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LARRY CARLTON ARRY CARLTON ARRY CARLTON ARRY CARLTON Larry Carlton est un guitariste de jazz rock fusion, de smooth jazz et de blues américain né le 2 mars 1948 à Torrance, en Californie. Parallèlement à sa carrière solo, il joue sur les albums de nombreux groupes, et est même membre de certains d'entre eux. Ce musicien a été récompensé au cours de sa carrière de 4 Grammy Awards plus un pour le thème de la série Capitaine Furillo (1981). Musicalement, pour Larry, tout a commencé dans le sud de la californie. Il a eu sa première guitare à l’âge de dix ans. A l’école secondaire, il s’initie au jazz après avoir entendu l’album Moment of Truth de Gerald Wilson Big Band (avec le guitariste Joe pass). Larry s’intéresse alors à Barney Kessel, Wes Montgomery et au légendaire guitariste de Blues BB King. Le saxophoniste John Coltrane a également été une influence majeure tout particulièrement le classique « Ballads » de 1962. En 1968, il enregistre son premier LP « With a Little Help From My Friends ». L’enthousiasme immédiat de cet album lui a valu une place dans le groupe publicitaire The Thing Going et lui permis d’enregistrer des publicités radio pour Ford. A la mi-saison de l’année suivante, il est nommé directeur musical de Mme Alphabet. Un spectacle pour enfants. C’est à ce moment là que Larry Carlton présente ses talents d’acteur en interprétant « Larry Guitar ». A partir de ce moment, la demande n’a cessé d’augmenter et Larry se distingue pour le son « doux » unique et souvent imité qu’il a avec sa Gibson Es 335. Il a également innové techniquement avec sa pédale de Volume notamment dans ses performances dans les albums « One » en 1971 des Crusaders et « Court & Sparks » de Joni Mitchell (1974) le premier disque qu’elle réalise avec une section rythmique qui affiche un caractère distinctif qu’elle nommera « Fly Fishing ». Larry tiendra la guitare au sein des The Crusaders jusqu’en 1976 et enregistrera 13 de leurs albums. En 1973, Larry enregistre son second projet solo chez Blue Thumb “Singing / Playing” un titre juste, car en plus de sa guitare, il chante sur huit titres. La demande en tant que musicien de studio est au Zenith ; il est demandé par des artistes de tout styles tels que : Sammy Davis, Jr., and Herb Alpert to Quincy Jones, Paul Anka, Michael Jackson, John Lennon, Jerry Garcia and Dolly Parton. Durant la même période, il se produira sur plus de cinquante dates avec The Crusaders. Avant de se consacrer à sa carrière solo, Larry est devenu l’un des musiciens de studio les plus demandés sur les trois dernières décennies. Le travail de Carlton comprend des musiques de films, de thèmes de télévision et il figure sur plus de cent disques d’or ! Finalement, Larry commence à réduire son travail de sessions tout en continuant de se produire avec The Crusaders. Il élargit son travail à la production et construit son propre studio Room 335 chez lui. Pendant cette période, il produit et fait des arrangements pour Barbra Streisand, Joan Baez et Larry Gatlin, ainsi que la production et la co-écriture du thème de la série “Who's The Boss » et il co-écrit (avec Michel Columbier) et arrange la bande

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Larry Carlton est un guitariste de jazz rock fusion, de smooth jazz et de blues américain né le 2 mars 1948 à Torrance, en Californie. Parallèlement à sa carrière solo, il joue sur les albums de nombreux groupes, et est même membre de certains d'entre eux. Ce musicien a été récompensé au cours de sa carrière de 4 Grammy Awards plus un pour le thème de la série Capitaine Furillo (1981).

Musicalement, pour Larry, tout a commencé dans le sud de la californie. Il a eu sa première guitare à l’âge de dix ans. A l’école secondaire, il s’initie au jazz après avoir entendu l’album Moment of Truth de Gerald Wilson Big Band (avec le guitariste Joe pass). Larry s’intéresse alors à Barney Kessel, Wes Montgomery et au légendaire guitariste de Blues BB King. Le saxophoniste John Coltrane a également été une influence majeure tout particulièrement le classique « Ballads » de 1962.

En 1968, il enregistre son premier LP « With a Little Help From My Friends ». L’enthousiasme immédiat de cet album lui a valu une place dans le groupe publicitaire The Thing Going et lui permis d’enregistrer des publicités radio pour Ford. A la mi-saison de l’année suivante, il est nommé directeur musical de Mme Alphabet. Un spectacle pour enfants. C’est à ce moment là que Larry Carlton présente ses talents d’acteur en interprétant « Larry Guitar ».

A partir de ce moment, la demande n’a cessé d’augmenter et Larry se distingue pour le son « doux » unique et souvent imité qu’il a avec sa Gibson Es 335. Il a également innové techniquement avec sa pédale de Volume notamment dans ses performances dans les albums « One » en 1971 des Crusaders et « Court & Sparks » de Joni Mitchell (1974) le premier disque qu’elle réalise avec une section rythmique qui affiche un caractère distinctif qu’elle nommera « Fly Fishing ».

Larry tiendra la guitare au sein des The Crusaders jusqu’en 1976 et enregistrera 13 de leurs albums. En 1973, Larry enregistre son second projet solo chez Blue Thumb “Singing / Playing” un titre juste, car en plus de sa guitare, il chante sur huit titres. La demande en tant que musicien de studio est au Zenith ; il est demandé par des artistes de tout styles tels que : Sammy Davis, Jr., and Herb Alpert to Quincy Jones, Paul Anka, Michael Jackson, John Lennon, Jerry Garcia and Dolly Parton. Durant la même période, il se produira sur plus de cinquante dates avec The Crusaders. Avant de se consacrer à sa carrière solo, Larry est devenu l’un des musiciens de studio les plus demandés sur les trois dernières décennies. Le travail de Carlton comprend des musiques de films, de thèmes de télévision et il figure sur plus de cent disques d’or ! Finalement, Larry commence à réduire son travail de sessions tout en continuant de se produire avec The Crusaders. Il élargit son travail à la production et construit son propre studio Room 335 chez lui. Pendant cette période, il produit et fait des arrangements pour Barbra Streisand, Joan Baez et Larry Gatlin, ainsi que la production et la co-écriture du thème de la série “Who's The Boss » et il co-écrit (avec Michel Columbier) et arrange la bande

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originale du film a succès « Against All Odds ». Comme l’aventure The Crusaders se termine, Larry signe un contrat avec la maison de disque Warner Bros. Records en 1977. Entre 1978 et 1984, il enregistre six albums solos : “Mr. 335: Live In Japan”(1977) , “Larry Carlton”(1978), “Strikes Twice”(1980); “Sleep Walk”(1982); “Eight Times Up”(1982); “Friends”(1983). L’album éponyme est sorti dans la foulée des sessions avec le supergroup de rock Steely Dan. La revue Rolling Stone a classé le solo de Larry Carlton dans Kid Charlemagne (Steely dan) comme l’un des trois meilleurs solos de guitare de l’histoire du rock.

Avec plus de trios mille sessions à son actif depuis le début des années 80, Larry Carlton a remporté à quatre reprises des Grammy awards (plus celui du thème "Hill Street Blues" (en collaboration avec Mike Post en 1981). Il a été également élu par la NARAS "Meilleur musicien" pour trois années consécutives. La NARAS l’a ensuite nommé ‘Musicien émérite” avant de supprimer au vue de ses classements son éligibilité. En 1985, il est contacté par MCA pour faire un album de jazz acoustique. Son premier enregistrement pour ce nouveau label est “Alone but never Alone” Album classé n°1 dans les charts. L’année 1987 marque quelques uns des points forts de la carrière solo de Larry Carlton. En plus du Grammy pour « Minute by Minute », Larry est nominé pour le Grammy « meilleure performance Jazz Fusion » pour son album live « Last Nite ». Suite au succès de ses deux albums

acoustique et de ce live, Carlton en ébullition est rentré en studio pour son prochain projet “Solid Ground”. Cet album a été nominé pour un Grammy en 1989 et il est sorti avec un an de retard. Larry a été brutalement agressé et a pris une balle vers son studio de Los Angeles.

En 1990, MCA acquis GRP Records et déplace son catalogue d’artistes jazz sous le nom de GRP. Aussitôt, GRP sort une compilation des meilleurs titres sortis chez MCA « Collection”. En 1991, Larry entre en studio pour enregistrer un album blues avec John Ferraro, Matt Rollings, Michael Rhodes et Terry McMillan. Le projet est temporairement mis à l’écart par le label suite à des demandes de jazz. Cet album deviendra “Renegade Gentlemen”. En attendant il enregistre et réalise “Kid Gloves » en 1992 un album Jazz Pop agrémenté de mélodieuses des ballades acoustiques tranchant avec des enchainements électriques. C’est la première fois où Carlton mélange des morceaux acoustiques et électriques sur un projet solo.

Entre les tournées, Carlton a repris le travail sur le bluesy “Renegade Gentlemen ». Il reprend six titres de l’enregistrement original et part enregistrer à Nashville avec de nouveau Michael Rhodes and Terry McMillan, plus le batteur Chris Layton (du groupe Double Trouble de Stevie Ray Vaughan) et le clavier Chuck Leavell, Il enregistrera quatre titres qu’il ajouta aux précédents enregistrements avec une production et un mixage mélangeant blues et rock pour la version de 1993. Carlton fait de nombreuses tournées cette année là avec le supergroup de jazz « Stanley Clark And Friends » (Stanley Clark, Larry Carlton, Billy Cobham, Deron Johnson and Najee). Le quintet produira l’album « Stanley Clark and Friends Live A t The Greek in '94”. “Larry & Lee”, l’album de 1995 de Larry Carlton en collaboration avec l’excellent guitariste Lee Ritenour, lui a valu sa huitième nomination aux Grammy. Cet album a été suivi par « The Gift » (1996) et « Larry Carlton Collection Vol 2 » en 97. La même année,

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sa virtuosité et sa réputation lui assure un classement « au top » au sein du groupe « Fourplay » de la Warner Bros après le départ de Lee Ritenour (il y restera jusqu’en 2010). Larry double le plaisir en signant chez Warner jazz comme Artiste Solo en même temps. Depuis il a sorti deux albums avec Fourplay “4” en 1998 et un raffraichissant album de Noël “Snowbound” en 1999. Toujours en 99, Larry est intronisé en compagnie de Joe Satriani, Steve Vai and Jimmie Vaughn sur la pestigieuse Rockwalk d’Hollywood. L’année 2000 commence pour Larry Carlton par le superbe ‘fingerprints”. Suivent les albums « No Substitution » et « Deep Into It » en 2001. En 2003, Larry revient au Blues avec le superbe « Sapphire Blue ». un very best of et un album plus rock « Firewire » en 2005 (et 5 albums avec Fourplay !).

En 2007, il sort « Live in Tokyo » avec Travis, son fils à la basse et Robben Ford. Et l’album « The Jazz King » sort la même année.

Larry se produit en concert sous différentes formations en trio, avec le Sapphire blues band (trio + section de 4 cuivres) avec Robben Ford avec Keb’ Mo’ ou avec Tak Matsumoto. Il a même un show de Noël…

En 2010 sort « Take your Pick » avec Tak Matsumoto et remporte son quatrième Grammy « meilleur album Pop instrumental ».

En 2011 “Larry plays the sound of Philadelphia” est un hommage à la musique de Kenny Gamble et Leon Huff.

Tout à fait unique, Larry Carlton a établi une norme pour artistique qui s'étend sur trois décennies (et deux siècles) et il est sans doute destiné à laisser sa marque sur le jazz, blues, pop et rock dans un avenir prévisible .....

Le Clos Guichard 4 route de Saint-Galmier 42480 La Fouillouse �: 06 71 73 47 35 � [email protected]