CITÉ DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE SOISSONS

Auditorium Samedi 21 mars 2015 20h30

Orchestre nationalde Lorraine

CITÉ DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE SOISSONS

Gautier Capuçon

Jacques MercierDirectionGautier CapuçonVioloncelle

Programme Igor Stravinski (1882 - 1971)Feu d’artifice

Dmitri Chostakovitch (1906 - 1975)Concerto pour violoncelle n°2 en sol majeur (op.126)

Sergueï Prokofiev (1891- 1953)Roméo et Juliette (extraits des Suites d’orchestre)

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Igor Stravinski (1882 - 1971)Feu d’artifice, fantaisie pour orchestre (op. 4)Première audition aux Concerts Ziloti le 22 janvier 1910 à Saint-Pétersbourg sous la direction d’Alexandre Ziloti.Dédié à Nadia et Maximilien Steinberg.Cette fantaisie pour orchestre fut composée à Oustiloug, entre mai et juin 1908, à l’occasion du mariage de la fille de Rimski-Korsakov. Feu d’artifice est un scherzo symphonique, influencé par le mouvement impressionniste, mais possédant une force compacte et explosive tout à fait remarquable. Alexandre Glazounov assistait à la première audition et d’après Stravinski il s’exclama : « Kein Talent, nur Dissonanz » (« Aucun talent, rien que des dissonances ! »). Diaghilev était également présent dans le public ; son impression à lui fut tellement favorable qu’il résolut d’inviter Stravinski à travailler pour les ballets russes. Il fit d’ailleurs de cette œuvre, un ballet, en 1917.

Dmitri Chostakovitch (1906 - 1975)Concerto n°2 pour violoncelle et orchestre en sol majeur (op. 126)Première audition à Moscou le 25 septembre 1966 avec Mstislav Rostropovitch et l’Orchestre symphonique de la Fédération de Russie sous la direction de Evgeny Svetlanov.Dmitri Chostakovitch composa son Deuxième concerto pour

violoncelle lors d’un séjour en sanatorium effectué en avril 1966 à Yalta en Crimée. Malgré son mauvais état de santé et l’infarctus dont il a été victime la même année, le compositeur put assister à la création qui eut lieu à Moscou, le 25 septembre 1966.L’écriture de ce Concerto donna beaucoup de mal à Chostakovitch qui était alors en plein changement stylistique.Ce Concerto touche par la profondeur qui émane de l’instrument soliste, évoquant la solitude du compositeur, malgré les honneurs et la gloire qui entourent Chostakovitch au moment de son écriture, largement rendus par l’orchestre.

Serge Prokofiev (1891 - 1953)Roméo et Juliette, extraits des Suites d’orchestreIntervention du duc - Masques - Danse des chevaliers - Juliette enfant - Réjouissances populaires - Duel – Roméo décide de venger Mercutio - Juliette seule - Tombe de Juliette - Mort de Juliette.Roméo et Juliette fut l’une des toutes premières compositions que Prokofiev écrivit à son retour des États-Unis où il avait émigré entre 1918 et 1932. La majeure partie de l’œuvre fut esquissée pendant l’été 1935, dans la maison de repos du Théâtre Bolchoï près de Tarusa sur l’Oka, au sud-ouest de Moscou. Le ballet, commandé par le Théâtre de Moscou, est conçu comme un opéra muet. Sa longueur est inhabituelle puisqu’il dure deux

heures et demie, et sa conception très shakespearienne, en ce qu’il s’attache à traduire la vérité psychologique des protagonistes.Il est à noter que les Trois Suites d’orchestre ne sont pas limitatives, et que chaque chef peut en constituer une nouvelle en choisissant à son gré des extraits du ballet.

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Gautier Capuçon Gauthier Capuçon est un des violoncellistes français les plus recherchés de la jeune génération, ce dont témoignent ses collaborations avec certains des plus grands interprètes de notre temps.Initié au violoncelle dès l’âge de 4 ans, Gautier Capuçon étudie avec Annie Cochet-Zakine et Philippe Muller, avant de se perfectionner à Vienne avec Heinrich Schiff. Parallèlement, il parfait son expérience au sein de l’Orchestre des Jeunes de la Communauté Européenne avec Bernard Haitink, puis du Gustav Mahler Jugendorchester avec Kent Nagano, Daniele Gatti, Pierre Boulez, Seiji Ozawa et Claudio Abbado. Il est primé dans plusieurs concours internationaux, et reçoit notamment le Premier Grand Prix du Concours International André Navarra à Toulouse. Parmi de nombreux chefs d’orchestre qui l’ont dirigé, citons Myung-Whun Chung, Gustavo Dudamel (avec le Philharmonique de Berlin), Charles Dutoit, (avec les Chicago, Philadelphia et Boston Symphony) Christoph Eschenbach (avec la Staatskapelle de Dresde), Valery Gergiev (avec le London Symphony ), ou Bernard Haitink ( avec le Chamber Orchestra of Europe).Gauthier Capuçon pratique également la musique de chambre depuis son enfance : sa soeur, pianiste amateur, et son frère

ainé Renaud, lui ont transmis cette passion. Il continue à jouer très souvent avec son frère et participe régulièrement à des festivals tels que le Festival de Lugano de Marta Argerich : parmi ses partenaires réguliers figurent Yuri Bashmet, Hélène Grimaud, Katia et Marielle Labèque, Angelika Kirchschlager, Viktoria Mullova, Mikhail Pletnev, Stephen Kovacevitch, Menahem Pressler, Vadim Repin, Antoine Tamestit, Jean-Yves Thibaudet, Maxim Vengerov, ou les quatuors Artemis et Ebène.Parmi ses modèles, il réserve une place particulière à Henri Dutilleux, dont il a interprété les oeuvres à plusieurs reprises.

Orchestre national de Lorraine - MetzPartenaire privilégié de l’Arsenal de Metz et de l’Opéra-Théâtre de Metz Métropole.Résidant à « La Maison de l’Orchestre »

En 2002, Jacques Mercier est nommé Directeur musical. La même année, en reconnaissance de l’excellence de son travail, la Philharmonie de Lorraine se voit décerner le label « national » par le Ministère de la Culture, 26 ans après sa fondation. Aujourd’hui, la confiance accordée à cette phalange, devenue Orchestre national de Lorraine, lui vaut de bénéficier de conditions de travail uniques en France : non seulement il se produit à l’Arsenal (reconnue comme l’une des meilleures salles de concert européennes) mais aussi à l’Opéra-Théâtre de Metz Métropole. Véritable ambassadeur de la vie culturelle lorraine, l’ONL rayonne non seulement à travers sa région d’attache mais également en France et à l’étranger : Espagne, Italie, Autriche, Grande-Bretagne, Suisse, Allemagne, Belgique et Luxembourg. L’Orchestre national de Lorraine entretient une étroite coopération avec la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern et le Musikfestspiele Saar. Depuis la création de « Metz en Scènes » en 2009, l’ONL a renforcé ses liens avec cet établissement en devenant un partenaire privilégié, élaborant

des projets conjoints comme de grands concerts, mais également l’accueil de compositeurs en résidence.Sous l’impulsion de Jacques Mercier, l’Orchestre national de Lorraine aborde un répertoire des plus variés, composé d’œuvres classiques jusqu’à la création contemporaine, avec une affection particulière pour la musique française. Pour parfaire sa politique d’ouverture du répertoire, l’ONL participera occasionnellement à des projets aux Trinitaires et à la BAM (Boîte à musiques), nouvelle salle des musiques actuelles à Metz. Depuis 2009, l’ONL présente des spectacles dans sa magnifique « Maison de l’Orchestre » qui va devenir progressivement un lieu d’innovation pour son projet d’action culturelle, tout en renforçant les activités orchestrales messines du futur Pôle lyrique, symphonique et chorégraphique lorrain.

L’Orchestre national de Lorraine est administré et soutenu financièrement par un syndicat mixte réunissant la Ville de Metz et le Conseil régional de Lorraine. Le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Lorraine) participe également à son financement.

Jacques MERCIERJacques Mercier fait ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient le Premier prix de direction d’orchestre à l’unanimité. La même année, il est Premier Prix du Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon et Lauréat de la Fondation de la vocation. Jacques Mercier entame rapidement une carrière internationale. Il dirige de prestigieuses formations : l’Orchestre de Paris, l’Orchestre national de Radio France, le London Symphony Orchestra, l’Orchestre philharmonique de Stockholm, l’Orchestre philharmonique de Moscou, l’Orchestre de la Suisse Romande… Qualifié de «Souveräner Dirigent» à Berlin, Jacques Mercier se produit également au festival de Salzbourg tout comme à Bucarest, Helsinki et Madrid, où il est cité par la critique comme «l’un des meilleurs chefs français et européens de sa génération».

De 1982 à 2002, Jacques Mercier est Directeur artistique et Chef permanent de l’Orchestre National d’Île-de-France. Il développe une politique artistique exigeante et ambitieuse qui vaut à cet orchestre d’être reconnu aujourd’hui comme une formation de tout premier plan. La critique ne tarit pas d’éloges sur le travail accompli par Jacques Mercier et sa formation : «Déployant une énergie et un enthousiasme

communicatifs, Jacques Mercier est parvenu à hisser sa formation au premier rang des orchestres français.» (Olivier Bellamy dans L’Evénement du Jeudi) ; «Jacques Mercier a fait la preuve irréfutable de son grand talent, fait de précision et de maîtrise, mais aussi de flamme et de panache.» (Pierre Petit dans Le Figaro) ; «L’ONDIF s’impose, sous la houlette de Jacques Mercier, comme l’une des meilleures phalanges symphoniques nationales.» (C.C. dans France-Soir). En 1995, l’Orchestre National d’Île-de-France reçoit un hommage spécial lors de la soirée des Victoires de la musique classique.

Durant sept années, Jacques Mercier a été Chef permanent du Turku Philharmonic en Finlande : une expérience déterminante dans son approche des œuvres des compositeurs du nord de l’Europe comme Sibelius, dont il s’attache à faire découvrir le répertoire en France. Mais son talent, fait de précision, de rigueur, de finesse et d’une extrême sensibilité, s’illustre également à merveille dans le répertoire français des XIXe et XXe siècles jusqu’à la musique d’aujourd’hui qu’il défend avec passion – des créations, dont celles de Iannis Xenakis, Luis de Pablo, Philippe Manoury et Wolfgang Rihm, sont inscrites à son répertoire.

Pour le choix de ses enregistrements, Jacques Mercier fait preuve de curiosité et de

pertinence. On lui décerne le Grand Prix de l’Académie Charles Cros pour Bacchus et Ariane et Mélodies d’Albert Roussel ainsi que le Prix de l’Académie du disque lyrique pour Djamileh de Bizet. Son enregistrement, Le Martyre de Saint-Sébastien de Claude Debussy, paru chez RCA a obtenu le «Choc» du Monde de la Musique.Avec l’Orchestre national de Lorraine, Jacques Mercier a enregistré chez Universal Music France des œuvres de Martin Matalon, de Gabriel Pierné chez Timpani, un CD récompensé par un Diapason d’Or de l’année 2007. Enfin, vient de paraître toujours chez Timpani Petit Elfe Ferme l’Oeil aureole d’un Diapason d’Or de l’Année 2014, d’un Choc Classica et d’un Choc de l’Année.

Dans le domaine de l’opéra, Jacques Mercier dirige tout particulièrement des œuvres issues du repertoire italien et français : La Bohème, L’Italienne à Alger, Le Barbier de Séville, Faust, Béatrice et Bénédict, Dialogues des Carmélites…

Élu «Personnalité musicale de l’année 2002» par le Syndicat professionnel de la critique dramatique et musicale, Jacques Mercier est aujourd’hui Chef permanent et Directeur artistique de l’Orchestre National de Lorraine à Metz et se fixe pour objectif d’amener cette phalange au tout premier plan.

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