II. 201124 Édition française

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Éditorial

Chers lecteurs,

La lumière est-elle un élément qui vient s’ajouter à l’architecture et à l’espace, oufait-elle partie intégrante de l’architecture et de l’espace ? Cette question peut êtreperçue comme un exercice rhétorique inutile. Pourtant, le sens donné au rapportentre lumière et architecture nous permettra de mieux comprendre la révolutionqui est en train de se produire dans le domaine de l’éclairage depuis l’arrivée desLeds.La lumière est un « matériau » qui fait partie de la structure du bâtiment. Elle l’imprègne profondément, y compris sur le plan technique : les appareils,grâce à leurs faibles dimensions et à leur longue durée de fonctionnement sans maintenance, sont englobés, parfaitement intégrés dans les constructions.Les techniques d’éclairage avant-gardistes mises en œuvre dans les années trente par Mendelshon ou Mies Van Der Rohe, trouvent un nouveau souffle grâce aux possibilités qui sont nous offertes aujourd’hui de modifier la qualitéchromatique, l’intensité et l’orientation de la lumière. Ainsi de nuit, l’éclairagedonne des reflets changeants aux architectures et aux espaces. C’est ce que nous montrent les coupoles bleues de Delhi ou les rythmes lumineux de lafaçade Dallmayr à Munich, ou encore l’intérieur du bâtiment du nouveau siège de la région lombarde.Un nouveau pas en avant a pu être effectué grâce aux évolutions technologiques :projeter des images numériques sur les bâtiments. Après les frontons des templesgrecs et romains, ou les grandes fresques de la Renaissance, ce sont les œuvresd’art visuel qui font maintenant partie intégrante de l’architecture. Il ne s’agit paslà d’une décoration simpliste mais d’une intégration, en osmose avec l’architecture,qui donne de la valeur à l’espace. Le plan lumière réalisé à Beaune en estl’illustration parfaite avec ses « fantastiques narrations » qui aident à ladécouverte de l’histoire et de la culture de la ville.Cet éditorial vise à donner un « point de vue » particulier pour la lecture desprojets, nombreux et intéressants, présentés dans ce nouveau numéro d’Incontroluce.

Adolfo Guzzini

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Table des matières

II. 2011

Éditorial

ÉtudeLe projet d’éclairage de Beaune

ProjetsLe centre culturel Nordkraft

L’Albany Lakes Civic Park

Immeuble de bureaux Rue du Colisée

Le Media-TIC

Le Théâtre Capstone

Le flagship des bijouteries Rox

La mise en lumièredes beautés de Delhi

Lumières italiennes à Istanbul

L’éclairage de la façade de Dallmayr

La Gare du Soleil

Le Musée National de Chine

Le Palazzo Lombardia

Le style colonial à Sihlcity:lumière pour le nouveau magasin Colonys

Le Repower Shop

Le Centre Culturel Niemeyer

Culture d’entrepriseÉclairer plus ? Éclairer moins? Éclairer mieux !

We want to be modern

Les usines à rêves :Hommes, idées, entreprises et paradoxes du design italien

La French Touch présentedans les locaux d’iGuzzini Franceson “Annuel Optimiste d’Architecture 2010”

Les nouveaux locaux de notre distributeur en Bulgarie

“Italie-Bulgarie : genèse d’un dialogue”Collaboration accrueavec le Lighting Research Center de Troy

Le concours Light & Fashion

Le Prix“Imprenditore Olivettiano 2011”

L’Accord entre iGuzzini et l’Université Tongjide ShanghaiProfessional Lighting Design ConventionUne dimension nationalepour les archives historiques d’iGuzzini

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Étude

Beaune, ancienne capitale des ducs deBourgogne, offre désormais à ses visiteurs lapossibilité de découvrir l’histoire et l’architecturede la ville à travers un parcours spectaculaire fait de lumières et de vidéos projetées sur lesfaçades de certains bâtiments. Le souhait de lamunicipalité, à l’origine du projet, était de faire de Beaune un endroit agréable à parcourir et àdécouvrir de nuit, de façon à inciter les visiteurs à rester plus longtemps dans la ville. Jean-FrançoisTouchard décrit l’idée initiale du projet de cettefaçon “c’était une ville de passage, les gensvenaient la visiter et repartaient l’après-midi ...Avec ce projet j’ai essayé de restituer la sensationque j’ai eu la première fois que je suis allé danscette ville, quand je l’ai découverte, avec sesbâtiments incroyables.

Le projet d’éclairage de Beaune

Beaune, France

Maîtrise d’ouvrageVille de Beaune

Maîtrise d’oeuvreIneo (groupe GDF-Suez)

Conception générale et direction artistique du projetJean-François Touchard

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Photos : Didier Boy de la Tour

1.2. Abside et façade de la Collégiale

3. Points signalant les projections vidéo et l’éclairage architectural

Installation des vidéo-projectionsETC

Réalisation des filmsCosmoAV

Partners AssistanceiGuzzini illuminazione France

Jean-François Touchard

Après des études d’arts plastiques aux Beaux Arts de Paris, il est depuis 1984 concepteur lumière pour le théâtre et l’événementiel.Il exerce en parallèle la profession de concepteur lumière en architecture. Depuis 2005, il est inscrit à la Maison des Artistes en tant qu’artiste lumière et vidéo.

Dernières réalisations2007 : “La traversée du 104”Installation lumière et vidéo interactive pour l’établissement culturel parisien le 104.2008 : mise en lumière de la façade du Théâtre National de Bretagne à Rennes.Conception de l’éclairage de l’esplanade et de la façade du cimetière paysager de Clamart. Depuis 2009, il se consacre au projet “image et lumière” de Beaune.

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Étude Le projet d’éclairage de Beaune

Pour offrir aux touristes une histoire qu’ils neconnaissaient pas, j’ai réalisé avec Cosmo AV,des vidéos qui racontent les bâtiments surlesquels elles sont projetées. Ainsi, grâce à la projection sur la façade des Hospices deBeaune, on traverse les murs pour visiter etdécouvrir l’intérieur du bâtiment...Afin d’éclairer ces différents sites, je devaispositionner les appareils de la façon la plusdiscrète possible et les intégrer au maximumdans l’architecture, de façon à créer l’illusion

que la lumière émanait des bâtiments.Les appareils qui ont servi à réaliser cesilluminations sont des appareils à LED, de la gamme iGuzzini. Ils me permettaient, par leur discrétion et leurs qualitésphotométriques, d’atteindre un résultat optimal. A Beaune, les bâtiments sont très proches les uns des autres et les rues sont étroites. Grâce à l’utilisation des Leds et à leur lumière douce, je conservais cette proximité.Pour le balisage, j’ai opté pour la couleur

L’architecture est formidable, et je voulaisretrouver ce côté promenade, douceur de la villeà travers ce parcours lumière. J’ai donc travaillésur cette idée et choisi les bâtiments en veillantà ce que la distance qui les sépare correspondeau rythme d’une promenade. Ainsi j’aisélectionné une trentaine de sites à mettre enlumière. Après quoi des signalétiques coloréesont été créées afin de relier entre eux lesdifférents sites du parcours et donner dudynamisme à la promenade...

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4.5. Les Hospices : éclairage

et projections vidéo

avec des appareils RGB de la gamme iGuzzini. C’était un défi : réussir à utiliser des produits de base en profitant pleinement de tout leurpotentiel ”. Jean-François Touchard, en accordavec la municipalité de Beaune, a défini un parcours qui commence Rue de Lorraine et mène les visiteurs aux projections vidéoréalisées par Jose Cristiani de CosmoAV : “nous sommes dans une ville chargée d’histoireet nous devions raconter la ville de Beaune. C’est une narration en images.

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Étude Le projet d’éclairage de Beaune

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Nous avons animé certains lieux particulièrementimportants mais le fil conducteur repose sur leparcours lumière, qui met en relation tous lessites historiques.”Le balisage coloré emmène le visiteur à ladécouverte des vidéos projetées sur le Beffroi, la Collégiale, la Chapelle Saint Etienne, le Palais des Ducs, les Hospices, la Porte Marie de Bourgogne et le Rempart des Dames. Ce balisage est réalisé avec des projecteursPlatea à LED RGB qui créent des faisceauxlumineux étroits sur les façades des bâtiments et sont pilotés avec le système de gestionMaster Pro.L’utilisation des MiniWoody, Woody, MaxiWoody,Linealuce, Light Up Walk Pro et Led Plus offrentun éclairage d’accent qui souligne les détailsarchitecturaux des différents sites. Pour laCollégiale, ce matériel permettait de mettre envaleur l’architecture de son abside et de safaçade. L’Hôtel de Ville, quant à lui, est éclairéavec des Glim Cube RGB, positionnés dans les encadrements de fenêtres, qui diffusent une lumière colorée pilotée par le système de gestion Master Pro.Enfin, une vague de couleur entoure la ville et met en valeur les remparts. La programmationdes couleurs évolue en fonction du calendrierévènementiel de la ville. Là encore, ce sont des Platea RGB pilotés par lesystème de gestion Master Pro et des encastrés de sol RGB qui assurent la scénographie.

6.7. L’Hôtel de Ville

8.9. L’éclairage de différentes parties des remparts

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Projets Le centre culturel NordKraft

Aalborg, Danemark

En 2004, la mairie d’Aalborg a racheté l’anciennecentrale électrique d’Elsam dans le but de réaliser“Nordkraft”, un centre dédié à la culture, au sport,au temps libre et autres activités.L’ancienne centrale électrique, qui a conservé sastructure en béton, est devenue un espace culturelaxé sur la musique, l’enseignement, le théâtre,l’art. Le projet a été remporté par Cubo ArchitectsA/S associé à Brix & Kamp AS, Korsbæk &partnere AS, Arkitektfirmaet Nord et Egebjerg By og Landskab. L’idée était de conserver l’aspectbrut et industriel d’origine auquel venaient s’ajouterles meilleures infrastructures relatives aux activitésculturelles et de loisirs.Pour l’éclairage aussi on a cherché à obtenir ceteffet “industriel”, et ce sont donc le projecteurMaxiWoody et la suspension Berlino qui ont étéretenus. La suspension Berlino a été choisie pourses dimensions et la possibilité qu’elle offraitd’utiliser différentes sources lumineuses.

La version grande à éclairage direct/indirect et laversion petite en verre ont toutes deux été utilisées.Les Berlino ont été installés dans le hall, lescirculations et la réception. Pour l’éclairage de laplace extérieure et la mise en valeur de certainséléments à l’intérieur du bâtiment c’est le projecteurMaxiWoody qui a été choisi.L’idée d’utiliser le même appareil à intérieur et àextérieur du bâtiment répond au désir de créer un lien entre celui-ci et son environnement urbain. Les affiches de films sont éclairées par desLinealuce en applique, alors qu’à l’intérieur ducinéma ce sont des Ledplus qui ont été installésle long des escaliers.Le Nordkraft se trouve près de la zone portuaire,qui a récemment fait l’objet d’un projet deredéveloppement. Situé sur la ligne d’horizon il sert de trait d’union entre l’architecture industrielleet les silos. Avec ses 30.250 m2, le Nordkraft estl’un des plus grands bâtiments de la zone.

ClientAalborg KommuneDGI - Danish Gymnastics and SportsAssociationsSkråens Venner

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Photos : Ole Ziegler

1. L’éclairage extérieur du centre culturel

2.3. Les espaces dédiés aux loisirs

ArchitecteCuboArkitektfirmaet Nord

Architecte paysagisteEgebjerg By & Landskab

Cabinet d’ingénierieKorsbæk & PartnereBrix & Kamp

Partners AssistanceiGuzzini illuminazione DK

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Projets L’Albany Lakes Civic Park

Albany, Nouvelle-Zélande

Le parc, d’une surface d’environ six hectares etdemi, a été un investissement visionnaire du NorthShore City Council et de quelques partenaires privés.L’équipe composée d’architectes, de paysagistes et d’entreprises de construction, a conçu ce parccomme un enrichissement culturel, social etécologique pour le nouveau centre d’Albany.Ce projet est un projet de valorisation du territoire et compte parmi les grands travaux entrepris àl’occasion de la coupe du monde de rugby qui s'estdéroulée en Nouvelle-Zélande en octobre 2011. 17 000 végétaux ont été plantés, parmi lesquelsdes espèces locales poussant naturellement dans la région, mais aussi des arbres fruitiers, comme des pommiers, des pruniers et des oliviers. Le parcn’est pas seulement beau, il représente égalementune ressource positive pour l’environnement : les arbres qui recouvrent la superficie du parcparticipent à un système de traitement des eauxpluviales. L’eau de pluie est acheminée jusqu’auxtrous dans lesquels les arbres sont plantés.

ClientNorth Shore City Council

EntrepreneurNZ Strong

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Photos : Simone Devitt Photographe

1. Vue générale du complexe de jour

2. Détail

3. Vue nocturne avec le pont qui traverse les lacs

Lighting DesignersLight Works

PaysagisteSoul Environments

Partners AssistanceE.C.C.Lighting Ltd

Ces trous sont constitués d’un sol spécial quifiltre la pluie avant que l’excédent d’eau ne soitredirigé vers les deux lacs du parc. Ce systèmepermet à l’eau des lacs de rester propre.Le cabinet d’architecture et le paysagiste ontchoisi des appareils iGuzzini pour le projet AlbanyLakes. Le système FrameWoody a été utilisé poursupporter une série de projecteurs MaxiWoodyinclinés de façon à obtenir la distributionphotométrique adéquate. Les projecteurs éclairent les lacs et la zone environnante.Du fait de leur positionnement en ligne, lesappareils ont un impact visuel minime etn’envahissent pas le paysage naturel.

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Projets Immeuble de bureaux rue du Colisée

Paris, France

A la fin du 18ème siècle, lors de l’édification dece bâtiment inspiré des constructions del’ingénieur Gustave Eiffel, la zone, aujourd’huisoumise à restructuration, servait à la fois dehangar pour les voitures à cheval et d’écurie.Les cochers et les palefreniers logeaient à l’étage,au-dessus des chevaux qui accédaient à l’entresol par une rampe. Peu de temps après laconstruction du bâtiment, “ l’écurie suspendue ”a été recouverte d’une verrière afin de protégerles animaux. La fermeture du rez-de-chaussée et de l’entresol avec des châssis en profilés

Maîtrise d’ouvrageGroupe privé

ArchitecteJean-Michel de Poulpiquet (ARCAD)

Partners AssistanceiGuzzini illuminazione France

d’aluminium gris et en verre, a été effectuée au début des années soixante puis en 1988. Le projet actuel de restructuration du bâtiment,situé près des Champs-Élysées, a conservél’esprit initial du complexe en utilisant levocabulaire architectural originel. Un jardinrocheux, inspiré des jardins japonais, a étéaménagé dans le patio avec une passerelle en bois naturel et un petit bassin.Le mur devant la façade principale a été recouvertd’un jardin vertical d’environ 8 mètres de haut.Cet espace est accessible par un hall privé,

à usage exclusif des résidents. L’entrée est éclairéeavec des appareils Cup.Les étages sont aménagés de façon très similaire.On y trouve des plateaux de bureaux, équipés etclimatisés, ainsi que toutes les zones de services(sanitaires, locaux techniques, zones de liaison).Chaque zone bénéficie d’un niveau d’éclairementadapté à sa fonction : 150 lux pour les locauxtechniques et les circulations, 400 lux pour lesbureaux et le hall d’entrée. La finition des GlimCube, avec une peinture de couleur spéciale,permet aux appareils de se fondre dans le décor

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Photos : Didier Boy De La Tour

1. Le patio

2.3. Les espaces destinés aux bureaux

et d’être le moins visible possible. On trouveaussi des MiniWoody, qui mettent en évidencecertaines parties et plantes du jardin, et des LightUp Garden. Les allées du jardin sont identifiéespar des Ledplus, encastrés dans le bois de lapasserelle. Dans les espaces destinés auxbureaux, on a utilisé des encastrés Wideplus, des suspensions Light air et des Sistema Easy.Des plafonniers iRoll ont été installés dans lessalles de réunion du premier étage. L’éclairagedes halls et des paliers est réalisé avec desencastrés Express orientables à LED.

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Projets Le Media-TIC

Barcelone, Espagne

PromoteurEl Consorci de la Zona Franca

Projet ArchitecturalEnric Ruiz-Geli, Cloud 9

StructureBoma, S.L. - Agustí Obiol

Le projet de l’immeuble Media-TIC, lancé par El Consorci de la Zona Franca, est situé dans le quartier 22@Barcelona, au sein même du Parc Barcelona Media (complexe pluridisciplinairedédié à l’audiovisuel et à la communication).Conçu comme un forum citadin, il a pour objectifde devenir un espace de liaison entre les différentsacteurs (entreprises et institutions) du monde desmédias et des Technologies de l’Information et de la Communication (TIC) à Barcelone. D’où sonnom : Media-TIC.Il offre des infrastructures et des servicesd’incubation ou de financement destinés auxentreprises du secteur des médias (audiovisuel,production, effets spéciaux, etc.). Il accueilleégalement le Centro Tecnológico TIC (CTTIC) et dispose d’espaces pour les entreprises et lesinstitutions.Le Centro Tecnológico TIC (CTTIC) a pour butd’aider les différents secteurs économiques, de faciliter les mécanismes d’incorporation,l’utilisation et l’application des TIC (Technologiesde l’Information et de la Communication) afind’augmenter la productivité et la compétitivité du secteur du numérique, tout en contribuant à la formation et au développement du talent et du capital humain.Grâce à ces infrastructures innovantes, le quartier22@Barcelona se présente, au niveau européen,comme une référence dans le secteur destechnologies de l’information et de lacommunication.

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Photo : Luis Ros, Iwan Baan

1. Maquette du bâtiment

2.3. Vue de jour du bâtiment et du quartier

4. Effet lumineux coloré à l’intérieur du bâtiment

InstallationsPGIGrup - David Tusset

Direction TechniqueTécnics-G3 -J.M.Forteza

Chef de projet CAST- Angel Rotea

Partners AssistanceiGuzzini illuminazione España S.A

Le bâtiment conçu par l’architecte Enric Ruiz-Gelide l’agence Cloud 9, reflète le passage d’unesociété industrielle à une société numérique :l’architecture du bâtiment est numérique, elle a été réalisée au moyen de procédés numériques(CAO/FAO) pour lesquels les connexions sont plus importantes que le poids des matériaux.La façade du Media-Tic est bien loin de laconstruction industrielle standard, mais traite ettémoigne plutôt de la construction de l’information.Avec plus de 300 capteurs, le Media-TIC faithonneur au principe sur la base duquel il a étéconçu. Au rez-de-chaussée, des capteurs deprésence permettent de régler la consommation en fonction du nombre de personnes présentesdans le hall.Les capteurs solaires installés sur les façades sont reliés au système d’éclairage. Ils permettentde réaliser des économies d’énergie et d’éviter

toute consommation sur les 3 premiers mètres de façade. Enfin, chacun des 104 capteurs avecCPU, reliés à des chambres à air en ETFE,représente un élément de construction d’unefaçade intelligente.Quant au toit du bâtiment, il est équipé depanneaux photovoltaïques capables de produirejusqu’à 29.000 kWh par an (soit une économie de 18,8t de CO2) et dispose d’une surfacevégétale avec deux espaces verts.Le revêtement en ETFE est une sorte de “ peau ”qui permet le contrôle de la température enoptimisant l’apport de lumière naturelle dans lebâtiment.Les éléments de structure situés dans la partiecentrale du bâtiment, au niveau des étagesdestinés aux bureaux, sont recouverts d’unepellicule fluorescente dont la lumière vient s’ajouterà celle de l’éclairage nocturne du bâtiment.

A l’intérieur du bâtiment, l’éclairage est flexible et modulable de façon à s’adapter aux besoins des différents étages. Il assume également unefonction de communication à travers l’utilisation de la couleur.Les encastrés Line Up, posés en ligne continue,fournissent un éclairage général uniforme auxespaces de travail. Ils sont équipés de lampesfluorescentes de dernière génération.Afin de maintenir une certaine cohérence on achoisi la couleur verte, qui est caractéristique dubâtiment, pour l’éclairage des zones de circulation.Tous les appareils situés sur le pourtour dubâtiment sont DALI, ce qui permet de régler leniveau d’éclairement en fonction de l’apport delumière naturelle.Les paliers, les escaliers et les zones decirculation ou d’attente, sont éclairés par les appareils fluorescents iSign.

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Projets Le Théâtre Capstone

Liverpool, Royaume-Uni

ClientHope University de Liverpool

Projet architecturalDV Architects

Conseillers en ServicesTDS

Le Centre des arts créatifs & du spectacle, dontfait partie le théâtre Capstone, est le résultat del’importante restructuration de l’ancienne EcoleCatholique Romaine commencée à la fin desannées 90 par le cabinet d’architecture DownsVariava.Ce complexe ultra moderne, appelé le Cornerstone,tire son nom du psaume 118:22 : “ la pierre que ceux qui bâtissaient ont rejetée, est devenuela pierre angulaire ”.Cette restructuration a remporté le prix LiverpoolArchitecture and Design Trust, en tant quemeilleure contribution au développement durablede l’espace urbain. Elle a coûté plus de 20millions de Livres sterling et a été financée par le généreux soutien de nombreux partenaires,dont le North Liverpool Partnership, EnglishPartnership, European Regional DevelopmentFund, l’Higher Education Funding Council pourl’Angleterre, Esmee Fairburn et Garfield WestonTrusts, la loterie anglaise Heritage, la provincejésuite, l’Archidiocèse de Liverpool, HistoricChurches Preservation, les fonds de la Trust and Hope University.iGuzzini est intervenu dans différentes zones du bâtiment avec plusieurs types d’appareils.Les appareils iRoll qui se trouvent dansl’auditorium ont été camouflés dans le plafondtechnique. Les zones de liaison et le hall sontéclairés avec des Action.Dans le hall, les appareils d’éclairage sont pilotéspar le système Master Pro qui permet aussi lagestion de scènes pour un éclairage diffus. Les loges sont éclairées avec des encastrésSistema Easy PL-R, les salles de réunions avecdes Light Air et les extérieurs avec des LaviniaCPO-TW, des iTeka, des Miniwalky et des Vis.

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Photos : James Newton Photographs

1. Le hall

2.3. Une loge et une salle de réunion

4. L’auditorium

Maîtrise d’ouvrage électriqueA & B Engineering

Maîtrise d’ouvrage principaleAllenbuild

Partners AssistanceiGuzzini illuminazione UK

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Projets Le flagship des bijouteries Rox

Glasgow, Royaume-Uni

ClientRox

Projet d’aménagementGraven Images

EconomisteFitzsimmons

Héritier d’une longue tradition de joailliers écossais,Rox prête une attention toute particulière à l’accueilde sa clientèle et se démarque par l’originalité deses créations. La marque, qui dispose de quatreboutiques en Ecosse, a récemment procédé à une importante rénovation (un million de LivresSterling) de sa boutique phare située sur l’ArgyllArcade de Glasgow. Les designers de GravenImages et l’économiste Fitzsimmons, ont faitappel à iGuzzini pour réaliser un éclairage quiexalte cette rénovation. Il fallait trouver la bonnedose de lumière aussi bien pour l’éclairagegénéral que pour l’éclairage d’accent.Le choix des appareils d’éclairage a fait l’objetd’une attention toute particulière puisqu’ilsdevaient mettre en valeur les bijoux d’une valeurde plusieurs milliers de Livres, exposés dans lavitrine. Des tests ont été réalisés au showroomiGuzzini de Glasgow afin de déterminer lessources lumineuses à utiliser. Le but étant desortir de la démarche habituelle qui consiste àn’utiliser que des lampes iodures métalliquespour la mise en valeur de ce type de produit.Ces essais ont abouti à la solution qu’un mélangede différentes sources (iodures métalliques,dichroïques et LED) permettait de faire ressortirau mieux l’éclat de chaque bijou en exaltant à la fois l’or jaune, l’or blanc, le platine et lesdiamants. Afin de réserver le meilleur accueil quisoit aux clients de la marque, l’étage supérieur a été aménagé en un espace détente relaxant et informel, où les clients pourront prendre un verre au bar. Les appareils iGuzzini qui ont étéutilisés sont les projecteurs sur rail Tecnica, lesDeep Frame, les Pixel Plus et le Ledstrip.

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Photos : Archives iGuzzini

1.2. L’espace détente à l’étage supérieur

3. Vitrines donnant sur l’Argyll Arcade

Partners AssistanceiGuzzini illuminazione UK

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Projets La mise en lumièredes beautés de Delhi

Delhi, Inde

ClientGouvernement de DelhiASI - Archeological Survey of India

Projet d’éclairageLucent Consultants

À l’occasion des jeux du Commonwealth en2010, le gouvernement de Delhi a entrepris larestauration de nombreux monuments oubliés.L’éclairage de ces monuments fait partie d’unprocessus général de restauration architectural.L’idée était de donner un nouveau souffle à cessites historiques et de recréer l’intérêt destouristes.Les projets ont suivi un calendrier très strict et les travaux se sont terminés bien avant le débutdes jeux, qui se sont déroulés en octobre 2010.La restauration réussie et la fantastique mise enlumière ont offert une vision splendide aux

touristes, exhibant toute la splendeur desmerveilles architecturales de la grande histoire de l’Inde. C’est Lucent Consultants qui a réalisé le projetd’éclairage visant à magnifier la beauté desmonuments et qui s’est occupé de la fournituredu matériel. La tombe du musicien Abdul RahimKhan-I-Khana ainsi que les deux tombesappelées Dadi et Poti sont éclairées avec desMaxiWoody et des MiniWoody.La nuit l’éclairage coloré des coupoles donne aux monuments un aspect très différent de celuiqu’ils ont le jour.

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Photos : Taj Mohamad

1. Tombes de Dadi et Poti

2. Tombe d’Abdul Rahim Khan i Khana

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Projets Lumières italiennes à Istanbul

Istanbul, Turquie

Maîtrise d’ouvrageICE

Projet d’éclairagede la fontaine d’Ahmet IIIStudio Annunziata e Terzi

Au cours de l’année 2011, la présence d’iGuzzinià Istanbul a débouché sur la réalisation de deuxprojets significatifs dans le cadre de lacollaboration italo-turque. Au mois de mars 2011,le distributeur iGuzzini de Tepta en Turquie, asponsorisé le nouvel éclairage du Palazzo Venezia,siège de l’Ambassade italienne à Istanbul.Le bâtiment se trouve dans le quartier central de Beyoglu, tout près de la célèbre rue IstiklalCaddesi et de la tour de Galata.Le nouvel éclairage de la façade du PalazzoVenezia a été inauguré le 17 mars, jour de lacélébration des 150 ans de l’unité italienne. Cet éclairage se caractérise par l’utilisationexclusive d’appareils à LED : Linealuce, Glimcube,MiniWoody, iPro, avec de la LED blanche à teintechaude. Le choix de cette source a permis demettre en valeur les détails de la façade tout enréalisant une économie d’énergie d’environ 50%.En juillet 2011, Istanbul inaugurait la mise enlumière de plusieurs monuments de la ville dans le cadre du projet “Italian Lighting Design forIstanbul” lancé en 2009 par l’ICE. Un projet, né de la collaboration entre l’Italie et la Turquie,pour les festivités prévues suite à la désignationd’Istanbul comme capitale européenne de laculture pour 2010.

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De gauche à droite :Ferdinando Pastore (ICE Istanbul), Gianluca Alberini (Consul d’Italie à Istanbul),Gianpaolo Scarante (Ambassadeur d’Italie àIstanbul), Huseyin Avni Mutlu (Gouverneurd’Istanbul), Mustafa Demir (Maire de Fatih,quartier dans lequel se trouve la fontaine), Paolo Guzzini, Ibrahim Ozekinci (Directeur des Fondations d’Istanbul). La dernière personne à droite est Mohammed Garip,responsable éclairage de la ville.

Photos : Archives iGuzzini

1. La façade du Palazzo Venezia

2. La fontaine d’Ahmet III

3. Inauguration du nouvel éclairage de la fontaine

L’objectif était double. D’un côté il s’agissait depromouvoir le savoir-faire italien en matièred’éclairage des biens culturels et de l’autred’encourager les échanges et le partenariat entredeux pays qui partagent une histoire commune.Dans le cadre de ce programme, une conférencesur l’éclairage architectural urbain s’est tenue en2009, et la mise en lumière de trois monumentscélèbres d’Istanbul a été réalisée en collaborationavec des concepteurs lumière de renom et desentreprises italiennes d'éclairage ; ces troisédifices sont la Tour de l’Horloge de Dolmabahçe,le siège de l’IMA (l’Académie de Mode d’Istanbul)et la fontaine d’Ahmet III. La société iGuzzini a participé en tant que sponsor technique àl’éclairage de la fontaine d’Ahmet III, véritablejoyaux de l’Istanbul ottomane.

La Fontaine fut érigée par le Sultan Ahmet III,face à la Porte de la Majesté (Bab-ı Humayun)du Topkapi. Le projet de l’agence Annunziata e Terzi avait trois objectifs : faire ressortir lesformes et les couleurs des ornements ; minimiser l’impact visuel des appareillagestechniques servant à l’éclairage ; harmoniser etatténuer l’éclairage environnant pour permettreune meilleure visibilité nocturne de la nouvelle mise en lumière de la Fontaine.Les appareils utilisés sont des projecteurs Woody, équipés de lampes iodures de différentespuissances, installés sur une structure métallique fabriquée spécialement pour le projet. Des appareils iPro sont également utilisés. Le tout est piloté par le système de gestion“Colour Quick”.

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Projets L’éclairage de la façade de Dallmayr

Munich, Allemagne

Maîtrise d’ouvrageAlois Dallmayr KG

Projet d’éclairageTom Schlotfeldt, Schlotfeldt Licht

InstallateurSeidler & Freinecker

La Maison Alois Dallmayr, célèbre épicerie finefondée il y a plus de 300 ans et dont le siège est à Munich, est synonyme de tradition et de qualité.Mais pour cette entreprise, la notion de tradition nesignifie pas que l’on est arrivé à la fin du parcours,bien au contraire : “la tradition n’est légitime que si l’on réussit à lui donner un sens pour l’avenir”. Le regard que l’entreprise porte sur l’avenir agrandement contribué à son développement, lafaisant passer de simple “marchand d’épices” austatut de producteur de renommée internationalequ’elle est aujourd’hui.

Cette volonté de progresser a été déterminante,y compris lorsqu’il s’est agi de choisir un nouveléclairage pour le lieu qui a vu naître Dallmayr.Avec plus d’1,5 millions de visiteurs par an, cet endroit est la carte de visite de l’entreprise.Depuis décembre dernier, la façade historiquedu bâtiment situé dans la Dienerstraße, au cœurdu centre-ville du chef-lieu de la Bavière, estdotée d’un éclairage à LED totalement novateur.L’objectif visé, à travers ce nouvel éclairage,était de montrer la splendeur de la façade dansson ensemble. Avant, seuls les deux premiers

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Photos : Frank Vetter, day & light

1. Vue d’ensemble de l’éclairage de la façade

2.3. Détails architecturaux de la façade

étages étaient éclairés. Le nouvel éclairage se concentre sur les détails, les éléments descolonnes et les embrasements des fenêtres,mettant ainsi en relief les formes et la régularité de la façade. Les projecteurs à LED MiniWoody ont été utilisés pour éclairer les lucarnes et les éléments des colonnes du troisième étage.Les pilastres, qui traversent le premier et ledeuxième étage, sont éclairés avec desprojecteurs Woody à LED optique spot. Tandisque les appareils Glimcube soulignent lesembrasements de fenêtres du quatrième étage.Tous les appareils d’éclairage sont DALI, ce quipermet de régler leur intensité lumineuse. Pourle choix de la température de couleur de lalumière, on s’est inspiré du ton “soleil jaune” de la peinture de la façade, et on a opté pour une teinte blanc chaud.

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Projets La Gare du Soleil

Santiago, Chili

Maîtrise d’ouvrageMétro de Santiago du Chili

Projet architectural et suivi de chantierBAC S.A.

L’Estación Intermodal del Sol, est à la fois unestation de métro (sur deux niveaux) et uneplateforme de correspondance pour les autobusurbains et interurbains.Elle permet ainsi de développer les liaisons avecla zone ouest de Santiago, qui bénéficiera grâce àcette gare d’un accès rapide et facile à l’ensembledu réseau métropolitain de la ville. Le projetarchitectural de cette gare est particulièrementnovateur au Chili. Il s’agit d’une grande structuretendue qui reste dans l’esprit de ce que l’agence

d’architecture, BAC S.A, a dessiné pour tous sesprojets de nouvelles gares situées en surface.Cette structure tendue a été dessinée pour remplir deux objectifs : protéger les passagers des conditions climatiques et offrir une zone de circulation couverte avec peu d’élémentsstructurels verticaux. Par ailleurs, ses formesfavorisent la ventilation et la circulationpermanente de l’air, un élément qui permet decréer une grande zone d’attente aérée, sansaccumulation des gaz de combustion des autobus.

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Photos : Cristian Barahona M.

1. Aspect de la structure tendue de nuit

2. Détail de la structure tendue

IngénierieZañartu - MC – PM

Projet d’éclairageOpendark S.A. - Karin Vásquez

Structure tendueCidelsa

Entreprise de constructionConstructora Internacional S.A.

Le développement architectural est simple : 13 quais d’autobus, deux grappes d’escaliers et une zone centrale où sont réunis les servicesaux passagers et la billetterie. Les guichets debilletterie sont éclairés avec des Sistema Easyéquipés d’écrans basse luminance. Un des aspects essentiel du projet était de limiter au maximum les dispositifs d’éclairage et leurs supports qui représentent un obstacle à la circulation. On a donc décidé d’utiliser lastructure comme élément de fixation desprojecteurs Woody symétriques et asymétriqueséquipés de lampes iodures 150 et 250 W.L’utilisation de projecteurs très performants apermis de réduire le nombre d’appareilsnormalement nécessaires à l’éclairage d’unesurface couverte de 3000 m2. Résultat : moinsd’énergie électrique dépensée pour l’éclairage etla climatisation.Au final, la configuration d’ensemble a donnénaissance à un terminal d’autobus particulièrementagréable et qui captive l’attention. Il donne unenouvelle image à ce lieu qui, auparavant, étaitmorne, confiné entre deux autoroutes et quasimentabandonné à la périphérie de Santiago.

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Projets Le Musée National de Chine

Pékin, Chine

ClientMusée National de Chine

DesignMeinhard von Gerkan et Stephan Schützavec Stephan Rewolle et Doris Schäffler

Chargés de la conceptionGregor Hoheisel, Katrin Kanus, Ralf Sieber, Du Peng, Chunsong Dong

Le projet de rénovation et d’agrandissement du Musée National de Chine regroupe l’ancienMusée d’Histoire de Chine et le MuséeRévolutionnaire Chinois. Construit en 1959, il est l’un des dix bâtiments publics les plusimportants de la place Tian’anmen, tout près de la Cité Interdite. Aujourd’hui encore, ilreprésente un élément essentiel de l’histoire de l’architecture chinoise moderne.Dix agences d’architecture internationales ont été invitées à concourir ; c’est le projet de l’agence allemande Gerkan, Marg & Partners(GMP) associée au Pékinois CABR qui a gagné le concours devant Foster & Partners, KohnPedersen Fox, OMA et Herzog & de Meuron.

A l’origine, le projet de GMP prévoyait ladémolition du musée existant. Le bloc centralétait supprimé et l’espace ainsi créé, entrel’ancien bâtiment et le nouveau, devait êtrerecouvert d’un toit suspendu en bronze. Après de longues discussions avec le client et lesexperts en architecture chinoise, le projet a étémodifié, dans le but d’harmoniser le nouveaubâtiment à l’aspect extérieur de l’ancienneconstruction, tout en faisant en sorte que neuf et ancien soit parfaitement différenciable. De cette manière le bâtiment illustrait bien lacontinuité de l’histoire. L’objectif était d’éliminer la structure centrale et de réunir l’aile nord et l’aile sud en un seul complexe de bâtiments.

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Photos : Christian Gahl

1. L’entrée sur la place Tiananmen

2. Le pavillon central aux murs revêtus de rouge

Modification du projetMeinhard von Gerkan et Stephan Schütz avec Stephan Rewolle

Responsables du projetMatthias Wiegelmannavec Patrick Pfleiderer

Direction du projetBeijing Guojin Consultants Co., Ltd.

Entreprise chinoise partenaire et ingénierie électriqueCABR (Chinese Academy of Building Research)

Ingénierie Structureschlaich bergermann und partner CABR - Chinese Academy of Building Research

Le pavillon de 260 mètres de long fait office dezone d’accès central, puis s’élargit pour embrasserl’entrée principale sur la place Tian’anmen.Le “forum” ainsi créé sert d’atrium et d’espaceévènementiel multifonctionnel, avec toutes lesoffres de services destinés au public, à savoir : une cafétéria, une salle de thé, des librairies, des boutiques de souvenirs, la billetterie et destoilettes. La division en trois parties, caractéristiquedes bâtiments historiques chinois, domineégalement le design du “forum”. La base en pierresert de plateforme à la structure en bois, referméepar un plafond à caissons. Ce plafond à caissons,qui s’étend sur l’ensemble du forum et sur le hallcentral, est éclairé par un appareil conçu par

Technologie événementielle et acoustiqueMüller-BBM GroupADA Acoustic Design Ahnert

Projet d’éclairageconceptlicht GmbHTsingHua Design Institute

FaçadeSuP Ingenieure GmbH

iGuzzini spécialement pour cette application. Aveccet appareil, l’éclairage contribue à l’atmosphèrechaleureuse souhaitée pour l’ensemble dubâtiment. Cette atmosphère chaleureuse nait aussid’une utilisation harmonieuse des matériaux : lesol et les murs sont en granit, alors que les mursde la galerie, située au-dessus, sont recouverts debois. Les pièces importantes se distinguent parl’utilisation de matériaux différents. Un revêtementrouge, qui améliore l’acoustique, vient habiller lesmurs du théâtre et du pavillon central, situé àl’opposé de l’entrée principale ouest. L’entréeprincipale est toujours orientée vers l’ouest, maispour la première fois, les entrées nord et sud sontreliées par le “forum”.

L’architecture de l’espace est une interprétationcontemporaine d’éléments traditionnels desbâtiments chinois. Cela apparait déjà clairementdans la cour ouest, à laquelle on accède par delarges marches qui rappellent celles que l’on trouvedevant l’enceinte des temples de la Cité Interdite,située juste derrière. Face à la place Tian’anmen,l’entrée ouest du bâtiment, le “Mengguobao”, sedistingue par une série de merveilleuses colonnes,reliées entre elles par une poutre transversale,inspirée de l’architecture des temples et des palais,qui supporte le toit : dans l’architecture chinoise,ce système sophistiqué de constructions enpoutres étagées supportant les toits des palaisimpériaux s’appelle “dougong”.

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La façade ouest du nouveau bâtiment estconçue de façon similaire.Les portes d’entrée sont faites de plaques debronze ajourées qui filtrent la lumière du jour.Elles procurent ainsi une atmosphère desérénité, pareille à celle des bâtiments chinoistraditionnels avec leurs persiennes décorées.L’idée de ces portes ajourées est venue d’unextraordinaire panneau antique en bronze,faisant partie de la collection du Musée Nationalqui compte des millions d’œuvres. Cet ornementse retrouve également dans la forme desbalustrades à l’intérieur du musée. L’aile nord,située face à l’avenue Chang’an, accueillel’exposition sur l’histoire moderne de la Chine.

L’aile sud est occupée par les bureauxadministratifs et la bibliothèque. Dans le nouveau bâtiment, les espaces destinésaux expositions se répartissent sur quatreniveaux au nord et au sud du pavillon central.Celui-ci accueillera les réceptions officielles,banquets et autres événements de ce type.Sous le pavillon central se trouvent un cinémaet une salle multifonctionnelle. Cette dernière,qui dispose d’une excellente acoustique, serviranon seulement de salle de conférence, maisaussi de salle de concert et de théâtre.Le rez-de-chaussée et les sous-sols accueillentles laboratoires et les ateliers du musée ainsique les entrepôts et le parking souterrain.

Le Musée National de ChineProjets 3. Le Forum

4. Le style traditionnel des colonnes et des fenêtres transposé en langage contemporain

5. L’entrée ouest

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Projets Le Palazzo Lombardia

Milan, Italie

ClientLa Région Lombarde

Projet architecturalPei Cobb Freed & Partnersavec Caputo partnershipSistema Duemila

Le Palazzo Lombardia, nouveau siège desbureaux de la Région Lombarde, vient s’accolerau Palazzo Pirelli, ancien siège de l’Exécutifrégional. Il se compose de bâtimentssinusoïdaux de 7 et 9 étages et d’une tourcentrale de 39 étages, haute de 161 mètres.L’ensemble a été conçu pour répondre auxprincipes d’accessibilité et de respect del’environnement. Les bâtiments de 7 et 9 étages qui constituentle Palazzo Lombardia sont au nombre de quatre.Ils concentrent tous les Assessorats et lesDirections Générales, ainsi que les fonctionsculturelles, de loisirs et de service.

Aux niveaux R0 et R+1 sont réunis un espaced’exposition, un auditorium multifonctionnel,une école maternelle, un gymnase, une salle de conférence de 500 places, une bibliothèque,le Spazio Regione (Bureau des relations avec le public de la région lombarde), le Secrétariatgénéral, plusieurs espaces de rencontre etautres restaurants, bars, cafétérias et boutiques.La tour accueillera quant à elle, les bureauxpolitico-administratifs de la présidence, lesbureaux de représentation, la salle du conseil et la salle de presse. Les derniers étages dugratte-ciel sont destinés au public avec unbelvédère multifonctionnel et une terrasse.

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Photos : Paolo Carlini

1. Image de synthèse du projet de Pei Cobb Freed & Partners

2.3. Bureau de la présidence

Entreprise adjudicataireInfrastrutture lombarde spa

Projet d’éclairageStudio Voltaire - Jacopo Acciaro

L’œuvre est destinée à accueillir à la fois desfonctions administratives, culturelles, dereprésentation et de loisirs. Le tout s’organiseautour d’une grande place couverte de près de 4 000 mètres carrés, avec des milliers demètres carrés de verdure, une nouvelle pistecyclable sur la via Restelli et des jardinssuspendus sur les toits. On trouve aussi desinstallations éco-durables d’avant-garde pour le chauffage, la climatisation et la productiond’énergie électrique (pompes à chaleur à hautrendement qui utilisent l’eau des nappes,panneaux photovoltaïques intégrés aux façadesvitrées de la tour). Aucun combustible fossilen’est utilisé.iGuzzini a réalisé l’éclairage du bureau de laPrésidence avec des appareils à faible impactvisuel, dont certains permettent de réaliser deseffets lumineux colorés.Deux gorges lumineuses, réalisées avec desiN60 encastrés dans le plafond, éclairent lazone où se trouve le bureau. Les autres partiesde la pièce sont éclairées avec des Hub équipés de lampes fluorescentes, des encastrésLineup RGB installés derrière un rideau, et desencastrés Deep Laser à LED. Au rez-de-chaussée du bâtiment, l’éclairage du grandauditorium a été réalisé avec des ReflexProfessional halogènes. Au premier étage, lasalle de conférence est équipée de Reflex à LEDFortimo. Le hall est éclairé avec des Bespoke.Les encastrés Reflex Professional iodures ont été utilisés pour l’éclairage de la réception àdouble hauteur et pour celui de la zone d’arrêtdevant les ascenseurs. Pour les bureaux, lechoix s’est porté sur les suspensions Lens basseluminance. Toutes les circulations et zones de passage, du 32ème au 35ème étage, sontéclairées avec les encastrés The ReflexProfessional équipés de lampes fluorescentes.Le concours international lancé pour ce projet a reçu 98 candidatures provenant deprestigieuses agences d’architecture du mondeentier. 10 projets avaient été admis à concouriret c’est finalement celui de Pei Cobb Freed & Partners de New York, Caputo partnership et Sistema Duemila (tous deux de Milan) qui l’a remporté.

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Projets Le style colonial a Sihlcity : lumièrepour le nouveau magasin Colonys

Zurich, Suisse

Maîtrise d’ouvrageits COMPANYS AG

Concept/Architecture/DesignIvo Tschümperlin/retailpartners

Le magasin de chaussures et d’accessoiresColonys, qui a ouvert ses portes à Zurich, offre à ses clients une atmosphère inspirée de l’époque coloniale.L’inauguration de la boutique Colonys dans lecentre commercial Sihlcity de Zurich en avril2011 a constitué un événement retentissent. La marque Colonys, du groupe its CompanysAG, propose une large gamme de chaussures et d’accessoires de mode pour homme etfemme. “Nous voulons qu’en entrant dans notreboutique, nos clients se sentent enveloppés parle bien être d’une ambiance inspirée des paysdu sud et de l’époque coloniale, oubliant pourun instant la frénésie de la vie quotidienne”,

a déclaré Ivo Tschümperlin, PDG de Companys.Retailpartners AG, spécialiste de l’agencementde boutiques et d’architecture intérieure, adéveloppé, en étroite collaboration avec IvoTschümperlin, une architecture de prestige et une scénographie lumineuse sophistiquéedont la réalisation a été confiée à iGuzzini.L’objectif était de mettre en évidence le style de Colonys. Le projet s’est inspiré de l’atmosphère des pays coloniaux, où les rayons chauds du soleilpénètrent à travers les persiennes et viennentéclairer les intérieurs sombres, créant ainsi des jeux d’ombres et de lumières absolumentuniques.

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Photos : Günter Laznia

1.2. Photo de l’intérieur

Projet d’éclairageretailpartners

Partners AssistanceiGuzzini illuminazione Schweiz AG

L’ambiance souhaitée est obtenue grâce àl’utilisation de mobilier colonial et d’appareilsd’éclairage à LED haut rendement.L’éclairage de la boutique, réalisé avec desencastrés Reflex Professionnel à LED Fortimo, est très léger. Du fait que les appareils ont étéréglés pour fonctionner à 40% de leur intensitémaximale, les personnes qui entrent dans laboutique, ne se rendent pas compte de la lumière au plafond.Un plafond qui est ponctué d’imagesornementales rétro-éclairées, dont les motifs seretrouvent un peu partout dans la boutique.En opposition à la lumière tamisée du plafond,les projecteurs viennent éclairer les articles placéssur les étagères murales et les meublesd’exposition, en leur donnant le relief qu’il se doit.Le mobilier d’exposition, les vitrines et lesétagères sont éclairés avec les appareils X26.Le fond de la boutique accueille un espace salonlounge et les caisses. Alors que le reste de laboutique a des couleurs chaudes et sombres quis’accordent avec le style colonial des pays dusud, ici ce sont les matériaux clairs et un mobilierblanc qui dominent. L’éclairage de cette partie dela boutique est légèrement plus clair. Il est réalisépar deux rangées de Ledstrip installées le long dumur, au-dessus de la caisse et du salon.Grâce au système d’installation, les clients nevoient pas l’appareil, mais uniquement la lumièreprovenant d’une gorge située entre le plafond etles murs. Ce qui a pour effet de donner de laprofondeur à l’espace. L’intérieur de la boutiqueColonys, éclairée uniquement en LED, n’est pasvisible depuis l’extérieur : des lamelles placéestout le long de la vitrine ainsi qu’une paroi àl’entrée empêchent de voir à l’intérieur.

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Projets Le Repower Shop

Ilanz, Suisse

ClientGruppo Repower

Projet ArchitecturalDaniel Huber

Partners AssistanceiGuzzini illuminazione Schweiz AG

Le groupe Repower, acteur du secteur de l’énergie,a ouvert un nouvel espace clients à Ilanz, dansle canton des Grisons. Cet espace, appelé“Repower Contact”, a été conçu par l’architecteDaniel Huber. C’est là que Repower conseilleses clients et les informe sur les nouveautés en matière d’énergie. Le centre bénéficie d’undesign moderne, de technologies innovantes et d’un éclairage réalisé uniquement en LED.Daniel Huber, qui a choisi iGuzzini pourl’éclairage, a conçu un projet dans lequell’architecture et les appareils d’éclairages’accordent parfaitement. Le “Repower Contact” est divisé en trois ilotsmodulaires qui ont chacun une fonction

différente : service clients, centre d’informationinteractif et vente. Chaque ilot est identifié parun cube. Ce cube, positionné exactement au-dessus du comptoir d’accueil, a exactement lesmêmes dimensions que ce dernier. Des DeepMinimal orientables à LED sont encastrés dansces cubes et guident le client vers le comptoirqui l’intéresse. Les écrans tactiles du centred’information interactif sont mis en évidencegrâce à l’éclairage ciblé des encastrés. Dans ceprojet, il fallait être attentif à ce que la lumièrene se reflète pas dans les écrans encastrés dansles comptoirs. L’architecte a donc positionné lesappareils de façon à ce que les points lumineuxsoient décalés par rapport aux écrans.

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Photos : Günter Laznia

1. Ilots modulaires

2. Zone d’exposition

La zone d’exposition est située au centre des trois ilots. Elle est éclairée par des projecteursPrimopiano à LED installés sur des rails. Cette solution permet à Repower de déplacerfacilement les projecteurs et d’en adapter laquantité en fonction de chaque exposition.L’espace salon est éclairé par des suspensionsPerroquet qui créent une atmosphère intime et chaleureuse.L’utilisation d’appareils à LED a permis, malgréun coût initial plus élevé qu’avec des sourcestraditionnelles, de passer des 15-20 KWnécessaires pour l’éclairage de cet espace de 133 m2, à une puissance de seulement 2 KW.Avec une durée de vie nettement supérieure, la LED permettra également de réduire les coûtsliés à la maintenance. Autre avantage, indirectcette fois, la baisse des dépenses en climatisationgénérée par la réduction de la charge thermiquede l’installation.

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Projets Le Centre Culturel Niemeyer

Avilés, Espagne

ClientPrincipauté des Asturies

Projet architecturalOscar NiemeyerRoberto Alonso MartínezJavier Blanco García CastañónJair Rojas ValeraAlmudena Fernández Menéndez

Le projet du Centre Niemeyer a été lancé par legouvernement espagnol et le Prince des Asturies.L’objectif était la construction d’un complexe cultureld’envergure internationale qui serve de moteur à larelance économique et urbaine de la région de la“ Ria ” (la vallée fluviale d’Avilés) actuellement enpleine transformation industrielle. Le complexe atransformé cette zone industrielle contaminée en un espace voué à l’excellence et à la créativité.Il est déjà devenu un symbole des Asturiesmodernes et prospères du futur. Une terre qui, sans perdre ses racines industrielles,parie sur le développement durable, la technologie,l’éducation et la culture comme autant de moteursde développement. Le centre est au cœur d’un desplus ambitieux projets de réhabilitation urbaine enEspagne : “ l’île de l’innovation ”, dont la réalisationa été attribuée à l’équipe de Norman Foster dans lecadre d’un concours international.Le projet de l’architecte brésilien Oscar Niemeyer a pour vocation de devenir un point de repère

en termes de production de contenus culturels. Un lieu dédié à l’éducation, à la culture et à lapaix. Il s’agit là de la première réalisation deNiemeyer en Espagne et selon ses propres mots“de la plus belle et de la plus réussie qu’il ait fait ailleurs qu’au Brésil”.Le centre dispose également d’un Comitéconsultatif international qui collabore avecl’équipe dirigeante à la définition des objectifs et à la préparation des contenus. Le comité se compose de personnalités internationalesimportantes : le réalisateur Woody Allen, lescientifique Stephen Hawking, l’écrivain PauloCoelho et le créateur d’internet et vice-présidentde Google, Vinton Cerf. Le centre a été ouvert au public pour la première fois le 25 mars 2011. Le complexe culturel se compose de cinq espaces indépendants mais complémentaires :l’Auditorium, la Coupole, la Tour d’observationdonnant sur la “Ria” et sur la ville, le Centrepolyvalent, la Place à ciel ouvert.

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Photos : 274 Km

1. La Tour d’observation et la coupole

2. Maquette sans le Centre polyvalent

3. Coupole et Centre polyvalent

Architectes techniquesManuel Gutierrez TorralbaJaime Vila

Conception des installationsEuring IngenierosFelipe Cicujano CarriónEverprojectJosé Manuel Fernández Arrufat

StructuresJosé María Macías Canoingegneria civileFhecor Ingenieros Consultores S.A.structures

Partners AssistanceiGuzzini Illuminazione España S.A

Avec ses 26 mètres de haut, l’auditorium est lebâtiment le plus élevé du Centre Niemeyer. C’estaussi celui qui, du fait de la complexité de sesformes, a posé le plus de difficultés pendant laphase de construction. Il est doté de 961 fauteuilset d’une caractéristique typique de l’architecture deNiemeyer : ce qu’il appelle “le gradindémocratique”, il n’y a pas de balcons, tout lemonde est au même niveau, sur le même plan. Un des éléments les plus singuliers du bâtiment estla “grande fenêtre”, qui permet d’ouvrir l’auditoriumsur la Place, et d’installer le spectacle à ciel ouvert.Des milliers de personnes peuvent ainsi profiter duspectacle. C’est le scénario idéal pour les grandesmanifestations : concerts, rencontres et réunionsculturelles internationales.L’éclairage a été réalisé avec des encastrés Opticaéquipés de lampes fluorescentes compactes etgradables. Associés aux lignes de lumières intégréesdans les plafonds acoustiques, ils permettent decréer l’atmosphère adaptée à chaque événement.

La “Coupole” renferme un espace d’exposition de 2 000 m2. C’est une demi-sphère en béton projetédotée d’un magnifique escalier hélicoïdale. Al’intérieur, un immense luminaire, dessiné parNiemeyer, se détache du plafond. Ce luminaire, qui à lui seul constitue un élément architectural, est mis en valeur grâce à des encastrés Pixel. Des appareils d’éclairage indirects, disposés sur tout le périmètre de la coupole, procurent l’éclairagegénéral. L’association de ces deux solutions permetde pourvoir à l’éclairage du volume sur ses deuxniveaux. Dans la zone d’exposition, située auniveau inférieur, l’utilisation de projecteurs Tecnicasur rail et équipés de plusieurs accessoires permetd’adapter l’éclairage aux besoins de chaqueexposition. La Tour, haute de 20 mètres, est à lafois le lieu d’observation du Centre et un espacevoué à la gastronomie. Celle-ci étant vue ici commeune forme de culture comparable au cinéma, à lalittérature ou à la peinture. C’est là que se trouventle restaurant et le bar à cocktails.

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Le Centre culturel NiemeyerProjets 4. L’entrée de l’Auditorium

5. La Tour d’observation

Dans ces deux espaces, la disposition radiale desappareils d’éclairage Action offre à la foisl’éclairage général, avec les versions fluorescentes,et l’éclairage d’accent avec les versions halogènes.Grâce au système de gestion ces appareilspeuvent être pilotés de façon à adapter la lumièreà l’ambiance souhaitée : restaurant avec unéclairage général ou lounge avec une lumière plusintime.Le Centre polyvalent accueille “le Cinéma”, uniquesalle permanente des Asturies pour la projectionde films en version originale. Woody Allen est le

président d’honneur du Cinéma et consultant pourla programmation cinématographique.Ce bâtiment comprend également d’autres sallesde projection, ainsi que des bureaux administratifset le bar restaurant. Du fait qu’il s’agit d’un centremultifonctionnel, l’éclairage a des caractéristiquesdifférentes selon les zones. Les encastrés DeepFrame sont adaptés au fonctionnement de la sallede projection. La boutique bénéficie à la fois d’unéclairage général et d’un éclairage d’accent avec la possibilité d’ajouter des projecteurs, le tout avecun seul et unique système d’éclairage : le Action.

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Le Centre culturel NiemeyerProjets

La partie administrative nécessite quant à elle unéclairage fonctionnel adapté aux postes de travail.L’ensemble du bâtiment fonctionne comme unvolume unique dans lequel un seul typed’appareil, l’encastré de sol Light Up, permet à la fois de souligner les encadrements etd’envelopper les murs. Pour cela, il a suffi decombiner différentes optiques.Oscar Niemeyer a conçu la place avec unevocation d’ouverture sociale : “Une grande place destinée aux hommes et aux femmes dumonde entier, une grande scène de théâtre sur la “Ria” et sur la vieille ville d’Avilés”.L’architecture de Niemeyer, toute blanche,s’harmonise parfaitement avec un éclairage en iodures ou au besoin avec des lampesfluorescentes ou des LED teinte neutre. La lumière orientée sur les volumes est complétée par des points lumineux au sol. Les projecteurs Maxiwoody permettent d’obtenirun éclairage d’accent qui anime et donne dudynamisme à la place.Les piliers, qui soutiennent la passerelle reliantl’Auditorium à la Coupole, sont soulignés par desLinealuce, alors que les spots à LED encastrésdans le sol enveloppent d’une lumière diffuse lapartie inférieure du tambour de la tourd’observation.Des appliques Comfort ont été installées sur les murs des circulations extérieures, des bornesPencil autour du parking et des Systèmes Plateasur les routes menant au centre.

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6. Le bar à cocktails, à l’intérieur de la Tour d’observation

7. Espace d’exposition à l’intérieur de la Coupole

8. L’intérieur de la coupole et le luminaire dessiné par l’architecte

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Culture d’entreprise Éclairer plus ? Éclairer moins ?Éclairer mieux !La Triennale, Galerie de l’architecture12-17 avril 2011

Projet d’aménagement de la GalerieStudio Cerri & Associati

Il s’agit là du deuxième rendez-vous d’un cycled’expositions proposé par iGuzzini sur le thèmedes avancées observées dans le domaine del’éclairage.L’édition 2009 de “Light-in-progress” amorçaitune analyse systémique des innovationsrelatives à l’éclairage des centres urbains. La question qui prévalait alors était “commentéclairer mieux en dépensant moins?”.L’idée de “ dépenser moins ” faisant ici autantréférence à l’aspect économique qu’à la notionécologique : c’est un effort qui demande à tousles acteurs d’avoir une approche différente, c’est à dire une meilleure culture de la lumière.Dans l’édition 2011 de “Light-in-progress”,iGuzzini a proposé aux visiteurs un voyage en3D sur Google Earth. Le voyage commence par La Veneria Reale à Turin, passe ensuite parHambourg et l’Aquila, avant d’arriver à Beauneen France.Quatre équipes internationales, composées dedesigners, d’architectes et de concepteurslumière, nous accompagnent en nous racontantleurs projets et nous présentent leur façond’éclairer les espaces publics urbains.Un voyage virtuel suggestif, dans lequel denouveaux systèmes d’éclairage, conçusspécialement pour ces projets, mettent enévidence l’innovation tant sur le plan techniquequ’en matière de design. Les interviews desconcepteurs sont projetées sur écran géant.

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Photos : Archives iGuzzini

1. Luminaire de Michele De Lucchi pour la Venaria

2. Luminaire pour Hambourg

3. Projet d’Enzo Eusebi

4. Visiteurs pendant la projection du film en 3D

Vidéo “More Light?Less Light? Better light!”

Script et mise en scène Hans Suter et Fritz Tschirren,partners STZ

Production3DSwitch

La Venaria RealeClient : le Consortium de valorisation culturelle“La Venaria Reale”Produit : VenariaProjet : AMDL

Mönckebergstrasse - HambourgClient : Trägerverbund Projekt Innenstadt e.V.Produit : Ex-centric Designer : Studio &PartnersConcepteur lumière : Tom Schlotfeldt

“Église de la résurrection (308)”, l’AquilaClient : Fédération des Banques de CréditCoopératif Abruzzo et MoliseProduit : System 4in1 Projet : Enzo Eusebi- Nothing Studio

BeauneClients : la Ville de Beaune et Ineo(groupe GDF-Suez)Produits : appareils de la gammeiGuzzini Illuminazione Conception générale et direction artistique du projet : Jean-François TouchardRéalisation des films : CosmoAV

Effets 3DDario Caramelli

Design sonore General Jingles

Réalisation des interviewsMultivideo

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Culture d’entreprise We want to be modernDesign polonais 1955-1968provenant de la collection du Musée National de VarsovieVarsovie, 4 février - 17 avril 2011

Exposition dirigée parAnna Maga, Anna Frackiewicz,Anna Demska

Organisée parMiska Miller-Lovegrove avec la collaboration de Małgorzata Benedek

Cette exposition, de plus de 180 objets provenantde la collection du Musée National de Varsovie,présente les éléments les plus représentatifs dudesign polonais. La collection de design post-1945du Musée National de Varsovie est la plus belle etla plus complète de toute la Pologne. Tous les artsappliqués de cette période y sont représentés :céramiques, services en verre, textiles, mobilier,objets du quotidien, magazines, photographies etfilms. L’exposition présente une des périodes lesplus enthousiasmantes du design polonais, situéeentre le dégel politique de 1955 et leschangements sociaux advenus en 1968.

En effet, en à peine plus d’une décennie, denombreuses expériences ont eu lieu, avec unimpact durable sur le design des années qui ontsuivi. Le dégel politique a conduit à unembrassement inopiné du modernisme.Pour les designers les plus éminents, commeRoman Modzelewski ou Teresa Kruszewska, celane s’est pas manifesté par un retour auconstructivisme, mais plutôt par l’émergence d’unnouvel art aux lignes organiques, similaire autravail d’Alvar Aalto ou encore de Charles et RayEames. En matière de mobilier des essais étaientréalisés en remplissant des cadres métalliques de

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Photo : Archives iGuzzini

1.2. Installation

3.4. Inauguration de l'exposition

Scénographie de l’expositionRafał BenedekAntonina Benedek / Mesmer Studio

Communication InternationalePaulina ShearingThe National Museum in Warsaw Anna Pietrzyk-SimoneYoung Creative Poland

Partners AssistanceiGuzzini illuminazione

grillage, de nylon, de paille ou d’osier. Le résultatfinal était plus proche de la sculpture que dumeuble.iGuzzini a participé à l’événement en qualité departenaire technique pour l’éclairage.Les projecteurs Lux ont été utilisés aussi bienpour l’éclairage général de l’exposition que pourl’éclairage d’accent visant à mettre en valeurcertaines pièces exposées.L’exposition a été réalisée en collaboration avecYoung Creative Poland, une initiative de MiskaMiller - Lovegrove et Anna Pietrzyk-Simone pourpromouvoir le design polonais.

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Culture d’entreprise

Les usines à rêves :Hommes, idées, entreprises et paradoxes du design italien

Triennale Design Museum, Quatrième édition5 avril 2011 - 26 février 2012

DirectriceSilvana Annicchiarico

OrganisateurAlberto Alessi

Projet d’agencement et design graphique de l’exposition et du catalogueMartí Guixé

PhotosFabrizio Marchesi

A l’occasion du cinquantième anniversaire duSalon du Meuble, le Triennale Design Museum deMilan a dédié sa quatrième exposition auxpersonnes, entreprises et projets ayant contribué à l’histoire du design italien de l’après-guerre à nosjours, ainsi qu’au succès international du Salon.A travers un panorama d’objets emblématiques,Alberto Alessi élabore un récit sur ce qu’il appellelui-même les “Usines du design italien”. D’uncôté, ce récit illustre la nature profonde de cesusines et parle des pratiques très spécifiquesqu’elles ont développées pour exprimer à la fois la valeur technique, l’aspect pratique et ladimension poétique des produits. De l’autre, il parle de la capacité et de l’habileté de ces“ laboratoires de recherche ” à attirer les

designers du monde entier, désireux de travailleren Italie pour l’excellence de sa production. La scénographie, signée Martí Guixé donnel’impression que les objets dialoguent avec lescréateurs. Les histoires des chefs d’entreprise se mélangent à leurs biographies personnelles,dans une atmosphère joyeuse et riche enémotions et en suggestions. On retrouve cettemême atmosphère dans le graphisme del’exposition et dans le catalogue.iGuzzini a contribué à la réalisation du catalogueen fournissant des illustrations. De plus, leLingotto, appareil d’éclairage dessiné par RenzoPiano pour le projet de restructuration de lapremière usine Fiat (appelée Lingotto), fait partiedes objets exposés.

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Culture d’entreprise

La French Touch présente dans les locaux d’iGuzzini Franceson “Annuel Optimiste d’Architecture 2010”

Le 23 juin dernier, le collectif French TouchArchitecture était l’invité de la filiale françaised’iGuzzini à l’occasion du lancement de l’AnnuelOptimiste d’Architecture 2010.Plus de 400 personnes, parmi lesquelles desarchitectes, journalistes, étudiants et leadersd’opinion, ont pris part à la quatrième édition de cet événement. Le succès de cette initiativeconfirme l’intérêt porté aux principes qui sont à l’origine du collectif. Des principes auxquelsadhère entièrement iGuzzini, partenaire ducollectif depuis sa création.

La French Touch Architecture est née en 2007,avec la volonté de réunir des architectes françaiset de créer des tables rondes autour de projets, en cours ou réalisés, favorisant ainsi l’esprit d’équipe plutôt quel’individualisme. Depuis 2008, la French Touchpublie chaque année un ouvrage intituléOPTIMISTE D’ARCHITECTURE ; une sélectionde réalisations répondant aux principes ducollectif, qui privilégient une architecturepopulaire, partagée et attentive à sonenvironnement.

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Les nouveaux locaux de notre distributeur en Bulgarie

Dans le courant de l’année 2011, une séried’initiatives a renforcé la présence d’iGuzzini à Sofia et dans l’ensemble de la Bulgarie. Les plus récentes ont trait à l’inauguration des nouveaux locaux du distributeur exclusif de la marque, Synthesis Design, et à lasponsorisation de l’exposition de Nunzio Bibbòauprès de l’Institut Culturel italien de Sofia. Les nouveaux locaux de Synthesis s’étendentsur 60 m2 dans un immeuble récent situé surle boulevard Bulgaria, en passe de devenir lecentre commerçant de Sofia. La collaborationentre Synthesis Design et iGuzzini a commencéil y a déjà dix ans.Gregory Markov, directeur de l’entreprise, est à l’origine de plusieurs projets d’éclairagemajeurs de la ville de Sofia. On lui doitl’éclairage de l’Ambassade d’Italie en Bulgarie,ou encore celui de la place face à la basiliqueSainte Sophie, bâtiment emblématique del’histoire de Sofia.Ce nouvel espace est bien plus qu’unshowroom, c’est un lieu de rencontre pourpartager et diffuser la culture de la lumière. La réussite de son inauguration en témoigne.

Photos : Daniel Ahchiev

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“Italie-Bulgarie : genèse d’un dialogue”

Musée des Arts Etrangers, Sofia6 juin - 8 août 2011

iGuzzini était le partenaire technique del’exposition “Italie-Bulgarie : genèse d’undialogue”, au musée des Arts Etrangers deSofia en collaboration avec l’Institut CulturelItalien.Cette exposition s’insère dans le contexte de la Biennale de Venise à laquelle sont liéesd’autres initiatives se déroulant en dehors de la ville : La Biennale dans les Régions et 89expositions qui se tiendront dans les InstitutsCulturels Italiens des principales capitales dumonde. Celles-ci seront reliées à l’Arsenal pardes écrans vidéo, afin de réaliser l’expositionintitulée “Pavillon de l’Italie dans le monde à la 54ème Exposition Internationale d’ArtContemporain de la Biennale de Venise 2011”,qui se tiendra dans le Pavillon Italien aménagécette année par l’architecte italien installé àBarcelone : Benedetta Tagliabue Miralles.C’est le sculpteur Nunzio Bibbò qui a été choisien qualité d’artiste italien vivant en Bulgarie.L’exposition présentera 15 sculptures, 10esquisses et une vidéo sur l’artiste. L’éclairage a été réalisé au moyen de 12 Cestello sur piedde 4,5m de haut, équipés de lampesQR111 100W avec des optiques 6°, 24° ou45° selon les besoins.

Conférence de presse pour la présentation de l’expositionavec Nunzio Bibbò et Anna Amendolagine,directrice de l’Institut Culturel Italien de Sofia

Collaboration accrue avec le Lighting Research Center de Troy

Le Lighting Research Center fait partie duRensselaer Polytechnic Institute de Troy, N.Y.C’est le plus important centre de rechercheuniversitaire dédié au secteur de l’éclairage.Depuis 1988, le LRC s’est forgé une réputationinternationale et est considéré comme unesource fiable d’informations sur les technologies,applications et appareils d’éclairage. Le LRC offreégalement des programmes de formation pourles agences gouvernementales, les acheteurs, les concepteurs lumière et autres professionnelsdu secteur de l’éclairage. La collaboration entrenotre entreprise et le LRC a débuté en 1988dans le cadre de la recherche SIVRA.En février 2011, iGuzzini est entré dans le LRC Partners Program et a été choisi par leRensselaer Polytechnic Institute LightingResearch Center (LRC) pour coordonner lesefforts des organismes publics et privés dans ledéveloppement de la recherche, de l’éducation et de la technologie du secteur de l’éclairage.Sont déjà membres du LRC Partners Program :AES Latin America, California EnergyCommission, Con Edison, GE Lighting, New YorkState Energy Research & Development Authority,OSRAM SYLVANIA, Inc., Philips Lighting, PhilipsProfessional Luminaires North America, SwedishEnergy Agency, United States EnvironmentalProtection Agency, WattStopper, et Xcel Energy.

Informations complémentaires sur :www.lrc.rpi.edu

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Concours Light & Fashion

Moscou, Ambassade d’Italie, 14 juillet 2011

La cérémonie de remise des prix du concours Light& Fashion s’est déroulée le 14 juillet dernier àl’Ambassade d’Italie. Ce concours, qui a eu lieu au printemps 2011, était ouvert aux cabinetsd’architecture et d’éclairagisme, ainsi qu’auxétudiants.L’événement faisait partie de la Semaine italienne à “Krasnyj oktjabr”, (Octobre Rouge), une ancienneusine de chocolat située au centre de Moscou,transformée en un centre polyvalent dans lequel setrouve l’école d’architecture et de design Strelka.Cinquante projets de professionnels et vingt projetsd’étudiants ont été présentés. Le jury italo-russe,présidé par Aldo Colonetti Directeur de l’IED(Institut Européen du Design), et composé deprofesseurs de la faculté d’architecture de Moscou,a visionné les projets et évalué les solutionsimaginées pour éclairer une boutique de luxe, unmagasin mono-marque, une chaine de franchiseinternationale et un magasin de grandedistribution.Dans la catégorie “Professionnels” ont été primé :Irina Alexeeva, avec le système d’éclairagebiodynamique Yutti Lamp. Un appareil à LEDproposé en deux versions : un plafonnier et unesuspension, avec une émission lumineusedirecte/indirecte.Les différents modules, combinables entre eux,permettent de créer des plafonds lumineux trèsparticuliers en transformant la lumière en unvéritable objet de décoration de la boutique. ElinaShindler a également été récompensée pour sesdeux solutions lumineuses déclinées au masculinet au féminin : la première est noire et carrée, laseconde blanche et arrondie. Dans la catégorie“Étudiants” le prix a été décerné à Olga Dmitryevaavec son appareil BLISS. Un système en deuxversions – applique ou suspension – capable decréer une infinité de combinaisons de couleurs. Le système de gestion pour le changement decouleur, proposé par l’étudiante de l’Institutd’Electronique et de Technologie de l’Université de Moscou, est particulièrement innovant. Autreétudiante récompensée : Oksana Bazanova qui a imaginé une utilisation très originale de la LED :Tag’s, une petite étiquette lumineuse quis’accroche aux vêtements.

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Le Prix“Imprenditore Olivettiano 2011”

Centre d’études et de recherchesIvrea, 30 mai 2011

Le 30 mai 2011, Adolfo Guzzini a reçu le prixImprenditore Olivettiano 2011 “ pour avoir présidé au développement de la société iGuzzini Illuminazione, dans un effort constantd’innovation et de recherche de beauté pourl’architecture et le design, faisant de la lumièreun élément culturel. Les succès obtenus àl’échelle mondiale sont le fruit du travail d’unchef d’entreprise passionné et investi dansplusieurs fonctions liées à l’architecture et audesign. Un homme qui a également su donnerune place importante à la collaboration et àl’évolution professionnelle au sein de l’entrepriseet qui s’investit également au niveau régionalavec les écoles de formation technique et l’ISTAOdont il assume la présidence ”. Créé en 2008 par l’association des Archives Historiques Olivetti,le Prix est dédié à ces capitaines d’industries qui,au-delà du territoire et du secteur dans lequel ils opèrent, ont cueilli et constamment appliquécette vision de l’entreprise qui était celled’Adriano Olivetti. A savoir considérer l’entreprisecomme un système ouvert, voué à un échangepermanent avec l’extérieur. Une entreprise qui se sente responsable du tissu économique etsocial dans lequel elle évolue. Car elle y produitnon seulement des biens et des services, maisaussi de la connaissance et de la culture.Adolfo Guzzini a reçu le prix des mains de LauraOlivetti, Présidente de la Fondation AdrianoOlivetti, et de Bruno Lamporghini, Président del’Association des Archives Historiques Olivetti.Avec le prix “ Imprenditore Olivettiano 2011”,Adolfo Guzzini a eu le privilège de se voirremettre une Lettera 22, la célèbre machine àécrire qui a marqué l’histoire de l’entrepriseOlivetti. Cette année le prix a également été remis à Gianluca Martino, fondateur de SmartProjects à Scarmagno.

Photo : Eugenio Cacciola pour les Archives Historiques Olivetti

Photos : Archives iGuzzini

1. De gauche à droite : Paolo Guzzini, AldoColonetti, l’Ambassadeur d’Italie à MoscouAntonio Zanardi Landi et son épouse2. La cérémonie de remise des Prix

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L’Accord entre iGuzzini et l’UniversitéTongji de Shanghai

En février 2011, iGuzzini et l’Université Tongji ontsigné un accord visant à définir une collaborationentre la filiale chinoise et l’université.Cette collaboration se concrétisera par une boursed’étude versée par l’entreprise aux deux étudiantsles plus méritants du Campus sino-italien de lafaculté d’architecture et d’ingénierie.L’université impliquera iGuzzini dans toutes lesinitiatives universitaires, y compris lors decollaborations avec d’autres universités.L’université organisera chaque année des atelierssur le thème de l’éclairagisme auxquelsparticipera iGuzzini. De plus un système departage des informations relatives aux étudiantssera créé pour permettre une évaluation desopportunités d’emploi ou de formation.

Massimiliano Guzzini et le professeur Fanglors de la signature de l’accord

Professional Lighting Design Convention

Madrid, 19 - 22 octobre 2011

iGuzzini participera à la troisième édition de la Professional Lighting Design Convention,organisée par la Professional Lighting DesignAssociation, avec la présentation d’“Uneproposition pour un plan lumière de la vieilleHavane”. Ce projet fera également l’objet d’unpanneau d’affichage.

Une dimension nationalepour les archives Historiques iGuzzini

En mars 2011, les archives historiques d’iGuzziniont été déclarées archives d’intérêt national. Au cours de l’année 2011, certaines initiativesautour du thème des archives d’entreprises sesont concrétisées. À l’occasion des 150 ans del’Unité italienne, Rai Educational et la DirectionGénérale des Archives du ministère de la Cultureitalien, redécouvrent le patrimoine historique desarchives. Elles sont la mémoire des hommes, desidées, du travail du peuple italien. Elles ont servide base à un projet télévisuel en cinq épisodesqui a été présenté au siège de la Treccani à Romele 7 mars (première diffusion sur Rai Tre et RaiStoria le 17 mars). Chaque épisode est consacréà une typologie d’archive.iGuzzini est présent dans le premier épisode auxcôtés d’Enel, Martini et Rossi, Barilla, Piaggio.Depuis le 24 juin le Portail Archives d’Entreprisesimaginé et encouragé par la Direction Généralepour les Archives du ministère de la Cultureitalien, en collaboration avec une trentaine defondations et d’archives historiques d’entreprises,a été mis en ligne.La réalisation de ce portail permet de mettre enligne les expériences des entreprises italiennespubliques et privées et de valoriser la cultured’entreprise italienne, tout en sauvegardant lesarchives historiques.

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Le portail met à la disposition d’un large public,principalement des jeunes et des étudiants, un répertoire riche d’éléments d’archives, debibliographies et de contenus rédactionnels(dossiers thématiques, chronologies nationales et territoriales de 1861 à nos jours, biographies de plus de 150 chefs d’entreprises). Un groupe de professeurs de l’université Bocconi travaille sur ce projet en collaboration avec l’Institut del’Encyclopédie Italienne.iGuzzini et les autres sociétés du groupe ontadhéré à ce projet. Le portail compte aujourd’huiplus de 30 entreprises partenaires dont les plusgrands noms du panorama industriel italien.iGuzzini fait également partie du Systèmed’Information Unifié pour la Supervision desArchives, connu sous l’acronyme SIUSA. Il sert de point d’accès pour la consultation et larecherche d’archives non étatiques, publiques etprivées, conservées en dehors des Archives d’État.Le système présente les Fonds d’archivesdisponibles avec une articulation multi-niveaux :ceux qui, au cours de leur activité, ont produit la documentation (organismes, personnes etfamilles) et ceux qui la conservent. On trouveaussi des fiches d’information historiques etinstitutionnelles d’ordre général qui permettentune meilleure compréhension du contexte.

Informations complémentaires surwww.imprese.san.beniculturali.ithttp://siusa.archivi.beniculturali.it

Croquis de Bruno Gecchelinpour le projecteur Shuttle

IncontroluceRevue semestrielle internationale sur la culture de la lumière

XIIIe année, 24

RédactionCentre d’études et de recherche iGuzziniFr.ne Sambucheto, 44/a62019 Recanati MCTél : +39 071 7588250Fax : +39 071 7588295rc@iguzzini.it

iGuzzini illuminazione spa62019 Recanati, Italyvia Mariano Guzzini, 37Tél : +39 071 75881Fax : +39 071 7588295iguzzini@iguzzini.itwww.iguzzini.comVidéo : 071-7588453

Projet graphiqueStudio Cerri & Associati

ÉditeuriGuzzini illuminazione spa

Ont collaboré à ce numéroiGuzzini illuminazione China Ltd.iGuzzini illuminazione Deutschland GmbHiGuzzini illuminazione España S.A.iGuzzini illuminazione FranceiGuzzini illuminazione Schweiz AGiGuzzini illuminazione UKE.C.C. Lighting LtdL.S.I. Systems Pvt. LtdTepta Aydınlatma, Turquie

Photo de couvertureCarlo Anastasio

Achevé d’imprimer en : Octobre 2011Tecnostampa, Recanati

II. 201124 Incontroluce

La rédaction décline toute responsabilité quant auxinexactitudes et aux omissions dont pourrait êtreentachée la liste des crédits relatifs aux projets etfournis par nos collaborateurs.Toute réintégration ou rectification sera effectuéedans le prochain numéro.

III

Jean-François Touchard / Cubo / Arkitektfirmaet Nord / JASMAX / Jean-Michel de Poulpiquet (ARCAD) / Enric Ruiz-Geli, Cloud 9 / DV Architects / Graven Images / Lucent Consultants / StudioAnnunziata e Terzi / Tom Schlotfeldt, Schlotfeldt Licht / BAC S.A. /Opendark S.A. - Karin Vásquez / Meinhard von Gerkan / StephanSchütz / Stephan Rewolle / Doris Schäffler conceptlicht GmbH /TsingHua Design Institute / Pei Cobb Freed & Partners / Caputopartnership / Sistema Duemila / Studio Voltaire - Jacopo Acciaro /Ivo Tschümperlin / retailpartners / Daniel Huber / Oscar Niemeyer /Roberto Alonso Martínez / Javier Blanco García Castañón / JairRojas Valera / Almudena Fernández Menéndez.

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