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Le Festival d‘Avignon

Plaquette de présentation du Festival d'Avignon

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Et oui c'est bientôt l'été, et à Avignon, été est synonyme de Festival; le festival d'Avignon en remet une couche cette année. Voilà la plaquette de présentation du festival. Il faut en effet savoir au préalable ce qu'est le festival.En Français et en Anglais / French and Englishsource : www.festival-avignon.com

Citation preview

Le Festival d‘Avignon

Cruda. Vuelta y Vuelta. Al punto. Chamuscada.de / by Rodrigo García, 2007.

Le Festival d’Avignon, fondé en 1947 par Jean Vilar,est aujourd’hui l’une des plus importantes manifestations

internationales du spectacle vivant contemporain. Chaque année, enjuillet, Avignon devient une ville-théâtre, transformant son patrimoine

architectural en divers lieux de représentation, majestueux ou étonnants,accueillant des dizaines de milliers d’amoureux du théâtre de toutes lesgénérations (plus de 100 000 entrées). Son espace de légende est la Courd’honneur du Palais des papes, lieu des représentations théâtrales en pleinair, pour 2000 spectateurs rassemblés dans la nuit provençale. Souvent envacances et venus de loin, beaucoup de spectateurs séjournent plusieursjours à Avignon et voient quelques-uns des spectacles parmi la quarantained’œuvres de théâtre, de danse, et parfois d’arts plastiques ou de musique.Le Festival réussit l’alliance originale d’un public populaire avec lacréation internationale. Avignon, c’est également un esprit : laville est un forum à ciel ouvert, où les festivaliers parlentdes spectacles et partagent leurs expériences despectateurs. Un mois durant, tous peuventavoir accès à une culture contemporaineet vivante.

A popular and contemporary artis-tic adventure. Founded in 1947 byJean Vilar, the Avignon Festival is todayone of the most important contemporaryperforming arts events in the world.Every year in July, Avignon becomes acity-theater, transforming its architec-tural heritage into various performancevenues, majestic or surprising, welcom-ing tens of thousands of theater-lovers

(over 100,000 admissions) of all ages. Itslegendary space is the “Cour d’honneur”(main courtyard) of the Popes’ Palace,the heart of outdoor performances,before nearly 2,000 spectators, on sum-mer nights in Provence. The spectators,often on vacation and far from home,spend several days in Avignon and see afew of the 40 or so shows, mostly playsand dance recitals and occasionally con-

certs or plastic arts events. The Festivalsuccessfully brings together a generalpublic and international creation for anoriginal alliance. Avignon is also a state ofmind: the city is an open-air forum wherefestival-goers discuss the shows andshare their experiences as spectators.For a month, everyone can have accessto a contemporary and living culture.

Une aventure artistique populaire et contemporaine

En couverture : Les Barbares de / by Gorki, mise en scène de / directed by Éric Lacascade, Cour d’honneur, 2006.

An encounter with today’s stage.Since the 2004 edition, HortenseArchambault and Vincent Baudriller,both in their thirties, have run theFestival together, focusing on theencounter between the artistic creationand a large public. They decided to moveto Avignon with the Festival’s team toinvent the event in the company ofartists and have tightened the Festival’slinks with its region and local partners.They develop actions throughout theyear for the area’s public, notably youngspectators. At the same time they are

strengthening relations with Europe sothat the Festival becomes a crossroadsfor European culture. The Festival is investing in accompany-ing artistic teams to help them findfinancing and deal with technical aspectsfor their creations, as well as aiding themin finding venues for their shows inFrance and abroad.Another new dimension of their projectconsists in involving one or two artists inthe preparation of each edition. Beforeputting together the program, they dia-logue with these “associate artists” so

that the Festival is enriched each yearwith a different sensibility, a differentviewpoint on the theater arts and cre-ation. So in 2004, with the directorThomas Ostermeier, who runs theSchaubühne of Berlin, the Festival high-lighted a theater that is engaged in thesocial and political questions of its time.With the Flemish artist Jan Fabre in2005, the Festival gave rise to a host ofencounters and exchanges betweenwords, bodies and images, between the-ater arts and visual arts, questioningtheir borders. …

Depuis l’édition 2004, Hortense Archambault et VincentBaudriller, tous deux trentenaires, dirigent ensemble le Festival. Ils

placent au cœur de leur démarche la rencontre entre la création artistiqueet un large public. Ils ont décidé de s’installer avec l’équipe du Festival à

Avignon, pour y inventer le Festival en compagnie des artistes. Ils resserrent ainsiles liens du Festival avec son territoire, ses partenaires locaux, et développent des

actions toute l’année destinées au public de la région, notamment les jeunes spectateurs. Ils renforcent dans le même temps les relations avec l’Europe, afin de faire du Festival un carrefour de la culture européenne. Le Festival s’investit dans l’accompagnement des équipes artistiques pour le montage financieret technique de leurs créations comme pour la diffusion des spectacles en France et à l’étranger.Une autre nouveauté de leur projet consiste à associer un ou deux artistes à la préparation dechaque édition. Avant de composer le programme, ils dialoguent avec ces “artistes associés”pour se nourrir chaque année d’une sensibilité, d’un regard différent sur les arts de lascène et la création. Ainsi en 2004, avec le metteur en scène Thomas Ostermeier,directeur de la Schaubühne de Berlin, le Festival a mis en avant un théâtrede troupe qui s’engage sur les questions sociales et politiques de sontemps. Avec l’artiste flamand Jan Fabre en 2005, le Festival aprovoqué de multiples rencontres et échanges entre mots,corps et images, entre arts de la scène et arts visuels,questionnant leurs frontières. …

La rencontre avec la scène d’aujourd’hui

Hortense Archambault, Vincent Baudriller,conférence de presse de la 60e édition du Festival en 2006.press conference of the 60th edition of the Festival en 2006.

Rouge décanté de / by Jeroen Brouwers,mise en scène de /directed by Guy Cassiers,

avec / with Dirk Roofthooft, 2006.

En 2006, avec le chorégraphe de culture hongroise Josef Nadj, la 60e édition a pris une coloration plus onirique et proposé un voyage vers

d’autres formes artistiques et d’autres cultures. En 2007, avec le metteur en scènefrançais Frédéric Fisbach, le Festival a fait la part belle à toutes les écritures et à la rela-

tion entre les artistes et le public. L’édition de 2008, la première de leur deuxième mandat dequatre ans, se prépare avec l’actrice française Valérie Dréville et l’artiste italien Romeo Castellucci.

Pour les éditions suivantes, les artistes associés seront annoncés un an à l’avance. Si chaque édition est ainsi différente l’une de l’autre, fondée sur une certaine diversité des regards, lacréation contemporaine reste au centre du Festival et de sa programmation avec sa prise de risque etla confiance placée dans les metteurs en scène comme entre autres les Français Joël Pommerat, Jean-François Sivadier, l’Argentin Rodrigo García, les Flamands Jan Lauwers, Guy Cassiers, le PolonaisKrzysztof Warlikowski, l’Allemand Frank Castorf, l’Italien Pippo Delbono. Ces artistes créent spéciale-ment des œuvres pour Avignon et son public, ce qui est la manière la plus aiguë d’interroger les esthé-tiques d’aujourd’hui. Ce “risque” artistique demeure une richesse du Festival, où les spectateurs,quels qu’ils soient et de quelques horizons, milieux, cultures, pays qu’ils proviennent,puisent une si singulière excitation face à un classique revisité comme devant un texted’aujourd’hui, face à une chorégraphie contemporaine comme devant une expé-rience d’installation visuelle. Le Festival d’Avignon offre au spectateur le plaisir de la découverte aveccelui de la réflexion, faisant de la ville un forum d’où se dégage uneatmosphère d’engagement dans son temps et du théâtre unespace propice au dialogue et aux débats, parfois passionnés,avec les artistes et le public.

Asobu de / by Josef Nadj, 2006.

In 2006, with the choreographer ofHungarian culture Josef Nadj, the 60th

edition took on a more dreamlike coloringand proposed a journey to other artisticforms and cultures. In 2007, with theFrench director Frédéric Fisbach, theFestival gave pride of place to all the writ-ings and to the relationship between theartists and the public. The edition of 2008,the first year of their second four-yearstint as directors, is being prepared withthe French actress Valérie Dréville andthe Italian artist Romeo Castellucci. Theassociate artists of the further editionswill be announced a year ahead.So even if each edition is different from

the other, founded on a certain diversityof viewpoints, contemporary creation re-mains at the core of the Festival and itsprogramming, with its risk-taking and theconfidence it places in directors like,among others, the Frenchmen JoëlPommerat, Jean-François Sivadier, theArgentine Rodrigo García, the FlemishJan Lauwers, Guy Cassiers, the PoleKrzysztof Warlikowski, the German FrankCastorf and the Italian Pippo Delbono.These artists have created works espe-cially for Avignon and its public, which isthe most intense way of questioningtoday’s aesthetics. This “risk-taking”remains Avignon’s richness, which cre-

ates, for the spectators, whoever they areand whatever horizons, milieus, culturesor countries they come from, extraordi-narily singular excitement as much for arevisited classic as for a new text, as muchfor contemporary choreography as for avisual installation experience. The Avignon Festival offers the public thepleasure of discovery combined withthinking, turning the city into a forumfrom which an atmosphere of engagementin its time emerges and turning the the-ater into a space that favors dialogue anddebates, occasionally passionate, with theartists and the public.

Chaisede / by Edward Bond,

mise en scène de / directed by Alain Françonavec / with Valérie Dréville, 2006.

Le Festival d’Avignon s’est imposé comme uneréférence majeure dans l’histoire des formes théâtrales.

Plus encore, il est devenu un point névralgique où convergent lacréation et l’actualité, la culture et les débats d’opinion, le spectacle

vivant et ses résonances historiques. En 1947, Jean Vilar conçoit le premier Festival comme la rencontre d’un lieu

d’histoire, Avignon et son Palais des papes, et de la création théâtrale en jouantRichard II de Shakespeare, inédit en France, et deux auteurs de son temps, Paul Claudel

et Maurice Clavel. C’est une audace qui lui permet de quitter Paris et les petites salles, pourfaire respirer une scène nouvelle. Sur son plateau nu, sous les étoiles, les acteurs bougent, lescouleurs éclatent, les textes emportent, la musique sonne, spectaculaire, qui n’empêche ni larigueur ni l’exigence. Le Festival se consolide avec l’arrivée de Gérard Philipe, l’acteur français le plus populaire desannées cinquante, qui participe à l’aventure à partir de 1951, reprenant le rôle-titre du Cid etcréant celui du Prince de Hombourg. Quelques mois plus tard, Vilar est nommé à la directiondu Théâtre National Populaire à Paris, le TNP, et fait d’Avignon, jusqu’en 1963, le havre d’accueil de ce renouveau théâtral : sa troupe y crée nombre de ses spectacles, attirant unpublic fervent et jeune, avide de débats et de rencontres. Le Festival est alors au centre d’unecérémonie du théâtre et d’un engagement citoyen.Quand il quitte la direction du TNP, en 1963, Vilar reste à la tête du Festival. Il cesse d’y présenter ses mises en scène et décide de le bouleverser pour être en osmose avec les mutationsde la société, en gardant la conviction qu’il doit être un lieu de création artistique pour un publiclarge. Il double sa durée, invite d’autres metteurs en scène, s’ouvre à de nouvelles généra-tions et de nouvelles esthétiques – Georges Wilson, puis Roger Planchon,Antoine Bourseiller… ou encore le Living Théâtre en 1968 – , il introduit la danse –Maurice Béjart –, le cinéma – Jean-Luc Godard –, et cherche des nouveauxlieux à investir pour sortir de la seule Cour d’honneur. Il métamor-phose Avignon en forum. C’est là que le théâtre rencontre la poli-tique, devenant un laboratoire des politiques culturelles,une tribune pour les revendications et une scènepour la contestation, notamment en 1968. …

60 ans d’histoire

Gérard Philipe, Jeanne Moreau dans Le Prince de Hombourg de Heinrich von Kleist, mise en scène de Jean Vilar, 1953.in Le Prince de Hombourg by Heinrich von Kleist, directed by Jean Vilar, 1953.

60 years of history. The AvignonFestival has become a major referencein the history of theater. Furthermore, ithas turned into a nerve center that givesrise to the conjunction of creation andcurrent events, culture and opiniondebates, the performing arts and theirhistorical repercussions. In 1947, Jean Vilar conceived the firstFestival as a meeting place for a history-laden site, Avignon and its Popes’Palace, and theater creation by stagingShakespeare’s Richard II, for the firsttime in France, and works by two con-temporary playwrights, Paul Claudel andMaurice Clavel. It was this daring thatpermitted him to leave Paris and itssmall venues to bring a new theater intobeing. On its bare stage, under the stars,the actors moved, the colors shone, thetexts enthralled the public, the musicrang out, a spectacular ambience that

prevented neither rigor nor the higheststandards.The Festival was consolidated with thearrival, in 1951, of Gérard Philipe, themost popular actor in France in the1950s, who took part in the adventure,reprising the title role of El Cid and pre-miering in that of Le Prince deHombourg. A few months later, Vilarwas appointed director of the ThéâtreNational Populaire (TNP) in Paris, andmade Avignon, until 1963, a welcominghaven for this renewal of the theater: histroupe created his shows there, attract-ing an ardent and young public, eagerfor debates and encounters. TheFestival was, at the time, the center fora theater ritual and civic engagement.When he left the TNP in 1963, Vilarremained at the head of the Festival. Hestopped presenting his shows there anddecided to radically change the Festival

so that it would be in osmosis with themutations of society, while keeping theconviction that it must be an artistic cre-ation center for a broad public. He dou-bled its length, invited other directors,opened it up to new generations andnew aesthetics – Georges Wilson, thenRoger Planchon, Antoine Bourseiller…and The Living Theater in 1968. Heintroduced dance – Maurice Béjart –,cinema – Jean-Luc Godard – and lookedfor new venues for productions so thatthe Popes’ Palace would no longer bethe sole performance site. He metamor-phosed Avignon into a forum. It was inAvignon that the theater encounteredpolitics, becoming a laboratory for cul-tural policies, a forum for demands and astage for contestation, particularly in1968. …

Gérard Philipe, Jean Vilar, Léon Gischia pendant une répétition dans la Cour d’honneur, 1952 / during a rehearsal in the Cour d’honneur, 1952.

1. Le Laveur de vitresde / by Pina Bausch, 2000.

2. Médée de / by Euripide,mise en scène de / directed by

Jacques Lassalle,avec / with Isabelle Huppert, 2000.

3. Richard IIde / by Shakespeare,

mise en scène de / directed byAriane Mnouchkine, 1982.

4. Le Soulier de satinde / by Paul Claudel,

mise en scène de / directed byAntoine Vitez, 1987.

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Quand Vilar meurt, en mai 1971, un très proche collabo-rateur, Paul Puaux, continue selon ses principes : accueillir

les créations des principaux théâtres de la décentralisation et per-mettre la réunion d’un public souvent engagé dans les luttes sociales et

politiques des années soixante-dix. Les renouvellements viennent des jeunesauteurs, trouvant un espace inédit avec “Théâtre ouvert”, et des créateurs étran-

gers, notamment américains comme Carolyn Carlson, Bob Wilson, Alwin Nikolais. Autour du Festival, beaucoup de compagnies viennent d’elles-mêmes à Avignon chercher la

reconnaissance et le public : c’est la naissance du off dans un esprit de liberté, sans directionartistique, où se présentent depuis la fin des années soixante plusieurs dizaines, puis centainesde spectacles un peu partout dans la ville.En 1979, Paul Puaux se retire, la direction est confiée à Bernard Faivre d’Arcier (1980-1984 et1993-2003) et à Alain Crombecque (1985-1992), accompagnés par Christiane Bourbonnaud àAvignon. Ils placent Avignon au cœur de la création contemporaine, en donnant au Festival lesmoyens supplémentaires de produire des spectacles, en l’ouvrant aux cultures du monde et à l’Europe, en rénovant techniquement l’ensemble des lieux, en y réunissant les professionnelsdu spectacle. Avignon reçoit, en vingt ans, la plupart des metteurs en scène ou chorégraphesde renom : Ariane Mnouchkine et le Théâtre du Soleil, Jean-Pierre Vincent, Antoine Vitez, Merce Cunningham, Jacques Lassalle, Peter Brook, Pina Bausch,Jean-Claude Gallotta, Matthias Langhoff, Georges Lavaudant, Valère Novarina,Tadeusz Kantor, Bartabas et Zingaro, Patrice Chéreau, Pierre Boulez, le Royal de Luxe… et de nombreux grands comédiens, JeanneMoreau, Isabelle Huppert, Michel Piccoli, Sami Frey… Le Festival est le rendez-vous des artistes et d’un publicse retrouvant chaque été dans la ville-théâtre.

When Vilar died in 1971, a colleague withwhom he had closely worked, PaulPuaux, continued Vilar’s mission,respecting his principles: welcoming thecreations of the principal theaters outsidethe capital and permitting an encounterwith a public often involved in the socialand political struggles of the 1970s. Therenewal of the theater came from youngauthors, who found a new horizon withThe Open Theater, and non-French cre-ators, especially Americans, such asCarolyn Carlson, Bob Wilson, AlwinNikolais. In the framework of the Festival, manycompanies came to Avignon on theirown initiative to seek out recognition

and the public: this was the birth of theoff in a spirit of freedom, without artisticdirection, where, starting in the late1960s, several dozen, then hundreds ofshows are presented almost everywherein the city.In 1979, Paul Puaux left the Festival andthe directorship was passed to BernardFaivre d’Arcier (1980-1984 and 1993-2003) and Alain Crombecque (1985-1992), accompanied by ChristianeBourbonnaud in Avignon. Both of whomput Avignon at the heart of contempo-rary creation by giving the Festival addi-tional resources to produce shows,opening it up to Europe and the world’scultures, technically renovating all the

venues and bringing show professionalstogether there. Avignon welcomed, in 20years, most of the renowned directorsand choreographers, Ariane Mnouchkineand the Théâtre du Soleil, Jean-PierreVincent, Antoine Vitez, Merce Cunningham,Jacques Lassalle, Peter Brook, PinaBausch, Jean-Claude Gallotta, MatthiasLanghoff, Georges Lavaudant, ValèreNovarina, Tadeusz Kantor, Bartabas andZingaro, Patrice Chéreau, Pierre Boulez,Royal de Luxe… and many great actors,Jeanne Moreau, Isabelle Huppert,Michel Piccoli, Sami Frey… The Festivalis the meeting place for artists and apublic who come together each summerin the city-theater.

Le Mahãbhãrata,mise en scène de / directed by Peter Brook, 1985.

Le Festival a commencé en 1947, dans laCour d’honneur du Palais des papes, cœur du pro-

jet de Vilar. Peu à peu, à partir du milieu des annéessoixante, de nombreux autres lieux, souvent historiques, non

dédiés a priori aux spectacles, sont devenus des espaces théâ-traux surprenants, originaux, donnant sa personnalité à laville-théâtre qu’est ainsi devenue Avignon. Le Festivalouvre aussi chaque année de nouveaux lieux spéci-fiques répondant au besoin des artistes. Voiciquelques lieux emblématiques :

La Cour d’honneur du Palais despapes (XIVe siècle), une très grande scèneà ciel ouvert pour 2000 spectateurs, lecœur du Festival.

The Cour d’honneur (main courtyard) of the fourteenth-centuryPopes’ Palace, an extremely large stage under the stars for 2,000spectators, the heart of the Festival.

Le Cloître des Carmes (XIVe), là où leFestival, en 1967, s’est affranchi du Palais.Une scène à ciel ouvert qui se prolonge sousles arcades du cloître, pour 500 spectateurs.

The Carmelites’ cloister (fourteenth century), the first Festivalvenue other than the Palace, starting in 1967. An open-air stagethat is extended under the cloisters’ arcades, for 500 spectators.

Le Cloître des Célestins (XIVe), oùla scène est organisée autour de deuxmagnifiques platanes, et à ses côtésl’Église des Célestins, qui est devenue un

des lieux propices aux expériences théâtrales et aux artsvisuels.The Celestines’ cloister (fourteenth century), where the stage isorganized around two magnificent sycamore trees, and alongsidethe Church of the Celestines, which has become one of the ven-ues that welcomes experimental theater and the visual arts.

La Carrière Boulbon, espace creusédans la roche blanche, à 10 kilomètres dela ville, en pleine nature : un lieu très spec-taculaire qui, depuis Le Mahãbhãrata de

Peter Brook en 1985, est devenu le pendant naturel de la Courd’honneur.The Boulbon quarry, a space carved out of white rock, 10 kilome-ters from the city, in the middle of nature: a spectacular venuethat, since Peter Brook’s Mahãbhãrata in 1985, has become thenatural counterpart of the Cour d’honneur.

Le Théâtre municipal, théâtre à l’ita-lienne (milieu XIXe), seul espace classiquepermanent d’Avignon. The municipal theatre, a proscenium theater

(mid-nineteenth century), the only classical permanent space inAvignon.

La Chapelle des Pénitents blancs(XIVe), espace clos et intime, où ont com-mencé les mises en espaces de textescontemporains avec “Théâtre ouvert”

dans les années soixante-dix.The White Penitents’ chapel (fourteenth century), a closed andintimate space where the readings and stagings of contemporarytexts with The Open Theater of the 1970s started.

La Salle Benoît-XII, salle de specta-cle permanente d’Avignon pour 430 spec-tateurs.The Salle Benoît-XII, a permanent theater

in Avignon for 430 spectators.

La Chartreuse de Villeneuve lezAvignon (XIVe), de l’autre côté du Rhône,est un lieu de recherche, de résidencesd’auteurs et Centre national des écritures

du spectacle toute l’année, avec une salle de spectacle perma-nente dans le Tinel de la Chartreuse.The former Carthusian monastery of Villeneuve lez Avignon(fourteenth century), on the other side of the Rhône, is aresearch venue, an authors’ residence and national writing cen-ter for shows, open all year, with a permanent theater in Tinel dela Chartreuse.

A city-theater. The Festival started in1947 in the “Cour d’honneur” (maincourtyard) of the Popes’ Palace, the heartof the Vilar project. Gradually, starting inthe mid-sixties, many other sites, often

historical, not originally intended forshows, metamorphosed into surprisingand original theater spaces, giving thecity-theater that Avignon subsequentlybecame its personality. The Festival also

opens new specific sites each year thatmeet the artists’ requirements. Here are afew of the emblematic venues :

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Une Ville-Théâtre

Le Gymnase du lycée Aubanel,transformé en salle de spectacle, ouverten 1985 pour Tadeusz Kantor.The gymnasium of the Aubanel high

school, transformed into a theater each year, starting in 1985 forTadeusz Kantor.

La Cour et le Gymnase du lycéeMistral, nouveaux lieux en centre-villeutilisés depuis 2006.The courtyard and gymnasium of the

Mistral high school, new venues in the center of the city usedsince 2006.

Le lycée Saint-Joseph (XIXe) est lar-gement utilisé avec sa grande cour carréeà ciel ouvert pour 750 spectateurs, sachapelle, son petit jardin et son gymnase

pour, aujourd’hui, les rencontres avec des philosophes du“Théâtre des idées”. Le lycée Saint-Joseph accueille égale-ment le centre de jeunes et de séjours du Festival organisé parles CEMÉA.The Saint-Joseph high school (nineteenth century) has beenused intensivly since the 1990s, with its large square open court-yard for 750 spectators, its chapel, small garden and gymnasiumthat now hosts encounters with philosophers of the “Theater ofIdeas”. The Saint-Joseph high school is also home to the centerorganized by the CEMÉA.

Le Cloître Saint-Louis, grand bâti-ment du XVIIe siècle, restauré, où sont ins-tallés les bureaux du Festival toute l’an-née, accueille le public et les profession-

nels pendant le Festival. Dans la cour s’organisent tous lesjours du Festival des débats publics avec les artistes.The Saint-Louis cloister, a large restored seventeenth-centurybuilding in which the Festival’s year-round offices are locatedand were the public and professionals are welcomed during theFestival. Public debates with the artists are held in its courtyardevery day of the Festival.

L’École d’art, dédiée depuis 2007 à larencontre entre les artistes et les specta-teurs, avec un foyer, des expositions, denombreuses rencontres publiques…

The art school, dedicated since 2007 to encounters between theartists and the spectators, with a foyer, exhibitions and manypublic encounters…

Le Musée Calvet (XVIIIe) ouvre sacour pour des lectures et la présence deFrance Culture.The Calvet Museum (eighteenth century)

opens it courtyard for readings and broadcasts by the radiostation France Culture.

La Maison Jean Vilar, lieu demémoire et centre de ressources sur leFestival avec une annexe de la Bibliothèquenationale de France, accueille des exposi-

tions et organise des rencontres.The Maison Jean Vilar, containing the Festival’s archives man-aged by the National Library of France, hosts exhibitions andorganizes encounters.

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Crédits photographiquesCouverture, p. 1, 3, 4, 5, 6, p. 11 et 12 n° 1, 2, 3, 4, 10, 11, 12, 13, 14 et 4e de couver-ture : C. Raynaud de Lage / Festival d’Avignon ; p. 7, 8 : Agnès Varda / AgenceEnguerand - Bernand ; p. 9 n° 1 et 2 : P. Delacroix / Festival d’Avignon ; p. 9 n° 3, 4 etp. 10 : Agence Enguerand - Bernand, p. 11 n° 5 : J. - P. Campomar / Ville d’Avignon ;p. 11 n° 6 : Festival d’Avignon ; p. 11 et 12 n° 7, 9 : Bellamy / Festival d’Avignon ; p. 11n° 8 : CNES Villeneuve lez Avignon, p. 12 n° 15 : Maison Jean Vilar.

Avignon

RepèresLe Festival d’Avignon

• présente, chaque année, entre 35 et 40 spectacles différents français et étrangers pour environ300 représentations.

• organise autour des spectacles des rencontres avec les artistes du Festival, des lectures de textes inédits, des projections de films, des expositions qui permettent au spectateur de mieux rencontrer l’œuvre des artistes présentés en la parcourant sous des angles différents.

• transforme une vingtaine de lieux, le plus souvent patrimoniaux et en plein air, en lieux scéniques, très variés parleur architecture et leur nombre de places, de 50 à 2000.

• délivre entre 100 000 et 150 000 billets pour les spectacles payants et accueille entre 20 000 et 40 000 spectateurs dans ses manifestations gratuites. Ses spectateurs viennent environ pour 35 % de la région d’Avignon, 20 % d’Ile-de-France, 35 % des autres régions françaises et 10 % de l’étranger, avec depuis 2005 une fréquentation moyenne de 88 %.

• réunit près de 450 journalistes français et étrangers qui écrivent plus de 2000 articles sur le Festival. Des émissionsde télévision ou de radio s’y déroulent en direct. Tous les grands supports de presse écrite y envoient des correspondants.

• réunit plus de 3000 professionnels du spectacle vivant, venant du monde entier, pour organiser desrencontres professionnelles sur les arts de la scène et les politiques culturelles. Véritable forum professionnel, le Festival organise tous les jours des débats participant à la confrontation d’idées et de points de vue que constitue ce moment uniquedans la vie culturelle européenne.

• édite chaque année 50 000 avant-programmes et 160 000 programmes (en français et en anglais). En juillet, 50 000guides du spectateur (agenda des manifestations gratuites du Festival) sont distribués sur place. Le site Internet, en françaiset en anglais, connaît une fréquentation croissante (600 000 visites en 2007).

• est dirigé depuis 2004, à Avignon, par Hortense Archambault et Vincent Baudriller.

• son équipe est composée de 22 permanents, elle s’agrandit progressivement pour atteindre en juillet environ 700 salariés, dont près de 300 techniciens relevant du régime spécifique des intermittents du spectacle ;s’y ajoutent plus de mille personnes salariées par les compagnies invitées.

• est une association à but non lucratif régie par la loi 1901, subventionnée par l’État (Ministère de la Culture et de laCommunication), la Ville d’Avignon, le Département de Vaucluse, la Région Provence-Alpes-Côted’Azur et le programme culture de l’Union Européenne.

• son conseil d’administration, réunissant des représentants de l’État, des collectivités territoriales et des personnalitésqualifiées, est présidé par Louis Schweitzer.

• bénéficie d’un budget de 10 millions d’euros pour l’année 2007, dont les dépenses se répartissent environ à un tiers pour l’achat des spectacles et les coproductions, un tiers pour l’aménagement et le fonctionnement des différents lieux de spectacles, un tiers pour le fonctionnement et la communication.Ses ressources proviennent pour 60 % de subventions publiques (60 % de l’État, 20 % de la Ville d’Avignon, 11 % duDépartement de Vaucluse, 9 % de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur) et de 40 % de recettes propres (vente de billets,mécénat, sociétés civiles, partenariats spécifiques).

• a établi des relations durables avec des mécènes comme avec Dexia depuis plus de 25 ans et mis en place depuis 2006 un cercle des entreprises partenaires du Festival regroupant déjà une vingtaine de petites et moyennes entreprises.

• autour du Festival d’Avignon, le off avec 700 compagnies qui se présentent de leur propre initiative dans une centaine de lieux différents en trouvant les financements nécessaires.

• génère des retombées économiques sur la ville estimées à 23 millions d’euros (sans compter les retombées des autres manifestations comme le off, les rencontres professionnelles, etc.).

Key factsThe Avignon Festival

• presents, each year, between 35 and 40 different shows, French and non-French, totaling about300 performances.

• organizes, in the framework of the shows, encounters with Festival artists, readings of new texts, film projections and exhibitions that permit the spectator to become more familiar with the body of work of the artists presented by showing it from different angles.

• transforms about 20 venues, most often historical and outdoors, into theater spaces, extremely varied in terms of theirarchitecture and capacity: from 50 to 2,000 seats.

• delivers between 100,000 and 150,000 tickets for shows that charge admission and welcomes between 20,000 and40,000 spectators to its free events. As for the spectators themselves, 35% come from the region around Avignon, 20% from theIle-de-France, 35% from other French regions and 10% from abroad, with an average attendance rate of 88% since 2005.

• brings together nearly 450 journalists from France and abroad who write over 2,000 articles on the Festival, which iscovered live through television and radio programs. All the major supports of the written press send correspondents to it.

• gathers over 3,000 performing arts professionals who come from the whole world to organize professional mee-tings on the performing arts and cultural policies. A genuine professional forum, the Festival holds debates every day in whichideas and viewpoints are compared, constituting a unique moment in European cultural life.

• publishes each year 50,000 preliminary programs and 160,000 programs (in French and English). In July, 50,000 spectator guides (a calendar of all the free events of the Festival) are distributed at the Festival itself. The Internet site, in French and English, is increasingly visited (600,000 visits in 2007).

• has been run in Avignon by Hortense Archambault and Vincent Baudriller since 2004.

• has a team composed of 22 permanent staff members, this number gradually reaching about 700 employees inJuly, including more than 300 technicians who work under a special social security system for employees in the performing arts, towhich may be added over 1,000 people employed by the guest companies.

• is a not-for-profit association governed by the law of 1901, funded by the French government (Ministry of Cultureand Communication), the city of Avignon, the Vaucluse administrative department, the Provence-Alpes-Côte d’Azur region and the European Union cultural program.

• has a board of directors comprised of representatives of the French government and regional administrations as well as quali-fied personalities, and is chaired by Louis Schweitzer.

• has a budget of 10 million euros for 2007. Its expenditures are broken down into a third for purchasing the shows andcoproductions, a third for the preparation and operation of the different performance venues and a third for operations and communication.Sixty percent of its financial resources come from official subsidies (60% from the French government, 20% from the city ofAvignon, 11% from the Vaucluse administrative department, 9% from the Provence-Alpes-Côte d’Azur region) and 40% from the Festival’s own revenue (ticket sales, sponsorship, specific partnerships).

• has established long-lasting sponsor relations, for example with Dexia, in place for over 25 years, and in 2006 a group of companies that are Festival partners, which now is comprised of about 20 small and medium-sized firms.

• Avignon is also home to the off, about 700 companies presenting works on their own initiative in about a hundred differentvenues, finding necessary funding.

• generates economic benefits for the city estimated at 23 million euros, without counting the financial impact of theother events (the off, professional encounters, etc.).

Festival d’AvignonCloître Saint-Louis – 20, rue du portail Boquier – 84000 Avignon

Tél. : +33 (0)4 90 27 66 50 / Fax. : +33 (0)4 90 27 66 83www.festival-avignon.com

Rencontre entre les artistes et le public / Public encounter with the artists,Cour du Cloître Saint-Louis, 2005.

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