près de280 projecteurs asymétriques (non iGuzzini)équipés de lampes aux halogénures métalliques

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Photos : Francisco Nocito et Archives iGuzzini

1. La courbe caractéristique du projet de Viñoly

2.3. L’aéroport et son cadre naturel

4. Le terminal de nuit

Partenaire techniqueProyecto Illuminacion

de 400 W ont été montés sur la structureportante du toit. Si l’on considère que la zoneinterne ainsi éclairée fait près de 10 000 m² et que la puissance utilisée est de 136 kW(pertes dans les ballasts incluses), on obtientune densité de 14 W/m² qui constitue, mêmepour une lumière totalement indirecte, unevaleur acceptable au plan énergétique.

Les mêmes appareils - quoique en moins grandnombre - éclairent la partie extérieure du toit, ce qui donne un total de 370 lampes pourl’éclairage de l’intégralité du toit. Dans cettemême zone externe au bâtiment, les accès àl’étage des départs sont, eux aussi, éclairés par la seule réflexion du toit, qui offre unéclairement moyen de 80 lux.

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Le nouveau terminal passagers del’Aéroport International de Carrasco

Projets

Le service immigration, les salles d’embarquement,le point de livraison des bagages, la douane et les accès sont éclairés au moyen de tubesfluorescents Lineup et de systèmes Hub disposésen lignes continues. Équipés de tubes de type T8, de 36 et 58 W, couleur 830 avec ballastsélectroniques, les Lineup disposés dans la zoned’enregistrement éclairent le mur et le périmètreautour du tapis à bagages. Très élevés (600 et 300 lux), les niveaux d’éclairement moyensrequis contractuellement pour ces espacess’avèrent très probants avec une densité deseulement 15 W/m² et 7,5 W/m².Les zones commerciales, qui bénéficient d’une

combinaison d’émissions downlight complétées de deux projecteurs encastrés au plafond aveclampes aux halogénures métalliques de 35, 70 et 150 W (selon la hauteur), sont pourvues desystèmes The Reflex et Frame.Des Woody à lampe halogène mettent les espacesverts en exergue, tandis qu’au dehors, les accès au niveau des départs et à la terrasse supérieuresont éclairés indirectement par des MaxiWoody de 150 W avec optique Superspot et lentilles dedistribution elliptique. Enfin, l’accès aux salons VIPest doté d’appareils Balisage à LED, et la zone destationnement présidentielle de projecteurs Lingottoà émission directe et indirecte, et de Platea 250 W.

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5. Le hall avec l’éclairage linéaire au plafond

6. L’une des salles d’attente dans l’espace d’embarquement

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Projets Le nouveau Théâtre Condominio

Gallarate (Italie)

Projet architecturalStudio Amati - Alfredo Amati Federica Finanzieri (conception)Romina Sambucci (direction des travaux)Maria Luisa Gioffredi

Simulation 3DChristopher Stack

C’est dans un contexte général de rénovationculturelle de la ville que le conseil municipal de Gallarate a racheté le théâtre historiqueCondominio, un bijou d’architecture érigé en1862 et dont l’intérieur fit l’objet de profondesmodifications après-guerre. Le projet derestauration de l’édifice et sa modernisation ont été confiés au Studio Amati de Rome.L’interconnexion originelle des volumes internesétant partiellement conservée, la composantephare du projet a été de rétablir la corrélationétroite existant entre la salle et le foyer ;autrement dit, le rapport entre le spectacle et le public. Pour rendre au foyer ses fonctionsinitiales, il a fallu placer le parterre sur un planincliné et le situer plus haut dans la galerie. Le projet prévoyait, en outre, deux salles : laprincipale, qui peut accueillir 647 spectateurs, et une salle plus petite de 132 places assises.Les caractéristiques techniques de ces espacespermettent d’en profiter simultanément. La petite salle est en effet aménagée pourretransmettre en différé un événement qui se

déroule dans la salle principale, ce qui accroît en quelque sorte la capacité de cette dernière.Autre spécificité du projet : le choix desmatériaux des façades extérieures. L’entréeprincipale est soulignée par l’ajout d’unemarquise légère en verre et en acier. La jonction entre le corps ancien et la partierénovée se compose d’une bande verticale en verre derrière laquelle serpentent les accès aux salles. Le long de la Via Verdi, un volumelégèrement saillant trahit, par sa forme courbe, la salle de spectacle qu’il cache. Recouverted’une nouvelle peau de métal chatoyante, la tour scénique fait fonction, par son jaillissementarchitectural, de point de repère. L’acoustique de la salle par MateriAcustica s.r.l., une sociétéissue de la faculté d’ingénierie de Ferrare,département d’ingénierie, a fait l’objet d’uneattention particulière.Matériau le plus utilisé, que ce soit pour le sol ou le revêtement des murs, le bois est présentsous plusieurs configurations, en panneauxmulticouches lisses ou percés, afin d’offrir

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Photos : Luigi Filetici

1.2. Vues extérieures, de jour et de nuit

3. Le parterre

un bon rendement, et dans des géométriesdifférentes sur les parois (panneaux courbes, plats, à caissons).Le dispositif d’éclairage intérieur, qui a été étudiéen fonction des activités du théâtre, repose sur un choix d’appareils harmonisé et apte à faireressortir les traits architecturaux des volumes.Dans la salle de réunion, les encastrés The Reflexà lampe halogène dichroïque, qui font écho à ceux du parterre, sont équipés d’une optiqueprofessionnelle à faible luminance produisant une lumière diffuse. Des encastrés fixes Quasardisposés selon l’emplacement des orateurséclairent, quant à eux, le plan de travail.Dans la salle de théâtre, on retrouve les

Coordination générale Studio Amati s.r.l.

StructuresSergio Tremi ProiettiAlfredo MorganteDomenico di Berardino

InstallationsPaolo Torelli

AcoustiqueMateriAcustica s.r.l.Roberto Pompoli Nicola ProdiGiampietro Ricci

CollaborateursGiulio BaioccoAlessandro BalassoAnnabella BucciAlessandra ZengaGianluca Abbati

mêmes systèmes The Reflex, et donc le mêmeéclairage « éthérée », tandis que l’atrium du rez-de-chaussée est équipé, sur chacune de ses colonnes, de projecteurs Kriss à lames delumière verticales qui accentuent les voûtes.En outre, des tubes fluorescents fixés auchapiteau des colonnes sont logés derrièrel’habillage du mur externe de la salle, dont la transparence fait office de diffuseur. Dans les espaces communs, des encastrésfluorescents Easy à écran décoratif ont intégré le faux plafond afin d’offrir un niveaud’éclairement satisfaisant. Enfin, des encastrés Light Up Walk Professionalsont utilisés à l’extérieur.

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La boutique Herren Globus de l’Aéroport de Zurich

Zurich (Suisse)

Projets Maîtrise d'ouvrageHerren Globus

Projet architecturalBauabteilung Magazine zum Globus AGMichele D'AmbrosioRico Schmid

La célèbre marque suisse Herren Globus, qui peut se targuer d’une longue expériencedans le secteur du vêtement masculin, possède 23 points de vente répartis dans tous les cantons de la Confédération helvétique. Elle s’adresse aux hommes de tout âge qui ont un œil attentif à la mode et au style, du costume d’homme d’affaires à la tenuedécontractée. Chargée de mettre en lumière laboutique située dans l’aéroport de Zurich, lasociété iGuzzini a opté pour des clairs-obscurs très prononcés qui instaurent une atmosphèrethéâtrale et font ressortir avec justesse lesarticles exposés. L’architecture intérieure etl’éclairage soulignent, par la diversité descouleurs et des matériaux, la démarcation entre les rayons « business » et casual.Si le premier fait preuve d’une sobriété et d’une luminosité qui se reflètent dans le blanc des murs et des revêtements de plafond, le second s’affiche en noir et anthracite. La société iGuzzini a employé des projecteurs sur rail et des encastrés downlight de la sérieExpress. Déjà en place dans d’autres points de vente, ce nouveau concept d’éclairage seraappliqué à trois nouvelles boutiques : une en cours de construction et deux qui n’en sont encore qu’à l’état de projet.

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Photos : Günther Laznia

1.2. Différentes zones de la boutique

Conception de l’installation électriqueHefti. Hess. Martignoni.Zürich AGChristoph Köchli

Gestion des travaux de constructionSulzer + Buzzi Baumanagement AG Urs Bleuer

Partenaire techniqueiGuzzini illuminazione Schweiz AG

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Le Lyon Housemuseum

Melbourne (Australie)

Projets Maîtrise d'ouvrageet projet architecturalCorbett Lyon

Partenaire techniqueE.C.C. Lighting

Le Lyon Housemuseum est un projet culturel àfinancement privé développé par la famille Lyonpour soutenir et divulguer l’art, l’architecture et la musique contemporaine. En 2002, la famille Lyon a eu l’idée de construireun nouveau bâtiment susceptible de remplir ladouble fonction d’habitation et de musée afind’abriter une très importante collection d’artcontemporain australien. Son intention était del’ouvrir au public en l’étayant d’une série deprogrammes éducatifs et d’événements culturels.L’objectif n’était pas de créer un lieu de vie degrande dimension, ni un musée publique

classique, mais une sorte d’hybride qui auraitpermis de réunir l’art et l’habitat, la maison et le musée, en mélangeant les concepts publics et privés dans un édifice nouveau auquel ondonnerait le nom de Housemuseum. Situé dans lequartier de Kew, à Melbourne, ce Housemuseumcompose, dans sa réalisation, avec les exigencesdomestiques habituelles et les besoins opératifs et fonctionnels d’un musée public ouvert à tous.Il s’inspire notamment des musées et collectionsd’art privés que l’on trouve au domicile de certainset dont les origines remontent à la Renaissance, àl’instar de la Wunderkammer du XVIIIe siècle et des

musées domestiques des XIX et XXe siècles queréalisèrent Frick, Guggenheim, Soane et tant d’autres.L’édifice s’articule ici autour de deux grandsespaces d’exposition : un cube blanc haut dedeux niveaux dans sa partie antérieure, et une « caisse noire » de même hauteur à l’arrière.Placés aux deux extrémités du bâtiment, ceséléments présentent des vidéos d’art et desœuvres importantes en sculpture et peinture,entre autres des installations.Les quartiers privés de la famille, qui se présententsous la forme de « boîtes » habillées de bois et se divisent entre le rez-de-chaussée et le premier

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Photos : Dianna Snape, grâce à l’aimable autorisationdu Lyon Housemuseum et de la famille Lyon

1.2. Différents espaces du Lyon Housemuseum

étage, comprennent chambres, salle de bains,armoires, bureau et séjours. Lorsque les boîtessont fermées, ces zones échappent à la vue desvisiteurs. Elles sont, du reste, volontairementambiguës dans la lecture que l’on peut en faire :la cuisine est aussi le café du musée, la caissenoire où sont diffusés les films d’art, à l’arrière dubâtiment, fait office de home cinema et de salonoù les membres de la famille peuvent passer lasoirée, tandis que le bureau est à même de servirde bibliothèque de recherche et d’archives pourles étudiants et les universitaires de passage.Au centre de la construction, une salle de

musique à hauteur double se distingue parl’immense fresque peinte par l’artiste BrookAndrew. Utilisé pour les concerts et les débats sur le thème de l’art et de l’architecture, cevolume comprend un orgue à tuyaux au designpersonnalisé dont on joue en famille ou dans le cadre de récitals donnés en public. Au rez-de-chaussée, les espaces du Housemuseums’écoulent vers l’extérieur en jardins quefréquentent, là encore, les Lyon ou le public venu admirer l’exposition de sculptures.Béton blanc, pierre bleue et plans d’herbedisséminés dans les zones paysagères forment

les initiales de la maison-musée, « LHM », ce quipermet de la signaler sur la nouvelle vue aérienneque propose Google Earth (le Housemuseum vude l’espace), tout en essayant de connecter cettepetite galerie d’art australienne au réseau mondialdes musées et des institutions culturelles. Pour répondre aux multiples fonctions que lalumière doit remplir dans un environnement aussicomplexe et disparate, le choix des appareils s’est porté essentiellement sur des projecteurstrès basse tension posés sur rails, tels que lesTrimmer Parallel et les Laser, auxquels on aajouté des encastrés Pixel Plus et Quasar.

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Le nouvel éclairage de la Boutique Manufactum

Francfort (Allemagne)

Projets Maîtrise d'ouvrageManufactum GmbH

Aménagement - FrancfortLandau + Kindelbacher

Projet d’éclairageTropp Lighting Design

C’est dans l’immeuble Podium du nouvelOpernturm de Francfort, face à l’Alte Oper, qu’a eu lieu en novembre 2009 l’inauguration duhuitième point de vente de la chaîne de grandsmagasins Manufactum et d’un commerce dedenrées alimentaires de sa filiale brot&butter.L’entreprise, vieille de plus de vingt ans, cultivedepuis toujours son caractère unique grâce à unerecette simple : sous le slogan « Il y a encore debonnes choses » (en allemand, « Es gibt sienoch, die guten Dinge »), Manufactum proposedes produits de qualité parmi lesquels des objetsd’occasion, des vêtements et de l’alimentation.Son stock impressionnant est exposé à Francfortsur plus de 1 100 m2 par un système deprésentoirs modulaires conçu tout spécialementpar la société.

Linéaire et présent à toutes les hauteurs, cedispositif flexible dégage une impression d’ordre et d’homogénéité qui vise à donner aux articles la toile de fond et l’orientation adéquates. Le choix des matériaux d’exposition estparticulièrement intéressant : par son mobilieren chêne, la boutique évoque davantage la variante contemporaine d’un bureaucommercial traditionnel qu’un grand magasin. Le projet d’aménagement et de décorationintérieure a été élaboré par l’agenced’architecture munichoise Landau +Kindelbacher, avec lequel Manufactum a déjà conçu les boutiques, très réussies, deMunich et Cologne. Sa filiale de Francfort,Tropp Lighting Design, s’est, quant à elle,chargée de la mise en lumière.

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Partenaire techniqueiGuzzini illuminazione Deutschland GmbH

Photos : grâce à l’aimable autorisation de Manufactum

1.2. L’aménagement de la boutique de Francfort

L’éclairage ayant pour thème central laprésentation des marchandises, deux facteurs ont revêtu une importance fondamentale dans sa mise en place : la discrétion et la fonctionnalité,qui devait être maximale. Il fallait donc unelumière discrète, quoique capable de souligneravec justesse les articles exposés. Ces exigencesont plaidé en faveur des encastrés HighPerformance Pixel Plus, que l’on a installés pardeux en les escamotant dans le plafond et quicomposent une image effacée et homogène. Ces appareils côtoient avec bonheur les lampesrondes signées Manufactum et Pfarré LightingDesign, désormais parfaitement identifiables par la clientèle. Grâce à leur rendement élevé, les projecteurs Pixel Plus éclairent les articlesexposés, tout en limitant les émissions de chaleur et la consommation d’énergie. Leursbonnes performances chromatiques et leurbrillance mettent véritablement les produits en valeur, tandis que le spill-ring évite toutéblouissement. En outre, les architectesd’intérieur Landau et Kindelbacher ont accordé une importance notable à la souplesse del’éclairage, permise par le réglage des projecteurs.La mise en lumière a naturellement dû tenircompte également de la position centrale desgrands magasins Manufactum dans l’Opernturm,raison pour laquelle l’effet vers l’extérieur a étéaccentué par une luminosité importante, résultatd’un éclairement vertical de grande hauteur.

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Le Parc et le Pont Kurilpa

Brisbane (Australie)

Projets Maîtrise d'ouvrageQueensland Department of Public Works

Projet architecturalCox Rayner

Design structurelArup

Le paysage urbain de Brisbane s’est enrichi d’unenouvelle icône : le pont Kurilpa, piste cyclable et passage piétonnier de 470 mètres entre TankStreet et le parc Kurilpa.Résultat d’une collaboration pleine de créativitéentre Arup, Cox Rayner et Baulderstone Hornibrook,son design s’inspire du concept de « tenségrité »,en vertu duquel des architectes et des ingénieurscréent un système dont la solidité structurelle est

une synergie équilibrée des composants de tensionet de compression. Le « produit fini », extrêmementléger et incroyablement solide, est ici mis enexergue par un éclairage futuriste. L’éclairage du pont Kurilpa a été pensé par une équipe despécialistes d’Arup, et notamment Paul Guger, qui a joué sur le lien tangible entre l’ouvragepiétonnier et la galerie d’art moderne. Le pont est ainsi éclairé comme s’il s’agissait d’une œuvre

d’art permanente dont chacun des élémentscontribue à la beauté de l’ensemble. Du point de vue conceptuel, l’objectif relatif au paysagenocturne était double : d’abord, dévoiler la structureafin de mettre en évidence l’unité et la robustessedes supports verticaux dressés en direction du ciel,d’une part, et les drôles d’éléments suspendusobéissant à la « tenségrité », d’autre part ; ensuite,ce qui était tout aussi primordial, transformer la

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Photos : Michael Pickerill

1.2. Le pont vu sous des angles différents

Conception de l’éclairageArup

ConstructionBaulderstone Hornibrook

Partenaire techniqueE.C.C. Lighting

traversée du pont en un divertissement et donner envie d’en découvrir les particularités.Le Kurilpa est, du reste, l’une des premièrespasserelles au monde à être alimentée par l’énergie solaire. Ses 84 panneaux photovoltaïquesfournissent entre 75 et 100 % de l’électriciténécessaire aux encastrés Linealuce de 28 W, ainsi qu’aux Bollard, Bliz et Light Up WalkProfessional de 26 W à vitre antidérapante.

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Projets L’Eglise de Wesley

Perth (Australie-Occidentale)

Maîtrise d'ouvrageÉglise unitaire d’Australie

PartenairesHeritage PerthVille de Perth

Projet d’éclairageWood & Grieve Engineers

au kilowatt - et de favoriser la scénographielumineuse de Perth tout en ranimant le centre-ville et en invitant un maximum de monde à le fréquenter après le coucher du soleil.L’église de Wesley est probablement l’un desédifices religieux les plus marquants du centre de Perth. Érigée en 1870 à l’intention d’unecongrégation méthodiste alors en pleineexpansion, elle est l’œuvre de Richard RoachJewell, responsable des travaux publicsd’Australie Occidentale, qui a adopté le stylegothique académique de l’époque victorienne.

Choisie pour la finesse de son architecture et son emplacement sur un important carrefour, la Wesley Church a été le premier bâtiment de la ville éclairé dans le cadre de la campagne « Light up the City » d’Heritage Perth. La proposition a d’ailleurs été accueillie avecenthousiasme par les autorités ecclésiastiques,qui ont collaboré avec l’association. Outre le fait qu’il faisait du développementdurable une condition essentielle du projet, le canevas d’Heritage Perth prévoyait que laconsommation liée à l’éclairage ne devait pasdépasser 0,05 kWh par mètre carré de façade.Par conséquent, et par souci d’efficacitéénergétique, le plan lumière de l’église a étéétabli en s’appuyant sur différents appareilsiGuzzini fluorescents, à LED et aux halogénuresmétalliques des gammes Woody, Linealuce etLight Up, gages d’harmonie avec les produitsiGuzzini utilisés dans toutes les rues piétonnes de Perth. Du reste, la façade ne devant pas êtretrop éclairée, le choix de chaque système a étédicté par l’éclairage général provenant des rues et constructions environnantes.Des maquettes complexes en 3D avec accessoiresétalons et tests d’application ont été réalisées surplace par Wood & Grieve Engineers en suivant lesconseils de Mondoluce, spécialiste de l’éclairage.Pour atteindre la consommation prévue, l’ensembledu dispositif est contrôlé « par étapes » pendanttoute la nuit. Pendant les premières heures de la soirée, et en tenant compte de la lumière desimmeubles voisins, toutes les sources éclairantessont nécessaires afin de produire un effet maximal.En deuxième partie de soirée, on baissel’émission des appareils pour économiserl’énergie et, en même temps, préserver la durée

Heritage Perth gère actuellement le projet « Lightup the City », qui vise à mettre en place unéclairage éco-durable sur la façade de certainsbâtiments importants de la ville de Perth.Pour cela, des appareils à faible consommationd’énergie éclaireront de manière spectaculaire les édifices les plus en vue à la nuit tombée etcorroboreront, par la même occasion, le surnomde « ville de lumière » de Perth.Les propriétaires sont priés d’éteindre les lampesà l’intérieur des bâtiments. Cela permet de fairedes économies d’énergie - on passe du mégawatt

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Photos : Ron Tan

1.2. L’église Wesley et son cadre urbain

Conseiller HeritageRonald Bodycoat Architects

Entreprises adjudicatairesMirvac (construction)Elder Electric (électricité)

Partenaire techniqueMondoluce

de vie des lampes aux halogénures métalliques.Les systèmes à LED et les modèles fluorescentsbasse consommation restent allumés toute lanuit, même si l’on constate une légère diminutionde la luminosité due au moindre éclairage dessources environnantes.Les accessoires optiques disponibles, à savoirles filtres à faisceau elliptique et les cadreurs,sont utilisés discrètement afin d’éviter que la lumière n’envahisse les constructionsenvironnantes et ne gêne les passants.

La durée et la résistance avérée des produitsiGuzzini face aux actes de vandalisme ontconstitué un second critère de choix. Bien que le projet soit financé grâce au partenariat de la ville et d’Heritage Perth, l’entretien del’installation demeure de la responsabilité del’Église Unitaire. Aussi, compte tenu du budgetalloué à la maintenance, la fréquence deremplacement des lampes et la résistanceaux coups ont pesé considérablement dans le choix des produits iGuzzini.

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Le Parc du Tibidabo

Barcelone (Espagne)

Projets Maîtrise d'ouvrageParc d’atraccions del Tibidabo SA -BSM - Barcelona Serveis Municipals

AdministrationRosa Ortiz

Ingénierie et manutentionJosep Mª Gaudés

Le parc du Tibidado est juché sur une colline de quelque 500 mètres de haut d’où l’on peutvoir toute la ville s’étendre jusqu’à la mer. À la fin du XIXe siècle, Salvador Andreu i Grau,médecin, pharmacien et inventeur de pastillespour la toux, rachète le parc qui s’étend sur cecontre promontoire à la famille Parés Cayrol etentame une série de travaux.Sur la colline, on trouve l’église du Sacré-Cœur,la Tour des télécommunications de Collserola,l’Observatoire Fabra, l’Hôtel Florida, puis l’actuelLuna Park du Tibidabo. Le parc est relié à laville par le tramway bleu (Tramvia Blau) quimonte du quartier de Sant Gervasi. De familles

en sociétés de gestion, le parc change depropriétaire à plusieurs reprises avant qu’en1999, la ville de Barcelone ne se porteacquéreur, donnant ainsi le coup d’envoi deplusieurs opérations de requalification, tellesque la restructuration du « Marionetarium » par l’architecte Josep Miàs, la création de lanouvelle Plaça dels Somnis (Place/Belvédèredes rêves), ainsi que la restauration et l’élar-gissement des allées qui traversent le parc.Concernant ces dernières, le studio VarisArquitectes a signé un nouveau projet d’éclairageen utilisant uniquement des appareils à LED Woody, MaxiWoody et Light Up light.

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Photos : Josè Hevia

1. Les allées du parc et leur éclairage ponctuel

2. Des attractions

Pour le Camì del Cel et les zones envi-ronnantes, la nouvelle Place-Belvédèreet l’éclairage général du Parc

ArchitectureVaris Arquitectes SLP

IngénierieTecnivallés

Pour la restructuration du « Marionetarium »

Projet architecturalMiàs arquitectes

IngénierieProisotec (Projectes i Solucions Tècniques)

Concepteur lumièrePablo Martínez

Partenaire techniqueiGuzzini illuminazione España

Les projecteurs MaxiWoody à LED monochrome,température de couleur de 3 100 K et optiqueSpot désignent les zones de transit et font la jonction entre les espaces sans interférer avec l’éclairage des attractions ou la natureenvironnante. Les projecteurs Woody de 12 x 1 W à optique Flood, qui affiche la mêmetempérature de couleur (3 100 K), ont pris placedans les zones boisées proches des allées. Les arbres plus imposants que l’on trouve dansles zones piétonnes sont mis en relief par desencastrés de sol Light Up à LED de 12 x 1 W à optique orientable. Au final, l’éclairage s’avèretrès efficace au point de vue énergétique, puisquedes 172 points lumineux existants, on est passéà près de 600 sans augmenter la puissanceabsorbée. La pollution lumineuse est nulle et les coûts d’entretien nettement réduits.

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La Place Cervantès

Lleida (Espagne)

Projets

Exception faite de l’axe commercial (Eix comercial)de Lleida, l’ensemble constitué de l’Avinguda de Catalunya, la Ramla d’Aragò, l’Avinguda deBalmes et l’Alcade Rovira Roure regroupe lesprincipales activités économiques, politiques et culturelles de la ville.Des institutions comme le Musée de Lleida, la Bibliothèque, l’Evêché ou l’Université, desservices tels que la gare de bus et le Trésorpublic, ainsi que diverses organisationsprofessionnelles et de santé forment un tissu

social qui, conjugué à la zone commerçante,composent le quartier le plus représentatif de la cité catalane.En 2009, l’éclairage de ces artères a fait l’objetd’une rénovation en profondeur. À l’origine, devieux réverbères équipés de lampes aux vapeursde sodium HST 400 W servaient principalementà l’éclairage de la chaussée, si bien qu’ilséclairaient surtout la voie au détriment de presquetoutes les zones piétonnes.Le système Lavinia a contribué à la remise à

neuf du dispositif. Grâce à ses lampes auxvapeurs de sodium HST de 250 W et à sesexcellentes performances routières, il a permisd’améliorer les anciennes conditions lumineusesen s’intégrant à des réverbères Lavinia et Delo.Leur optique de distribution de la lumière arecours à la technologie des diodesélectroluminescentes (de 39 ou 59 W selon les cas). Ce choix n’a pas seulement abouti àun meilleur éclairage global en réservant auxtrottoirs et aux espaces piétonniers la valeur

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Maîtrise d'ouvrageAjuntament de Lleida - Tomàs Ferré

ArchitecteFrancesc Oró

IngénieurRamón Cortés

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Photos : Josè Hevia

1.2. La place Cervantès vue sous plusieurs angles

qu’ils méritaient ; il a également réussi à réduirela puissance utilisée de 25 à 30 %, avec deséconomies d’énergies évidentes.C’est au cœur de ce nouvel axe urbain ques’ouvre la place Cervantès, une petite esplanadequi a abandonné son statut de simple supportde monument et d’outil de régulation de lacirculation pour se transformer en un véritablesalon de ville. Cette mutation explique sonintégration dans la trame urbaine voisine.Agrémentée d’espaces verts, elle dispose

désormais d’un système d’éclairage adapté à sa personnalité et à sa fonction d’ensemble.La clé de voûte de la rénovation, qui est doncl’emploi des LED, a permis l’installation desLavinia LED et des Argo tout autour de laplace. Au centre, en revanche, on a optépour une solution différente et personnaliséequi associe la projection des MaxiWoody LED au confort et à l’atmosphère propres à la lumière indirecte du Nuvola.

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Partenaire techniqueiGuzzini illuminazione España

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Les 1001 Arbres de Copenhague

Copenhague (Danemark)

Projets Maîtrise d'ouvrageVille de Copenhague

arbres, des allées, des lampes et des buttes deforme conique. Les soixante-trois espèces d’arbressélectionnées offrent une vaste palette de couleursau parc tout au long de l’année. Parmi lesessences exotiques, on notera la présence ducerisier japonais, du sapin coréen et du cèdrerouge de l’Est américain, tandis que le sorbiersuédois, l’aubépine et le pin sylvestre sont plushabituels sous ces latitudes.Les mâts lumineux qui se détachent dans lesfrondaisons rendent la fréquentation du parc plussûre lorsque la nuit tombe. Un dédale d’alléesgoudronnées traverse tout cet espace vert, d’oùune continuité entre les différents secteurs, de la place Hulegårds, à l’extrémité nord, à Ørnevej,au sud.Quant aux trois buttes de quelque 15 mètres dehaut, qui sont devenues des points de repèredans le quartier, elles marquent les trois partiesdu parc tout en accentuant l’harmonie qui s’endégage et en lui donnant de la profondeur.L’éclairage scénographique et coloré est assurépar 246 Multiwoody équipés de plusieurs filtresde couleur et fixés à des mats tout aussi bigarrés.

Le studio SLA a remporté le concours organisé en 2006 par la capitale danoise en vue derequalifier le nord-ouest de la ville. Le projet « 1001 arbres » entendait donc réhabiliter cette zone aux fortes disparités culturelles, carmulti-ethnique et peuplée d’habitants de tousâges. En plein essor, elle dispose d’un parc quis’avère être un symbole, mais aussi l’outil d’unchangement positif. Une série de réunions quifurent l’occasion de recueillir l’opinion et les idéesdes habitants quant à l’utilisation de cet espace a donné naissance aux travaux. Immense, le parcoffre tellement de possibilités que chacun ytrouvera un endroit où exercer son passe-tempsfavori.Outre les infrastructures sportives à dispositiondes élèves de l’école Frederikssundsvej commedes riverains, des activités de plein airimpossibles ailleurs dans le quartier, telles quedes barbecues, des échecs et du théatre surl’herbe, seront ici permises.Infini, le champ des possibles reflète la richesseet la diversité culturelle du nord-ouest. Le projetde SLA repose sur quatre éléments simples : des

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Photos : Grâce à l’aimable autorisation de SLA

1. Un plan tiré de la présentation du projet

2. La lumière colorée à différents endroits du parc

Projet architecturalSLA - Stig L. Andersson, Rasmus Astrup, Friedemann Rüter,Thomas Kock, Salka Kudsk, Signe Høyer Frederiksen, Michelle Nielsen-Dharmaratne, Cecilie Milsted Lind, Simone Maxl et Martin Søberg

CollaborateursJan SonnergaardLemming & Eriksson2+1

Partenaire techniqueiGuzzini illuminazione Danmark

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Culture d’entreprise

iGuzzini illuminazione à New York

L’inauguration du 25 mai 2010 a marquél’arrivée d’iGuzzini en tant que partenairetechnique à New York. C’est à Manhattan,dans un local de quelque 500 m² situé audeuxième étage d’un élégant immeuble duMidtown, que seront désormais accueillis les architectes, designers et autres lightingdesigners s’intéressant aux thématiques del’éclairage.À l’instar des autres salles d’exposition iGuzzini de dernière génération, le show-roomnew-yorkais se distingue par son « laboratoire de la lumière », espace à l’intérieur duquel desambiances types ont été recréés. Son musée, sa boutique et sa façade en briques permettentd’expérimenter et d’évaluer concrètement leseffets des sources et des appareils, et decomprendre ainsi pourquoi l’éclairage joue unrôle déterminant dans la perception des formes et des couleurs.Cet espace vise également à accueillir desévénements et des initiatives de sensibilisationquant à l’utilisation intelligente de la lumière. Un bon éclairage, c’est l’un des moteurs del’ensemble du processus qui mène à un projet de qualité.

iGuzzini lighting NA, Ltd60 Madison Avenue, 2nd floorNew York, NY 10010 USAtel. +1 212 481 8188www.iguzzini-na.com

De gauche à droite :George M. Beylerian (président de Material ConneXion),Adolfo Guzzini, Massimo Vignelli (architecte) et Francesco Maria Talò (consul général).Photos : Peter Dressel

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incontroluce 22

Culture d’entreprise

La délégation des Marches à l’antenne iGuzzini de Shanghai

4 juin 2010. Le siège d’iGuzzini illuminazionea été officiellement inauguré à l’occasion de lamission institutionnelle et économiqueorganisée par la région des Marches pendant la première semaine de juin. Objectif de cerassemblement de personnalités politiques etdu monde de l’entreprise au sein du pavillonitalien : l’ouverture de la « Casa Marche ».Pour l’occasion, le président de la Région, Gian Mario Spacca, a été officiellement invité à couper le ruban de notre filiale, active depuis2006 sur le territoire chinois. Animée par latraditionnelle danse des lions, la cérémonies’est déroulée en présence de la délégation des Marches et de plusieurs responsableschinois : M. Tang Hailong, Maire Adjoint dudistrict de Fengxian, MM. Li Zhen et Peter Jin,respectivement Directeur Général et DirecteurGénéral Adjoint de la zone industrielle deFengpu, Mme Sophie Ji Fenghua, Directrice du Service Clientèle de cette zone, et M. WangJian, Patron de la branche de Fengxian de laBank of Communication.

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Culture d’entreprise

Nouveau catalogue en ligne

Le nouveau catalogue en ligne d’iGuzzini estdisponible depuis octobre 2010 sur le sitewww.iguzzini.com. Plus riche en termes de qualité et de quantité des données fournies, il propose une navigation très intuitive.La recherche des appareils est facilitée selondavantage de critères, tels que leurscaractéristiques techniques, leur typologie ou leurs secteurs d'application. Les valeursphotométriques peuvent être téléchargées sous les formats les plus courants et utilisés.Ce nouveau catalogue est proposé dans les 5 langues du site iGuzzini.

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Culture d’entreprise

Organisation et design de l’expositionMiska Miller-Lovegrove

Co-organisatrices et productricesAnna Pietrzyk-Simone et Monika Unger

Arts graphiquesStudio Fernando Gutierrez

Partenaire technique pour l’éclairageiGuzzini illuminazione

Young Creative Poland

Triennale de Milan (Italie)du 14 au 19 avril 2010

Young Creative Poland, groupe qui réunit dejeunes designers en devenir, a exposé au Salon du meuble de la Triennale de Milan desprojets extrêmement novateurs dans différentssecteurs, à savoir le design de mobilier, ledesign industriel, les arts graphiques, la mode,l’architecture et l’ingénierie. Après avoir faitquasiment l’unanimité au Festival du Design de Londres, ce groupe a notamment présentésur la scène milanaise les projets d’Oskar Zieta,Tomek Rygalik, Beton, Kompott, Puff-Buff,Jaroslaw Kozakiewicz, Moomoo Architects etMaria Jeglinska, auxquels se sont ajoutés lestravaux d’arts graphiques et d’animation deMonika Zawadzki, Tomasz Baginski, Fontarte,KIS, Truth et m-city. La Pologne, qui estaujourd’hui l’un des viviers les plus florissantsdu design européen, a hérité naturellement dumouvement en vogue entre les années 1930 et 1960, auquel l’exposition de Young CreativePoland à Milan était dédiée.

www.youngcreativepoland.com

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Culture d’entreprise

La société iGuzzini participe au projet LOW3 de l’Universitat Politecnicade Catalunya, récompensé lors du concours Solar Decathlon Europe.

La maison solaire LOW3, qui a rapporté unmaximum de points à l’Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) lors de l’épreuved’architecture du concours international SolarDecathlon Europe, a permis à l’établissementcatalan de rafler le premier prix avec deux autres universités : l’Aalto University Finland(Finlande) et le Virginia Polytechnic Institute & State University (États-Unis). Le prix d’architecture couronne le premier desdeux exercices du Solar Decathlon Europe,concours international organisé par le Ministèreespagnol de l’Urbanisme en collaboration avecl’Université Polytechnique de Madrid et duMinistère américain de l’Énergie.Le jury d’attribution a évalué la qualité du designarchitectural des maisons, leur cohérence, laflexibilité des espaces, l’application de stratégiesbioclimatiques et l’intégration de systèmestechnologiques.La maison solaire LOW3 (Low energy + Lowimpact + Low cost) de l’UPC, qui était l’un descinq projets espagnols engagés dans le concours,mais le seul à remporter cette première épreuve, a été conçue pour être bien plus qu’unehabitation autosuffisante au plan énergétique.Elle procède d’une analyse complète du cycle de vie de ses matériaux et composants, d’uneoptimisation du processus de construction etd’une polyvalence qui l’aide à s’adapter auxchangements d’utilisation (agrandissement,rénovation technologique, réemploi et recyclage).Son autosuffisance énergétique lui est assurée

par le photovoltaïque et des systèmes solairesthermiques. Du reste, ce prototype est réaliséavec des matériaux éco-durables à faible coût,produits localement, rénovables, simples etefficaces.Au-delà des vertus énergétiques de la construction,l’objectif est donc d’optimiser au maximum le cycle de l’eau et des matériaux. L’équipe duLOW3, qui se compose de 40 étudiants del’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura delVallès (ETSAV) de l’UPC, a été suivie par desenseignants de cet établissement et dirigée par le professeur Torsten Masseck. Soutenu par le Département des Machines etMoteurs Thermiques, et le groupe Architecture et Développement durable (iPAUS) de l’UPC,l’Institut Catalan de l’Energie (ICAEN), leMinistère de l’Environnement de la Generalità de Catalogne et l’Adigsa, le projet est égalementparrainé par de nombreuses entreprises :Schneider Electric, Schott Solar, Rehau, iGuzzini,Aislux, Ininsa, Black&Decker, Finnforest, Fupicsa,Solarlux, Gutex, Homatherm, Stanley, Grundfos,Biohouse, ProClima et Junkers Groupe Bosch.Les autres sociétés qui ont collaboré aux projetssont Biolan, Grupo JG, Zicla, Bioclim, KleinIberica, Polysun, Unex, ABC, Armacell,Humiambiente, SI Capital, TFM, Espacio Solar,Viru, Bec, Siemens, Espais Domòtics, EspacioSolar, Fustilan, BEC, ElectroDH, Novallini, Giró,Schutz, Galindo et l’école La Salle de l’universitéRamon Llull. Le 26 juin, le Virginia PolytechnicInstitute & State University a été déclaré vainqueur.

Concorso Solar Decathlon Europehttp://www.sdeurope.org

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Culture d’entreprise

Luigi Moretti architetto. Dal razionalismo all’informale. (Luigi Moretti, architecte : du rationalisme à l'informel)

Rome, MAXXI, du 30 mai au 28 novembre 2010

Cette exposition propose une lecture complètede l’œuvre de Luigi Moretti, l’un des principauxprotagonistes de la culture architecturale du XXe siècle. Ses activités pratiques et théoriquessont illustrées sous forme de dessins, maquetteset photographies d’époque. La société iGuzziniilluminazione est partenaire technique de cetterétrospective organisée pour l’inauguration dumusée MAXXI. L’éclairage des clichés - anciensou réalisés dernièrement par Gabriele Basilico -des maquettes et des détrempes de Moretti aété confié à des projecteurs Tecnica programméset gérés au moyen du système de commandeMaster Pro.

RéalisationBruno ReichlinMaristella Casciato

Organisation MAXXI (Musée National des Arts du XXIe siècle)Archives de l’Epoque ModerneUniversité de la Suisse italienneArchives Centrales de l’État

Photo :Simone Cecchetti

La famiglia come valore imprenditoriale(La famille comme valeur d'entreprise)

En 2009, la Fimag, société financière quicontrôle iGuzzini illuminazione, a fait publier un ouvrage intitulé “ La Famille comme valeurd’entreprise ” à l’occasion du 50e anniversaire de l’entreprise. Essentiellement photographique, ce livre retrace l’histoire d’iGuzzini et de toutes les personnes qui ont pris part au succès de la société familiale des Guzzini.On y trouve des témoignages à la fois précieux et surprenants, comme celui de Carlo AzeglioCiampi, ex-président de la République italienne,qui se souvient que, jeune fonctionnaire de lafiliale de la Banque d’Italie à Macerata, il avaitdécouvert l’esprit d’entreprise de sociétés qui n’en étaient alors qu’à leurs débuts.

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Culture d’entreprise

Georges Berne hôte d’iGuzzini illuminazione

Le 23 juillet 2010, Georges Berne a donné dans nos murs une conférence sur sonexpérience de concepteur lumière.Conséquence de notre collaboration sur le projet « Nessun Dorma », cette rencontres’inscrivait parfaitement dans la philosophied’iGuzzini Partners for Better light, à savoir que seule la coopération entre tous lesprofessionnels impliqués dans un projet peut aboutir à un rapport entre lumière et architecture de qualité.

Quatrième forum de discussion italo-russe

Rome, le 2 décembre 2009

C’est à l’occasion du sommet bilatéral entre leprésident du Conseil italien, Silvio Berlusconi, et le président de la Fédération de Russie, Dimitri Medvedev, que s’est tenu au siège romaindu Ministère du Développement économique, le 2 décembre dernier, le quatrième forum dediscussion italo-russe organisé par lesgouvernements des deux pays. Ouverts par leministre transalpin des Affaires étrangères, FrancoFrattini, et conclus par le désormais ex-Ministre duDéveloppement économique, Claudio Scajola, etpar le Ministre russe de l’Industrie et du Commerce,Victor Khristenko, les travaux se sont concentréssur les rapports bilatéraux dans les domainespolitique, économique et culturel. MariastellaGelmini, Ministre de l’Éducation nationale, del’Enseignement supérieur et de la Recherche, et Sandro Bondi, ministre des Biens et Activitésculturels, y ont également pris part. Commed’habitude, les participants ont aussi pu comptersur la présence de représentants haut placés dumonde politique, économique et institutionnelitalien et russe, entre autres : Emma Marcegaglia,président de la Confindustria, et Anatoly V.Torkunov, recteur de l’université de Moscou.

De gauche à droite : Luisa Todini, co-président du forum de discussion italo-russe,Adolfo Guzzini, Claudio Scajola, ex-Ministre, et VictorKhristenko, Ministre russe de l’Industrie et du Commerce.

Guildford Design Awards

Guildford (Royaume-Uni)

La cérémonie de remise des Guildford DesignAwards a eu lieu le 21 octobre 2009. Créés et remis par le Conseil Municipal de Guildforddepuis 1987, ces prix visent à participer aurenforcement des normes de qualité et de laprise de conscience relatives à la protection de l’environnement sur le territoire de la ville. La société iGuzzini a été récompensée dans la catégorie « nouvelle construction » dans lesecteur commercial pour son nouveau siègesitué à Peasmarsh. La soirée a eu pour maître de cérémonie Wayne Hemingway, fondateur de la ligne de vêtements Red or Dead, et désormais président de Building for Life, aCommission for Architecture and the BuiltEnvironment (CABE), association vouée à la promotion de l’excellence dans les nouvelles constructions.

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Le Trésor du Suaire

Palais royal de Turin (Italie) du 17 avril au 23 mai 2010

La direction des Biens Architecturaux etPaysagers de la province de Turin, Asti, Coni, Bielle et Verceil a profité de la dernièreostension du Saint Suaire pour présenter unitinéraire de visite inédit du palais royal deTurin, où le Trésor du Suaire a été exposé pour la première fois. Ce parcours a égalementpermis de découvrir la précieuse collection de la fondation Humbert II et Marie-Josèphe de Savoie, qui compte plus de trente gravuresreprésentant les principales ostensions de 1563 à 1931. Marie-Gabrielle de Savoie était présente à la conférence de presse.Partenaire technique de l’exposition « Dal Tesoro della Sindone alla CollezioneSindonica di Umberto II di Savoia » (Du Trésor du Suaire à la Collection de Humbert II de Savoie), iGuzzini en a assuré l’éclairage au moyen d’appareils Linealuce à LED.

Prix Abu Dhabi

Système d’éclairage routier à LED, Archilede s’est vu décerner le CityBuild Abu DhabiExcellence in Construction Award 2010. Un prix prestigieux qui récompense lesentreprises ayant contribué de façonsignificative au progrès dans des domaines clés du secteur de l’habillement au Moyen-Orient. Notre appareil s’est imposé dans lacatégorie « meilleur produit en BTP » pour la raison suivante : « Archilede affiche un design novateur et permet d’économiser jusqu’à 40 % d’énergie ».

Culture d’entreprise

IncontroluceRevue semestrielle internationale sur la culture de la lumière

XIIe année, 22

RédactionCentre d’études et de recherche iGuzziniFr.ne Sambucheto, 44/a62019 Recanati MC, ItaliaTél : +39 071 7588250Fax : +39 071 7588295rc@iguzzini.it

iGuzzini illuminazione spa62019 Recanati, Italiavia Mariano Guzzini, 37Tél : +39 071 75881Fax : +39 071 7588295iguzzini@iguzzini.itwww.iguzzini.comVidéo : 071-7588453

Projet graphiqueStudio Cerri & Associati

ÉditeuriGuzzini illuminazione spa

Ont collaboré à ce numéroiGuzzini illuminazione China Ltd.iGuzzini illuminazione DanmarkiGuzzini illuminazione Deutschland GmbHiGuzzini illuminazione España S.A.iGuzzini illuminazione France S.A.iGuzzini illuminazione Schweiz AGiGuzzini illuminazione UKDiathlasis S.A. (Grèce)E.C.C. Lighting LTD (Australie hors Austr.-Occidentale)Mondoluce (Australie-Occidentale)Proyecto Illuminaciòn (Argentine)

Photo de couvertureLv Hengzhong

Achevé d’imprimer en : octobre 2010Tecnostampa, Recanati

II. 201022 Incontroluce

ErrataIncontroluce n. 21

Page 21 : le projet d’éclairage est attribué au studioMethis - Marinella Patetta. Le nom exact de ce studio est Methis Lighting.Page 31 : photo publiée grâce à l’aimable autorisation de la Fondation Barbara Capocchin.Pages 34, 35, 47 : les photos sont de Paolo Carlini.

La rédaction décline toute responsabilité en casd’inexactitudes et d’omissions dans la liste des créditsrelatifs aux projets et fournis par nos collaborateurs.Toute réintégration ou rectification sera reportée dans le prochain numéro.

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Georges Berne / 8’18’’ / Studio Iodice e Associati / Giampaolo Imbrighi Jacques Ferrier Architectures / mOa - marioOcchiuto architetture Archea Associati / Bernard Tschumi Architects / Goudchaux Architecte etAssociés / Daufresnes, Le Carrée & Associés / aMDL - Michele De LucchiSutton Vane Associates / Rafael Viñoly Architects / Studio Amati Bauabteilung Magazine zum Globus / Corbett Lyon / Landau +Kindelbacher / Cox Rayner / Varis Arquitectes SLP / Francesc Oró / SLA