©,  zabe créations-. 2015    

Planification en art dramatique . Pr imaire, du 1er au 3e cycle .

Voici un petit document que j’ai fait afin de vous aider dans la planification de vos cours en art dramatique. J’espère qu’il vous sera utile. Si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter. Dès que les élèves arrivent dans le cours, ils se placent en cercle au centre du local. Prendre quelques minutes pour expliquer ce qui sera vu durant le cours. 1 . Exercices Je mets une chanson qui bouge et tous les élèves se placent en cercle. Un des élèves va au centre et les autres doivent imiter ses gestes. Quand il a terminé, il choisit une autre personne pour faire la même chose, et ce, jusqu’à la fin de la chanson. Sinon, nous pouvons toujours faire des exercices d’étirement : - Mobilisation de toutes les articulations par de petites rotations : chevilles, bassin, poignets, doigts, épaules, cou (mouvements du oui-non). Se frictionner tout le corps comme s’il faisait froid puis s’étirer comme un chat, essayer de toucher le plafond, de pousser les murs. Aller doucement et lentement, ne pas forcer. Respecter un ordre pour ne rien oublier, par exemple du bas vers le haut. - Échauffement physique et étirement des muscles du visage (en ouvrant la bouche, en bâillant de façon sonore, en se massant les maxillaires, le front, les arêtes du nez, les pommettes). Faire claquer la langue lentement et vite (bruit du sabot au pas, au trot, au galop). Faire le ménage dans sa bouche avec la langue (passer la langue sur toutes les dents). - Placer la voix: dire «Bonjour» à des hauteurs et intensités diverses. Rires : ho ho ho, ha ha ha , hi hi hi 2 . V irelangues J’inscris 3 virelangues au tableau. Je fais lire le premier à un élève et par la suite, nous le répétons tout le monde ensemble 2 ou 3 fois de suite. (Même chose pour les 2 autres) Si vous n’avez pas de tableau, vous pouvez demander aux élèves qu’ils se placent en cercle. Vous dites les premiers mots et ils répètent après vous. Par la suite, vous pouvez demander à un élève en particulier, peut-être un qui a plus de difficulté, de le répéter quelques fois. C’est bien de jouer avec les intonations et les débits. Ça incite à mieux articuler.

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3. Exercices indiv iduels Je sépare toujours les exercices en trois temps pour aider à l’intégration des apprentissages. En premier, que ce soit pour la voix, la posture, les sentiments, l’espace jeu, etc., les élèves font toujours quelques exercices à l’individuel, en prenant tout l’espace de jeu. Ils peuvent ainsi marcher, courir… bref, prendre de la place et se concentrer. Pendant ces exercices, il est toujours important de leur dire qu’ils doivent faire ça vraiment seul, sans commencer à parler ou suivre un de leur ami. J’insiste beaucoup sur cela, car sinon, je trouve qu’ils perdent leur temps. À ce moment, vous pouvez faire des visualisations, je trouve que ça aide à mieux commencer les exercices, mais naturellement, pas à tous les cours. Tenter de toujours travailler un aspect à la fois… pendant les premiers mois surtout. Par la suite, ils pourront tout intégrer et commencer à faire de beaux personnages. *La transformation en animaux est très aimée, et ce, par les élèves du 1er cycle comme par ceux du 3e cycle. 4 . Exercices à deux Après les premiers exercices à l’individuel, habituellement, je les fais travailler en équipe de 2 afin qu’ils travaillent ce qu’ils viennent de faire. Les exercices peuvent ainsi être plus ludiques et c’est plutôt important afin de ne pas perdre leur concentration. Il y a plusieurs exercices à faire en équipe de deux sur le site de Dramaction. Sinon, vous pouvez aussi inventer, mais c’est plus difficile. 5. Impro en équipe À partir de leurs nouveaux apprentissages, je finis toujours le cours (à moins d’être dans un thème très précis, comme le masque ou autre) en faisant de petites impros qui intègrent les nouveaux apprentissages qu’ils ont faits avant. Je laisse en moyenne 3 à 4 minutes pour faire une préparation. À la fin du cours, je garde 10 à 15 minutes pour faire quelques présentations. Tout le monde ne passe pas nécessairement, mais ça aide à corriger les erreurs. Il est important, à ce moment, de bien diriger les élèves, mais aussi de laisser les autres dire des commentaires. Je dis toujours qu’il faut donner un bon commentaire pour un plus mauvais et j’insiste sur le « constructif ». Ils sont là pour apprendre. Ça pourra aussi vous aider à faire de courtes évaluations sur l’appréciation. J 6. Retour sur le cours En grand cercle, je fais un court retour sur le cours en leur posant quelques questions sur les aspects travaillés, mais aussi sur le cours en général. J’aime bien savoir s’ils ont aimé les activités, ça m’aide à mieux faire ma préparation par la suite.

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À avoir en tout temps : -Afin vous aider, faites-vous des cartes plast i f iées de : -Lieux -Personnages -Sentiments -Thèmes Avec ça, vous pourrez faire beaucoup d’activités. -Un tambour ou un sifflet si les élèves parlent trop fort. Ça fonctionne à tous les coups. -Quelques grands t issus. Les élèves peuvent faire des tonnes de personnages et des millions de costumes. C’est génial pour la créativité. -Des aff iches pour bien indiquer le « Côté cour » et le « Côté jardin », et ce, même si vous n’avez pas de scène. Il y a toujours la possibilité de faire un grand rectangle sur le sol (prendre le « tape » que les enseignants d’éducation physique utilisent) afin de mieux cerner l’espace de la scène. Pour l’équilibre du plateau, ça aide beaucoup… c’est même essentiel!    

Fond de la scène  

Devant de la scène  

- Des f iches d’élèves pour les évaluat ions. Le mieux est de les évaluer souvent, même quand ils font de simples improvisations. Ça vous donnera plus de possibilités quand vous ferez les bulletins.

Bonne planif icat ion!

Côté

cour

Côté

jard

in

Centre de la scène