2.3 Le document mis en scène

Certaines photos célèbres de l’histoire ont été mises en scène, posées ! L’intention est d’accentuer le sens du message, par rapport à celui d’une

photo prise sur le vif.

Joe ROSENTHAL. Le drapeau issé sur le Iwo Jima , 1945Le 23 février 1945, Joe Rosenthal photographie cinq marines américains et un soldat infirmier, dressant le drapeau des Etats Unis sur le mont

Suribachi, après la bataille contre les japonais. Cette photo est une seconde prise : aucun des trois hommes n'a planté le premier drapeau pendant

les combats. Le photographe reçoit le prix Pulitzer de la photographie la même année. Cette image devient un outil de propagande américaine et

fait le tour du monde.

Edward KIENHOLZ. The portable War Memorial 1968, technique mixte, 289,6 X 243,8 cmLe sculpteur pop Kienholz la détourne pour faire une œuvre pacifiste dénonçant la guerre au Vietnam.

Evgueni KHALDEÏ. Le drapeau rouge, 1945Le photographe Evgueni KHALDEÏ avait en tête cette photo de Joe Rosenthal,

alors qu’il se rendait à Berlin, pour faire un reportage sur la fin de la guerre.

Il a choisi un lieu symbolique à Berlin, le Reichsta,g et fait fabriquer les drapeaux. Trois soldats soviétiques ont posé pour lui.

Et pourtant, ces photographies fabriquées ont parfois une postérité plus forte

que celles prises sur le vif ! La photo de Joe Rosenthal a inspiré d’autres artistes :

Clint Eastwood, Mémoires de nos pères, 2006. Photo extraite du filmClint Eastwood la met en scène dans un film qui rend hommage à l'héroïsme des six soldats qui participèrent à la bataille d'Iwo Jima. Il propose une

réflexion sur la propagande et l'héroïsme. Il reconstitue la bataille, mais aussi la campagne de collecte de fonds de trois des soldats pour renflouer

les caisses vides de l'État pour continuer l'effort de guerre. Les soldats sont coincés entre leurs douloureux souvenirs de cette bataille, leur rôle

médiatique et la réalité de cette photo…

-Joan Fontcuberta. Portait original d’un groupe de communistes soviétiques en 1967 et le même document, tel qu’il fut publié dans le livre Vers les étoiles de Boris Romanenko, 1975

–

– Fontcuberta: Spoutnik, 1997

Ivan Istochnikov et la chienne Kloka dans leur historique voyage extra-véhiculaire

–

Joan Fontcuberta veut démontrer qu’une image photographique n’est pas forcément « vraie ». Il crée des documents vraisemblables, il suscite le

doute chez le spectateur et l’incite ainsi à être vigilant.

Dans sa série « Spoutnik », il raconte que le colonel Ivan Istochnikov fut le pilote d’un engin spatial russe en 1968. Il est parti, accompagné de la

chienne Kloka, pour expérimenter les effets biologiques de la microgravité. Mais il a disparu au cours d’une mission extra-véhiculaire. Seule la

chienne a été retrouvée. Le Kremlin, pour ne pas reconnaître cet échec, a alors effacé toute preuve de l’existence du colonel, n’hésitant pas à

déporter sa famille en Sibérie et à effacer le visage du colonel sur les photographies. http://www.orbit.zkm.de/?q=node/121

Cette histoire est-elle vraie ?

Non : ces photographies sont des fictions !

Mais elles ont des allures de documentaires, parce que :

* elles font référence à des faits historiques :

-Pendant la deuxième guerre mondiale, de nombreuses photographies historiques ont été retouchées pour effacer certains personnages.

-La chienne Laïka est le premier être vivant à avoir voyagé dans l’espace, lancée par l’URSS à bord du Spoutnik 2 en 1957

* elles sont accompagnées d’un texte à la façon d’un reportage de magazine

3. Le document (re)créé

3.1 L’œuvre-message

Benjamin Vautier dit Ben (1935-), est un artiste français d'origine suisse. Il est membre du groupe Fluxus. Né dans les années 1960, ce courant

touche les arts visuels, la musique, la littérature. Par un humour dévastateur et provocant, il veut exploser les limites de la pratique artistique, abolir

les frontières entre les arts et la vie. Il est aussi proche du Lettrisme, mouvement de 1945 qui s'attache à la poétique des sons, des onomatopées, à

la musique des lettres. C’est un «art qui accepte la matière des lettres réduites et devenues simplement elles-mêmes ». Dans

ces deux courants, le message est un objet artistique. L'écriture Ben, un peu ronde et enfantine, est devenue sa marque de fabrique à partir des

années 60. Le mot, la pensée, le slogan et l'écriture sont à la base de son œuvre. Il interpelle le public par ses réflexions sur l’art : quelle est la

place de l’art et de l’artiste dans la société ?

http://www.ben-vautier.com et http://lesmotsdeben.skyrock.com

Claude CLOSKY. Sans titre (Supermarché), 1996-99. Papier peint

Sans titre (NASDAQ), 2003 ? Papier peint-Sans titre (316881) ; Pièce unique. Acrylique sur toile. 210 cm de diamètre.

Sans titre ; Deux œuvres exposées à la Galerie Laurent Godin, 2010Claude Closky (1963-) est un plasticien français. Il réalise plusieurs œuvres sur des supports électroniques, notamment des sites Internet. Il travaille

autour du langage : images, textes, chiffres, et sons prélevés dans notre environnement. Il part souvent d'une observation des médias, et s’empare

des codes de la publicité, de supports tels que l'affiche, le magazine… Tout document, isolé de son contexte, peut devenir œuvre d’art. Des

prospectus de supermarchés ou des tickets de caisse sont détournés en papiers peints … en vente dans les magasins de décoration ! Un

graphique censé indiquer des statistiques devient un tableau de forme classique, le tondo, sans légende pour en comprendre la signification. Des

syllabes sont découpées dans des journaux et assemblées

http://www.sittes.net/menu

http://www.laurentgodin.com/artists_detail.php?id_artiste=3

3.2 De la mémoire collective à la mémoire individuelleA la fin du 20e siècle et au début du 21e siècle, on observe moins de mouvements artistiques. Les artistes, souvent indépendants de tout

mouvement, sont « plasticiens » : ils utilisent diverses techniques (peinture, photographie, vidéo, installations…). Les collectifs d’artistes existent,

mais plus pour s’entraider, avoir plus de visibilité dans les médias, que pour défendre une idée commune, comme pouvaient le faire les surréalistes,

en écrivant un Manifeste commun. L’historien d’art a moins de recul sur l’art très contemporain, c’est pourquoi il est peut-être plus difficile d’opérer

des rapprochements.

Des façons très variées de créer apparaissent : chacun invente ses propres règles. Et le rapport à soi est de plus en plus important, tant dans l’art

que la littérature. L’artiste est le sujet de son œuvre et les documents qu’il intègre, souvent autobiographiques.

Christian BOLTANSKI. Vitrine de référence, 1971. Boîte en bois peinte sous plexiglas, Bois, plexiglas, photos, cheveux, tissus, papier, terre, fil de fer. 59,6 x 120 x 12,4 cm

- Monument Odessa, 1991. Technique mixteLes oeuvres de Christian Boltanski interrogent la mémoire, que ce soit celle de son histoire individuelle ou celle de l'histoire collective. Ses œuvres

ont à la fois une valeur autobiographiques et une portée universelle. Né à la fin de la 2de guerre mondiale, sa famille juive est marquée par

l’Holocauste. « Une grande partie de mon activité est liée à l’idée de biographie, mais une biographie totalement fausse et donnée comme fausse avec toutes sortes de fausses preuves.»Il réalise des vitrines où il expose des objets personnels comme des reliques ou des éléments issus de fouilles archéologiques témoignant de

civilisations perdues. Il parodie ainsi le Musée de l'Homme : on y voit, dans des vitrines un peu poussiéreuses, des objets à l'origine sans vocation

esthétique, mais plus documentaire qu’artistique, auxquels le musée a retiré leur valeur d'usage.

Il crée des mémorials et des reliquaires qui évoquent la Shoa, en utilisant des photos floues d’enfants, encadrées sur des boîtes de biscuits

rouillées et disposées au milieu d’ampoules alimentées de vieux fils électriques qui s'entremêlent. On pense aux enfants juifs morts dans les

camps. Pourtant il ne s’agit que de photos anciennes sans relation avec ce passé. Le matériel semble dater de la guerre, alors que l’on trouve

encore les ampoules dans le commerce. Est-ce un témoignage réel ou fictif ? Ce document n’est pas réel, mais tout est vraisemblable.

- MARBLEU . Les Vide-mémoires de: Thérèse et Léon ou le carnaval de Venise, Peines perdues, La valise d’Orphée« Pour extraire la douleur du temps qui s’écoule de moi-même… ces objets précieux, utiles, futiles parfois, fanés, palis, usés et abandonnés par

des mains mortes, symboles de la vie même où le présent devient inéluctablement passé, de la vie ondoyante dont ne restent que des souvenirs. »

Le travail de Marbleu n’est pas que nostalgie du passé : les titres décalés proposent un regard humoristique sur ces objets et documents d’un autre

temps. Les boîtes sont accompagnées d’une bande sonore.

http://www.marbleu.fr/fr

- Françoise PETROVITCH. Radio-Petrovitch, 2000-2002. ExtraitsFrançoise Petrovitch (1964-) réalise une série, à partir des informations entendues à la radio. Elle commence le jour de son anniversaire, le 27 mai

2000 et s’arrête deux ans plus tard. « Le matin à 7 heures, j'écoute France Inter, c'est rituel. « Bonjour ! » Ce salut matinal agit comme un signal. Je procède toujours de la même manière : A la première information entendue, sans la choisir, j'y réponds immédiatement par un dessin ; ce n'est ni une illustration ni un dessin de presse. Dans la même journée, je réalise un deuxième dessin qui évoque un moment de ma vie quotidienne. Le rapprochement définitif des deux dessins rend compte d'un jour

où l'intime côtoie ainsi le collectif. » http://www.francoisepetrovitch.com/home.html

3.3 L’autofictionL’autofiction est un genre contradictoire, qui associe l’autobiographie ou autoportrait, ancré dans le réel, et la fiction. L’autoportrait est largement

illustré dans l’histoire de l’art, et complètement renouvelé à la fin du 20e siècle. Les artistes brouillent les pistes entre leur vie, l’actualité, la fiction,

n’hésitant pas à créer de faux documents, pour donner l’illusion du vrai.

- Annette MESSAGER. Ma Collection d'Expressions et d'Attitudes Diverses, 1974La chambre secrète de la collectionneuse. Exposition « Les messagers », Centre Pompidou, 2007à Mes Vœux, 1980Au début des années 1970, Annette Messager réunit ses « Collections » : 56 albums de photos et phrases extraites de la presse, annotées et

modifiées dans des journaux intimes. Elle mêle la vie d’inconnus à la sienne. Annonces matrimoniales (Le Mariage de Mlle Annette Messager),

coupures de presse (Les Hommes que j'aime/j'aime pas), photos (Mes jalousies...), images de magazines (Les tortures Volontaires), dictons (Ma

collection de proverbes), signatures (Petite pratique magique quotidienne)… Elle parle d’elle, mais nous incite à réfléchir aux significations

dissimulées de nos propres existences. Elle dénonce aussi les clichés concernant la condition des femmes

Plus tard, elle crée des installations mêlant photographies, textes… En 1988, « Mes vœux » assemble, au bout de ficelles, des photos de fragments

d’anatomie humaine. Absurde dislocation des corps, dans une société où l’image prime souvent sur l’harmonie sociale et individuelle.

- Sophie CALLE. Douleur exquise, 1984-2003 Extraits- Prenez soin de vous, 2007. Extrait Sophie Calle est une artiste plasticienne, écrivain, photographe et réalisatrice. Elle interroge la vie des autres, pour mieux comprendre la sienne.

Elle transforme sa vie en une sorte de reportage très subjectif, en associant textes et images. Pour Douleur exquise, elle raconte, sa rupture à des

amis ou des inconnus, en échange du récit de leur plus grande douleur. Cette enquête est intercalée avec des photos et textes retraçant les jours

qui ont précédé la rupture.En 2007, elle reçoit un mail de rupture et elle décide d’en faire le matériel principal de sa prochaine œuvre : Prenez soin

de vous. « J’ai demandé à cent sept femmes, choisies pour leur métier, leur talent, d'interpréter la lettre sous un angle professionnel. L'analyser, la commenter, la jouer, la danser, la chanter. La disséquer, l'épuiser. Comprendre pour moi. Parler à ma place. Une façon de prendre le temps de rompre. A mon rythme. Prendre soin de moi. »http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ens-calle/ens-calle.html

Deux photographes américaines et leurs reportages autobiographiques…- Cindy SHERMAN. Untitled Film Still #3. 1977, Courtesy Metro Pictures, New YorkCindy Sherman (1954-) réalise des séries photographiques, pour critiquer la place et le rôle que la société donne à la femme américaine dans les

années 60-70 et sa représentation dans la société contemporaine. Déguisée, maquillée, elle sert de modèle. Elle est influencée par de nombreux

types d'images : picturale, cinématographique, publicité, magazines…

Nan Goldin considère que la photographie permet de garder les traces de vie, faisant naître une deuxième mémoire. Ses images photographiques

sont à la fois documentaires et autobiographiques. Elle tend à faire disparaître la distance entre l’art et le réel.

CONCLUSION

Quand on étudie une œuvre d’art, on se demande toujours à quelle source visuelle l’artiste a puisé. L’histoire de l’art permet de faire des

rapprochements, des comparaisons, d’expliquer une œuvre par rapport à son contexte artistique, historique, sociologique…

Quels documents sont utilisés par les artistes ?

Photo de presse

Livre, journal

Emission de radio, musique

Vidéo…

Avec quelles techniques sont-ils intégrés à l’œuvre ?

Collage

Reproduction

Inspiration

Création…

Quelle est la position des artistes par rapport au document ?

Collection / Choix

Respect / Détournement (pastiche, falsification…)

Quelle est leur intention ?

Remettre en question l’art traditionnel

Remettre en question la société de consommation

Inciter à prendre du recul par rapport à la fiabilité de l'image, du document

Faire réfléchir aux problèmes d’actualité : guerre, condition de la femme…

Ancrer son œuvre dans le temps, la mémoire collective…