Liliane Danino Art Catalog

LILIANE DANINOSculptures - Dessins - Peintures

Liliane [email protected]: http://on.fb.me/1wdAg2IMobile: +972 542242781

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Photo d’atelier 2014

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le cycle de l’émotion et de l’incarnationLa force et la légèreté se mêlent dans le mouvement vers la lumière pour finir dans la couleur pourpre de la réalité terrestre et vitale.

Ce déchirement est action, il est vécu et même provoqué, totalement assumé comme unamour de la vie. Le corps est esprit attiré vers l’espace et l’esprit est incarné dans la matière.

Dynamisme à la sympathie communicative, vitalité typiquement féminine loin des conceptualisa-tions masculines réductrices, Liliane Danino danse devant ses toiles avec son pinceau.

Trois aspects d’un même talent, trois états d’une même personnalité.

Au début est la femme, déjà totalement accomplie, corps féminins allongés sur la chaleur du sol, blottis sur eux mêmes, dessins académiques à peine surlignés d’une touche personnelle qui est la trace d’un frémissement et d’une individualisation.

Puis ce sont des esquisses préparatoires aux travaux de modelage, temps intermédiaire de l’éveil. C’est le temps de la séparation et de l’éveil, l’homme apparait, les corps se déplient.

Voici alors une humanité debout, nous sommes dans le temps de l’action et de la quête. La vie est dans la matière ferme et tendue. La sensualité musclée s’exprime pleinement dans des travaux de modelage et de sculpture.

Enfin l’aspiration vers la lumière entraine à l’implosion abstraite des peintures.

Les mélanges colorés et mouvants d’une étrange clarté aspirent l’individu et les verticales de la ville aveugle mais le retour à la vitalité première est toujours possible dans la chaleur rouge. L’artiste danseuse ne s’envole que pour mieux rebondir. La pureté a l’évanescence de la liberté mais le cœur a la puissance pourpre de l’émotion.

Bruno Simèon 2011Bronze 2006 1/8, H 26 L 30 P 10 cm

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A cycle of emotion and incarnationStrength and lightness merge in the movement towards the light to finish in the purple color of the land and vital reality. This is a tearing action, it is lived and even provoked, totally assumed as a love of life. The body is spirit, attracted towards space, and the spirit is embodied in matter.

Dynamism alongside an unrestrained sympathy, a typically feminine vitality far from masculine reductive conceptualizations, Liliane Danino ballets before her paintings with her brush.

Three aspects of the same talent, three states of the same personality.

At the beginning is the woman, already fully accomplished, female body lying on the warm floor, huddled on themselves, academic drawings sparsely highlighted with a personal touch which is the trace of a tremor and individualization.

Then there are preliminary sketches to modeling, split time of an awakening. This is the time of separation and birth, the man appears, the bodies unfold.

Here is an upright humanity, at a time of action and quest. Life is in the firm matter. Muscle sensuality is expressed fully in the work of modeling and sculpture.

Finally, the aspiration towards the light leads to the implosion of abstract paintings. Colorful changing mixtures of a strange clarity, reminiscent of the individual and the vertical blindness of the city, but the return to the primal vitality is always possible in a red warmth. The artist dancer spreads its wings only for a better rebound. The evanescent purity of freedom, but the heart has the purple power of emotion.

Bruno Siméon 2011

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Sans titre Bronze 2013 (2), H 26 L 30 P 10 cm

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Le corps et sa danse (3) bronze 2013 1/8, H 37 L 43 P 40 cm

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Le corps et sa danse 9.10.11 bronze 2013 1/8gauche H 105 L 10 P 10 cmcentre H 135 L 26 P 26 cmdroite H 127 L 25 P 16 cm

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Le corps et sa danse bronze 2013

H 60 L 20 P 20 cm (16) H 42 L 30 P 10 cm (17) H 30 L 30 P 30 cm (18)

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Terre Cuite - 2001 H 70 L 48 P 45 cm (20)

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Dessin et encre sur papier 2013 110 x 80 cm

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Progressivement l’évanescence prend soin des concepts des hommes.Les entités qui ont toujours assisté à l’évolution historique de l’homme vacillent irrémédia-blement, quand bien même on s’attarderait à perdre du temps sur le juste et l’injuste de ce qui se passe actuellement Chronos lui-même se resserre, avec sa respiration de soufflet, vers l’énergie qu’il nous reste.

Il est temps de genèse, le temps est venu de l’errance créative. L’œuvre de Liliane Danino est un cri, un manifeste poétique ...L’art n’est pas un travail, ni même un libre choix, le style de liliane danino nous interpelle, consciemment ou inconsciemment, nous savons pertinemment, comme une cicatrice occulte, ceci : on ne dédie pas sa vie a l’art, c’est la vie même qui nous y condamne, rien de plus, car c’est déjà beaucoup pour un être humain que d’être contraint à une vocation, à une foi...

Alors, qui sommes nous, nous interroge Liliane ? Serviteurs de quelque chose, que parfois nous effleurons, que parfois nous maudissons. Peut-être serviteurs mêmes de la vie et par elle possédés, semble t’elle nous suggérer...Et là on se demande: «si l’art est un phénix qui brûle et qui renaît de ses cendres, voulons nous être les cendres de l’art ou le phénix ?»

L’artiste et son œuvre sont indéfinissables, à ceci une raison : L’art est tout, l’art est passion,sensualité, irrationalité; l’art est recherche, expression, négativité et positivité, interprétation, réflexion, instinct, primitivité, passé et futur, présent comme l’absolu, inconcevable comme la vérité...

C’est pour cela que l’art n’est pas, et n’est pas fait par celui qui se contente de le «dire», mais qu’il prend possession de celui qui en fait et en est conséquence totale, après que de lui-même...Dans l’approche de Liliane danino, les sens et la matière deviennent un carrefour clandestin où tout est contestable et acceptable : c’est La conscience éternelle du «bateau ivre» qui effleure voluptueusement l’iceberg existentiel contemporain...

Ordre et désordreFormel et informelCentre et périphérieAssociation et synthèsePrécipice et horizonSigne et apparenceSalut et évolutionBruit et mélodie en unlaboratoire d’insights infinis...

Alain Baby 2013

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Dessin et encre sur papier 110 x 80 cm

Dessin et encre sur papier 110 x 80 cm >

"LE DESSIN N'EST PAS UN ART MINEURC'EST LE JET, LE CRI DU CŒUR"...Ce ressenti m'est venu spontanément en admirant vos dessins témoins du moment fugace où vous avez fixé sur le papier ces instants de vérité.

Jacques GineproSculpture Expert XIX° -XX° centuriesOfficier de l’ordre du mérite culturel

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Dessin et encre sur papier 110 x 80 cm

Dessin et encre sur papier 70 x 50 cm >

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Technique mixte sur toile 2011 Composition et relief 140 x 140 cm

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Technique mixte sur toile 2011 140 x 140 cm

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When the alchemy of creation transmutes one’s intensely lived experiences. Painter, sculptor and woman, “impassioned, because the sentimental tearing, that I cause sometimes, are a source of creativity”.

Body or face, one feels in this quest a deep sincerity. Liliane Danino explores her heart while her work is being based on a traditional technique. Under the hood, an undeniable shout: the ripping of an artist who lives her art and her life with passion, and cannot separate one from the other.”

Nice Matin 1994

The bodies are thrown against each other, held by a force which spouts out colors. Violent. Fusion of the carnal contacts where one is seized by a true transference... A painting, a sculpture, are made when energy rises, and stands still when it drops...Hence, the creativity of an artist is eminently related to the fluctuations of her personal life...

Vision magazine 1999

SCULPTURE PASSION: Exhibition of Mr. Jacques Ginepro’s collection of sculptures (19th and 20th centuries), Monte Carlo. “In homage to Liliane Danino, who will certainly appear in my collection and my next exhibition, for all of the emotion that I felt in front of an authentic talent, who can blow an intense life into the characters born from her masterful hands.With my admiration and the most sincere friendship.”

Jacques Ginepro - 2013Sculpture Expert XIX° -XX° centuriesOfficier de l’ordre du mérite culturel

Technique mixte sur toile 2013 < 180 x 120 cm

Silhouette sur socle bronze 1/8H 50 L 10 P 10 cm

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Technique mixte sur toile 2011195 x 130 cm >

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Texture rugueuse de la vie, de ses rides, de ses cicatrices, Couleurs brulées du temps qui passe. Restituer le grondement de la terre qui craque, qui bouge, qui tremble et qui vit. Couleurs volcaniques, cieux tourmentés, violence lentement apprivoisée qui ressurgit par effraction dans des rouges sanglants. Recherche approfondie des racines essentielles, combat amoureux avec la couleur et la matière. Des toiles que l’on écoute avec les yeux, que l’on déchiffre avec les mains.

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Ecrits sur l’art

Ma peinture est une réflexion à partir de l’énergie que produisent les relations de la couleur et de sa vibration dans la sensibilité émotionnelle. Pour vivre les phases que l’être humain traverse dans son évolution l’union des disciplines artistiques renforce les vibrations que produisent la couleur, l’expression corporelle et littéraire. Un tableau est un fragment de vie, une page intime, le sujet n’est qu’un prétexte, une invitation au voyage.

Une œuvre d’art n est rien d autre que le reflet de l’autre dans le miroir. Si l’émotion est au rendez vous, celui qui regarde le tableau le traverse comme on traverse un paysage intérieur.

Les gestes du peintre sont soutenus par une émotion intense et il ne pense qu’a ce qu’il fait aussi il ne peut être distrait par une présence extérieure. Ce serait s’ introduire dans son délire, interrompre le cours de ses idées, le réveiller ou cœurde son rêve, détruire son élan, le contrarier en modifiant le cours de sa pensée initiale. Il est comme un somnambule soumis a l’impérieuse intuition qui le gouverne.

Le rôle de l’artiste est de guider, d’ouvrir les yeux les plus rebelles, d’enseigner a voir comme on enseigne à lire, l’artiste n’aperçoit pas la nature comme elle apparait a tout le monde. Son émotion lui révèle les vérités intérieures sous les apparences. Il se sert de tout ce que lui offre son temps.

L’esprit à besoin d un choc extérieur qui mette en mouvement la sensibilité, l’émotion, les facultés créatrices. Peu importe d’ou vient le choc, il n y a que l’étincelle qui l’intéresse.

L abstrait, c est transfigurer la nature. L abstrait peut être monotone quand il y a trop de règles Les belles peintures sont toutes très libres, parler c est facile, faire c est difficile. Je ne sais pas quoi dire de ma peinture, je n y penses pas, c est aux autres de le dire.

Si la peinture est forte vous n’avez pas besoin d expliquer. La peinture n est pas faite pour une démonstration c est une chose pour soi-même, c est comme écrire des poèmes ou chanter. Quand vous avez fini la toile vous quitte elle va vivre avec un autre. Chaque toile ouvre une nouvelle direction, elles parlent de l’infini, de l’essence des choses, De la colère et du sourire. Elle accueille les vibrations du monde.

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Il est des peintres qui montrent d autres qui disent et laissent le choix de l’interprétation de leurs oeuvres comme il est des acteurs qui parlent, d autres qui miment, certains sont humoristes et crédibles dans des rôles tragiques.

Liliane Danino ne se laisse pas enfermer dans un genre. Elle peint et sculpte des corps en mouvement d un trait classique parfait ou des tableaux abstraits qui dévoilent son tempérament violent par des oppositions de tons, d’une pâte épaisse plaquée sans reprise.

Chaque tableau est un discours précis, une bataille qu’elle doit gagner et qui ne laisse pas de place à la réplique. Ne pas laisser insensible et apporter du bonheur n’est ce pas l’essentiel, c’est ce que fait Liliane Danino.

Arrêts sur images. Mouvements d’instantanés figés. Ce qui demeure d une rencontre est chargé d’oppositions, de révolte de violence, la banalité s’efface. Il y a une volonté de le dire, de le crier par la couleur et le geste.

Ne croyez vous pas que l’immobilisme tue, vous dit Liliane Danino. Ici c’est le monde. Le voyage enrichit la couleur, la lumière, c’est la relation à l’homme sans quoi l’œuvre d’art n’aurait pas le droit d’être. Pas de place a l’indifférence, on ne sort jamais d une présentation du travail de Liliane Danino sans être trans-formé.

Bernard Hejblum 2012

Les sculptures de Liliane n’auraient elles pas une âme, imprégnées d’instantanés, de ces images fulgurantes qui laissent une impression, un sentiment. Leurs lignes et leurs courbes laissent transparaitre l’âme de chaque personnage, leur spiritualité.

Terre Cuite 2001

Technique mixte sur toile 2013160 x 100 cm >

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Quand l’alchimie de Ia création transmute un vécu intensément ressenti. Peintre et Sculpteur, femme et passionnée, car mes déchirements sentimentaux que je provoque parfois, sont sources de productivité.Corps et visages, on sent dans cette recherche une sincérité très profonde; Liliane Danino explore son âme tout en s appuyant sur une technique classique. Sous le travail, un indéniable cri : le déchirement d une artiste qui vit avec passion son art et sa vie et ne peut dissocier I’un de I’autre.

Nice Matin 1994

Les corps se jettent, s’entrechoquent, soutenus par une force qui jaillit des couleurs, violentes. Fusion des con-tacts charnels ou l’on est saisi par le transport vérita-ble... un tableau, une sculpture se font lorsque l’énergie augmente, et s immobilisent, lorsqu’elle chute... Aussi, la créativité d un artiste est- elle éminemment liée aux fluctuations de sa vie personnelle...

Vision magazine 1999

SCULPTURE PASSION: Exposition de la collection de sculptures du XIX eme et XXeme siecle de Monsieur Jacques Ginepro, Monte Carlo. “En hommage a Liliane Danino, qui figurera certainement dans ma collection et dans ma prochaine exposition pour toute l’émotion que j ai ressentie devant un talent authentique, qui sait donner une vie intense aux personnages issus de ses mains de maitre. Avec mon admiration et amitié la plus sincère.

Jacques Ginepro 1992

J’ai connu Liliane Danino dans son atelier du Vieux-Nice. J’avais été étonné et séduit par cette jeune-femme qui vivait une passion intense parmi un univers artistique animé.Plâtres, bronzes, terres, dessins, peintures, éparpillés dans l’atelier, sollicitaient l’attention de l’amateur d’art.

Des années sont passées sans que cette talentueuse artiste ne cesse de s’adonner à son art.Son intérêt actuel est le dessin où elle excelle. Observatrice pointue, elle trace sur le papier l’instant fugace d’une attitude, d’un mouvement, on sent qu’elle a retenu les leçons de ses ainés, tels Carpeaux, Rodin.

A contre-courant, sans se soucier des modes, Liliane Danino défend un art figuratif, sachant que ce qui est beau est ce qui plait à première vue. Elle s’honore ainsi.

Jacques Ginepro - 2013Expert sculpture XIX° -XX° siecleOfficier de l’ordre du mérite culturel

Technique mixte sur toile 2013< 140 x 100 cm


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“A self-taught painter and sculptor, who find stimulation in reading, dance, and life’s emotions, Liliane Danino sees art as a language made up of vibrations”. Her passionate commitment has led her into teaching art, creating set designs, working as a theatrical make-up artist, and creating special effects for film productions. Liliane’s work has been exhibited regularly since 1978 in France, Morocco, Israel, USA, Canada, and around the world.

Liliane Danino’s painting In the course of time, she has extended her sphere of interests to embrace different forms of expression, and has used the experience of traveling throughout the world to develop a constantly evolving style of painting. The characters she has met, and the places she has seen, have produced a vision of a colorful slumbering Orient which calls to mind watercolors of the early explorers. Impulsive strokes link together to delineate spontaneous movements of the body.

“I like to focus on the essential, and not get lost in detail... which can clutter up your work and wear you out,” says the Artist. “Taking control of what lies deep inside you with the aim of liberating your imagination from your training and experience to surrender to your feelings,” she adds.

Gestures that reveal inner turmoil place her art in a romantic sphere although sometimes she can tend towards lyrical abstraction. The emotions she deals with are reflected in a density that comes from the use of “materials I add to give depth”. The handling of textures, stretching of materials, working with knife or spatula, impart a sense of come-and-go movement to the paste-like surface: and interplay of color tones show through as a result of superposing successive layers of still damp media. “My stroke work is violent, vigorous, and quick... to utilize every ounce of my energy.”

Depending on the color variations, space evokes different places: the beach and the foaming sea, a clearing in the woods and autumn leaves. Colors applied in a variety of agitated forms directly onto the canvas, merge gently into an evocation of a deserted landscape. Hands drop. Silence.

“Rose des sables” 140 x 100 cmTechnique mixte sur toile 2014 >

Terre Cuite 2001

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Writings about art

My painting is a reflection born from the energy produced by the relationship between colors, the emotional vibration and sensitivity of human life stages through its evolution. The union of the arts strengthens the vibrations that produce color, body language and literature.A painting is a fragment of life, and intimate journal: the topic is simply a pretext, and invitation to a journey.

Don’t Liliane Danino’s sculptures have a soul? They are impregnated snapshots, images that leave a dazzling impression, an emotion. Their lines and curves transcend the soul of each character and their spirituality.

A work of art is nothing but the reflection of the other in the mirror. When an emotion is felt by whom looks at the painting, crossing its inner landscape.

Rough texture of life, its scars, its wrinkles, colors burned by the passing time.Restore the roar of the earth, cracks moving, trembling and alive.Volcanic colors, tormented heavens, violence which resurfaces slowly, tamed then breaking into bloody red.Seeking the essential roots, fighting for love with the touch of your hands.

The painter’s gestures are accompanied by intense emotion that cannot be distracted by an external presence. If we violate his delirium, disrupt the course of his ideas, awaken him in the midst of his dream, it destroys its momentum, and upset his initial thought. He is like a sleepwalker, submitting to a compelling intuition.

The role of the artist is to guide, to open the eyes of the most rebellious, and to teach the inner vision as you are taught to read.The artist sees nature not as it appears to common people, his emotion shows the inner truths beneath appearances. The mind needs an external shock that sets in motion sensitivity, imagination, and creative faculties. Never mind its origin, only its spark is of concern.

Technique mixte sur toile 2014 < 140 x 100 cm

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Technique mixte sur toile 2014, 140 x 100 cm

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Peintre et sculpteur, inspiré par ses lectures, la danse, et les émotions de la vie. «L’art est un langage construit de vibrations». Sa passion l’amènera à l’enseignement de techniques artistiques, ainsi qu’à la réalisation de décors, de maquillages et d’effets spéciaux pour le cinéma. Liliane expose régulièrement depuis 1980 dans de nombreux pays: France, Maroc, Israël, Etats-Unis et Canada.

Elle étend son champ d’investigations créatives dans plusieurs types d’expressions, ainsi qu’au cours de voyages à travers le monde, pour stimuler une peinture en devenir. Les personnages rencontrés, les lieux visités, lui inspirent une vision d’un orient endormi et coloré, rappelant en d’autres temps, les aquarelles des premiers explorateurs. Des impulsions s’enchaînent dans une gestuelle convulsive. «j’aime aller à l’essentiel, ne pas me perdre dans des détails qui encombrent l’oeuvre et la fatigue.»

Respirer cette pâte, toucher cette couleur, secouer un corps en alerte, pour ne retenir que l’instant d’une course. Mener la peinture ou fond de soi, en cherchant à «se libérer de l’expérience de la technique et de ses acquis, afin de se laisser aller à l’émotion.»

Des gestes afférents à des agitations intérieures retranchent son art dans un espace sentimen-tal. li lui arrive de tendre vers une abstraction lyrique. Les effets engagés vont se retranscrire dans une épaisseur, celle de «la matière pour en donner de la profondeur. »

Les manipulations de textures, les étirements de matières, le travail au couteau, à la spatule donne à cette consistance pâteuse, un mouvement de flux et reflux: des superpositions, laissent alors transparaître un jeu de tonalités, dû à ces successions de strates encore humides. «Mes gestes sont violents, puissants, rapides... pour aller jusqu’au bout de l’énergie.» L’espace, selon les variations colorées va évoquer divers lieux: Un rivage à l’écume agitée, une clairière aux cimes automnales... Ces couleurs, employées de manières turbulentes, directement sur la toile, s’apaisent dans une image évocatrice d’horizons solitaires.Les mains retombent au sol, A la terre, Silence.

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PRINCIPALES EXPOSITIONS PERSONNELLES ET COLLECTIVES 1980 /2014 - Maroc, France, Israel, Canada, U.S.A, Suisse, Angleterre

MAROCCasablanca: Venise Cadre, Bassamat, Memo Arts, Soartgallery, Yakin et Boaz, Jad art Gallery Collection Privee Norbert Gachenot, Fondation d Art et du Judaïsme. Marrakech: Galerie Noir sur blancRabat: Espace galerie Theatre National Mohamed VEssaouira: Espace Tarros

FRANCEParis: Sibman gallery, Galerie Saint Germain des Pres, Galerie Mouvance, Galerie l’amour de l art, Galerie Artligre. Art up deco Paris, Lyon, Aix en provence, Strasbourg, Tokyo. Lyon: Hermes gallerie, Mairie du Limonet.cote d azur: Rouge pivoine, Galerie du creschendo, Noor art Galerie Nice et Monaco, Kamil galerie Monaco, Majestic Cannes, Galerie Abella a Nice.GENEVE: Massa de CararreLONDRES: Moroccan fine Art, Francis Iles Gallery, Rochester.

U.S.A. : ZK Contemporary San Francisco

ISRAELTel Aviv : Tribes Gallery, TLV Art Gallery, Expressionart Gallery, Bernard Gallery, Efrat Gallery,Jerusalem : Gallery Gefen Mamilla

SALON ET BIENNALE2014 : Art fair International Londres et Bristol (Espace Moroccan fine art)2014/2013: Art India, Affordable Art Fair, Hong Kong - Singapoure, Art Toronto (Expressionart Gallery).2013 : Salon d Automne Tel aviv 2010 : Salon des comparaisons2006 : Salon Mac2000 Paris2003 : 7eme biennale Europeene de Sculpture Paris2002 : Lineart Belgique

PRIX LYON : Medaille d’or salon dhiver international 2000MONACO : Grand prix d art contemporain premier prix 1999PARIS : Biennale de sculpture deuxieme prix 1996MOUGINS : Mougins prestige premier prix 1992 peinture et sculptureENGHIN LES BAINS : Centre des arts premier prix 1993

Expositions permanentes à 2014Expression art Gallery, 11 Frishman St. Tel Aviv, [email protected] Contemporary, 213 Jefferson street San Francisco CA 94133 U.S.A. tel: M. 415 230 9143.

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©2014 Liliane DaninoGraphic Design & Production: Even EliPhtography: Ilan Amichay & Ruben BensimonPrinting: Meiri ltd. Tel-Aviv.

Le corps et sa danse 1/1 Bronze (1)2014, H49 L30 P10

dessin et encre sur papier 110 x 80 cm

Couverture

LILIANE DANINO

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