Plaquette Estive Saison 2013 - 2014

Une Culture de découverte et de partageLe rideau de la Scène Nationale de Foix et de l’Ariège s’ouvre sur une nouvelle saison pleine et riche en manifestations,créations, résidences.

La programmation exposée le 13 juin par notre directeur, Michel Pintenet et sa dynamique équipe, particulièrementfoisonnante, laisse entrevoir une année 2013-2014 où originalité, fraîcheur, hardiesse seront les traits distinctifs de laprochaine saison ; cette dernière comme les précédentes déploie toutes les formes d’expression que dévoilent d’autresvisions de notre monde et d’autres lectures du réel.Les ariégeoises, les ariégeois pourront goûter aux différentes facettes de la culture créative, des arts de la magie, ducirque, de la danse, de la musique, du théâtre, du cinéma, des rendez-vous les plus intimes à domicile aux grands ras-semblements, des découvertes aux talents confirmés. C’est l’accès à la culture pour toutes et pour tous, tous lespublics, toutes les sensibilités artistiques, toutes les générations avec cette forte envie de se rendre dans pays, villages,vallées, d’apporter ces récréations culturelles ; l’habitude s’ancrant, nous sommes attendus.

Mais pour que cela soit, nous remercions la Ville de Foix, toutes les collectivités territoriales, la Direction régionale desAffaires Culturelles Midi-Pyrénées (D.R.A.C.) qui, grâce au croisement des financements, ont mis notre Scène Nationalede Foix et de l’Ariège au cœur de la riche histoire culturelle de notre pays ; elles affirment avec force et déterminationleur engagement commun en faveur de l’art et de la culture.

Pour l’Association pour le Développement et l’Action Culturels de Foix et de l’Ariège (l’A.D.A.C.F.A.) c’est toujours lemême leitmotiv de vivre un partage réjoui, de vivre un lieu convivial, apprécié, connu et reconnu de tous les amateursde spectacles vivants sans omettre l’accueil de qualité auquel nous tenons beaucoup.

Excellente saison à l’Estive.

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André Serène,Président.

Les Grandes IllusionsLe spectacle est vivant, fait par des êtres de chair et de sang ; mais il est aussi magie, manipulation des sens.En imaginant sans cesse de nouveaux territoires intangibles entre réel et fiction les artistes entretiennent l’Illusion…

De la magie nouvelle au cirque, en passant par le théâtre et la danse, le spectacle est vivant car il est de ce monde, uncourant d’aujourd’hui, tourbillonnant et charriant avec lui passé et avenir.Il est vision, confrontation, émotion, revisitant les grandes illusions de notre société : joyeuses et porteuses d’espoir,parfois déçus, mais aussi dévastatrices et blessantes…

Les artistes invités cette saison visitent et réinventent ces grandes illusions et à travers les représentations qu’ils nousen offrent, pleines d’humanité, ils participent à lutter contre le désenchantement qui mine notre société, à transformernotre regard, à stimuler nos réflexions et notre imaginaire…

Pour l’Estive l’enjeu est fort :Divertir et réfléchirToucher et nourrir la penséeSans jamais séparer raison et imaginaireEn partageant avec vous ces Grandes Illusions

Bonne Saison 2013/2014...

Michel Pintenet,Directeur.

global_Mise en page 1 19/07/2013 12:11 Page 1

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Musiques du monde

TARAF DÉKALÉ

Ven. 13 à 20h45à l’Estive de Foixsalle polyvalente

Un voyage à travers les musiques tsiganes,klezmer et autres swings du monde, avec unson rock !

Voilà près de 10 ans que Le Taraf Dékalé emporte lesfoules dans un voyage explosif déjà partagé par des di-zaines de milliers de spectateurs dans toute l’Europe...

Après l’album “Vieille machine” et plus de 500concerts à son actif, le Taraf se lie à la Caravane Elec-tro et trouve le point d’équilibre entre instruments etmachines. Le nouveau répertoire aux couleurs mé-diterranéennes, nous transporte aux confins desmondes orientaux et ouvre les portes d’un Gibraltarà l’esprit rock résolument festif.

Une rencontre exceptionnelle où fraternité et exaltationdes musiques méditerranéennes brouillent les cartespour se fondre en un concert unique en son genre !

www.tire-laine.com/tarafdékalé

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AvecTrombone : Fabien Deliers

Violon : Jéremie Levi-Samson Samples et programmation :

Jean-Bernard HosteBanjo, guitare électrique, oud :

Gaspard Vanardois Trompette, chant : Jean-Pierre Lietar

Guitare : François Tiset Basse : Stéphane Beaucourt

Clarinette, saxo :Jessy Blondeel

Batterie, percussions :Medhi Bennadji

Avec Art’Cade et le Crédit Mutuel


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Musique - Textes

FEU SACRÉ d’après George Sand - Chopin

Bruno Villien - Macha Méril - Jean-Marc Luisada

Ven. 27 à 20h45à Pamiers salle du Jeu du Mail

Aux lettres de George Sand répondentles morceaux de Frédéric Chopin...

“J'ai connu plusieurs sortes d'amour. Amour d'artiste, amour de femme, amour de soeur, amour demère, amour de religieuse, amour de poète que sais-je ? ...”

C'est George Sand qui parle, de sa belle langue sincèreet réfléchie. Chopin l'écoute et lui répond par des mu-siques, composées pendant les années de leur longueliaison.

Qu'est-ce que l'amour entre deux créateurs, entredeux protagonistes du romantisme, deux stars, chacundans son domaine ? Certes ils connaissent les senti-ments, la passion, l'entente intellectuelle, mais tou-jours en filigrane, prioritaire, se profile leur œuvre. Onn'est pas artiste sans souffrance et sans sacrifice.

Feu Sacré est une pièce-concert à l'image de deuxgrandes figures du XIX° siècle. À la fois pièce de théâ-tre, règne des mots et des idées, et concert, mystèreet puissance de la création musicale. Deux mondesqui se complètent, se croisent, s'alternent mais ne serencontrent jamais vraiment. Deux voix qui résonnentdans notre conscience en éveillant des émotions vi-vaces. Le plaisir du théâtre conjugué à la magie de lamusique.

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Pièce-concert de Bruno VillienD’après les écrits de

George SandMusiques de Frédéric Chopin

Mise en scène :Simone Benmussa

Décor :agrandissement d’une œuvre

de Paul Jenkins“Phenomena Strike the Tiger”

Avec :Macha Méril, lecture

Jean-Marc Luisada, piano

Avec le Festival Musiques au Pays de Gabriel Fauré


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Cirque (création)

CRUCompagnie Fet a Mà

Sam. 28 à 19h30à Daumazan salle municipale

La crudité des situations qui débordent,entre théâtre, danse et cirque.

CRU est un voyage au coeur des relations fantastiquesentre masculin et féminin... Les désirs et les tempêtesde l’être humain.C’est une pièce d’une telle intensité qu’elle nous donnel’impression d’être face à un secret, laissant apparaîtreles replis de l’âme humaine. Un poème écrit et racontépar les corps qui s’attirent, se repoussent, se tordent,se disloquent, se redressent, s’abandonnent...L’engagement physique est total, la prouesse techni-que au service d’une insolente liberté.

La Cie Fet a Mà a été créée en 2008 par deux artistescatalans formés à l’école du Lido de Toulouse. Leurtravail prend sa source dans le théâtre, la danse et lesportés acrobatiques. Marta et Pau œuvrent pour uncirque sans artifice, un art à l’état brut, où le corps misen avant parle par lui-même.

http://www.acolytes.asso.fr

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Avec : Pau PortabellaMarta Torrents

Avec Arlésie, la commune de Daumazan et le Pays des Portes d’Ariège

Production : Acolytes / Fet a mà - Coproduction : La Cascade, pôle national des arts du cirque - Bourg St Andéol,Harri Xuri – Louhossoa, Pyrénées de cirque / Chemins de créationAvec le concours de : DRAC Midi-Pyrénées, Conseil Régional Midi-PyrénéesRésidences : La Cascade, pôle national des arts du cirque, Bourg St Andéol / Harri Xuri – Louhossoa / L’Estive –scène nationale de Foix et de l’Ariège / Espace Catastrophe, centre international de création des arts du cirque– Bruxelles / Association Arlésie – Daumazan sur Arize / Ax Animation – Ax les ThermesAccueil en prêt de salle: La Grainerie, fabrique des arts du cirque de Toulouse / La Central del Circ – Barcelone / Lacaze aux Sottizes –Orion / Ville de Castanet-Tolosan


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Musique

LA FÊTE À BOBYJean-Marie Machado et l’Orchestre Danzasinvitent André Minvielle

Mer. 2 à 20h45à l’Estive de Foix

Boby est à la pointe dans ce spectacle gaiet festif !

Avec “La Fête à Boby”, Jean-Marie Machado rend hom-mage à la “petite musique” du poète Boby Lapointe àla fois drolatique et profonde.

Pour cette fête, Jean-Marie Machado invite André Min-vielle, chanteur, scatteur, slameur occitan, à se joindreà son grand orchestre Danzas.

Un “tour de chant” d’un genre nouveau à la fois théâ-tral et ludique où les grands succès de Boby Lapointesubtilement réarrangés se mêlent à une série de com-positions originales inspirées par son univers.

Ecouter : “La fête à Boby” Label Bee Jazz / Abeille Musique

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Piano, compositionset arrangements :

Jean-Marie MachadoVoix, textes et compositions :

André MinvielleAccordéon : Didier Ithursarry

Saxophones :Jean-Charles Richard

Trombone : Gueorgui Kornazov Flûte : Joce Mienniel

Tuba : François ThuillerPercussions et vibraphone :

Jean-Marc QuilletBatterie : François Merville


Spectacle coproduit par l’Espace 1789 de Saint-Ouen et soutenu par le Conseil Général de Seine Saint-Denis, laSpedidam, la Sacem, l’Adami et le FCM.Le disque a reçu le soutien du FCM.Danzas est membre de la fédération Grands Formats.


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Cirque - A partir de 10 ans

MATAMORECirque Trottola et Petit Théâtre Baraque

Mer. 9, ven. 11 et sam. 12à 20h45à St-Gironssous chapiteau au foirail

A l’intérieur d’une arène des corps virevoltants,des conciliabules, des défis clownesques, desbêtes de foire encerclées...

Cette nouvelle création démarre par une amitié delongue date entre cinq personnes proches dans leurrapport cru et intuitif au spectacle.

Nigloo et Branlotin dans leur Petit Théâtre Baraque fa-briquent, au fond de la fosse aux apparitions, une mix-ture qui leur ressemble, pratiquant un théâtreexpressionniste singulier.Titoune et Bonaventure, rejoints par Mads, invententl’univers insolite du Cirque Trottola et définissent unecouleur ferraillée, rafistolée, bien reconnaissable.

“Notre amitié partagée et les bouts de chemins parcourusensemble ont fait apparaître et mûrir l’envie de creuser plusprofond les puits, d’ouvrir de nouvelles galeries et de rejoin-dre le même bateau construit de toutes pièces avec les ma-tériaux de nos univers”.

http://www.cirque-trottola.org

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Régie générale et lumière :Nicotin

Costumes : Anne JonathanConstruction :

atelier CENIC ConstructionAvec :

Nigloo, Titoune, Bonaventure,Branlotin et Mads

Musiciens :Thomas Barriere et BastienPelenc avec la collaboration

d’Alain Mahé

Avec la Ville de St-Girons et le Pays Couserans.Avec Pronomade(s).

Production : Cirque Trottola, Petit Théâtre BaraqueCoproduction : Scène Nationale d’Albi, Scène Nationale de Besançon, le Sirque / Pôle National des Arts du Cirquede Nexon Limousin, Carré Magique Lannion Trégor / Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne, Pronomade(s) enHaute Garonne / Centre National des Arts de la Rue, Agora / Pôle National des Arts du Cirque de Boulazac Aquitaine,Marseille-Provence 2013 / Capitale européenne de la Culture / Théâtre d’Arles / Scène Conventionnée pour les écri-tures d’aujourd’hui, CIRCa / Pôle National des Arts du Cirque Auch Gers Midi Pyrénées, La Verrerie d’Ales / Pôle Na-tional du Cirque Languedoc Roussillon, Cirque-Théâtre d’Elbeuf / Pôle National des Arts du Cirque Haute-Normandie,Les Treize Arches / Scène conventionnée de Brive.Avec le soutien de : La Cascade / Pôle national des Arts du Clown et du Cirque Bourg Saint Andéol, festival d’Albala Romaine, Le Prato / Pôle national des Arts du Clown et du Cirque de Lille.Subventions : Ministère de la Culture / aide à la création DGCA, Drac Rhône Alpes / aide au projet, Région RhôneAlpes et Département de la Drôme.Avec le soutien de l’Onda.


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Théâtre marionnettes

LES AVEUGLESd’après Maurice MaeterlinckBérangère Vantusso - Compagnie Trois Six Trente

Mar. 15 à 20h45à l’Estive de Foix

Jeu. 17 à 20h45à Carla Bayle salle municipale

Sam. 19 à 20h45à Espezel salle municipale

“Il m'est arrivé de croire qu'un vieillard immobile vi-vait, en réalité, d'une vie profonde, plus humaine etplus générale que l'amant qui étrangle sa maî-tresse” M.Maeterlinck

Ils sont douze. Six hommes et six femmes, presquetous très vieux. Tous sont aveugles. Certains depuisleur naissance, d'autres ont déjà vu. Le prêtre de leurhospice les a emmenés en promenade puis il a dis-paru. Ils l'attendent, incapables de retrouver leur che-min sans lui.

Ce sont des marionnettes hyperréalistes qui portent letexte des Aveugles. Leur réalisme renforce l'atmo-sphère d'inquiétude où ils évoluent et leur surnombre(13 personnages pour 4 marionnettistes) impose uneéconomie de mouvement permettant à la langue defaire résonner “l'âme du poète”.

http://www.troissixtrente.com

OCTO

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Mise en scène : Bérangère VantussoMarionnettes :

Marguerite Bordat, Nathalie RégiorBérangère Vantusso, Stéphanie Le

Bourn, Emmanuelle Thiébault,Chantal Lallement, Nathalie Regior,

Sophie Niesseron, Laurence Villerot,Justine Macadoux, Philippe

Rodriguez-Jorda et Roland VantussoScénographie : Marguerite Bordat

Création lumière : Olivier IrthumCréation sonore : Arnaud Paquotte

Collaboration artistique :Sophie Brenas

Régie son : Vincent PetruzzellisAvec : Anne Dupagne, Guillaume

Gilliet, Junie Monnier,Philippe Rodriguez-Jorda

Avec la commune de Carla Bayle et le Pays des portes d’Ariège.Avec la commune d’Espezel, la Communauté des communes du Pays de Saultet le Conseil Général de l'Aude.

Production : Compagnie trois-six-trente, Centre Dramatique de Thionville Lorraine, Centre Culturel André Malraux -Scène Nationale de Vandoeuvre, Transversales - Théâtre de Verdun.Avec l'aide à la création de la DRAC Lorraine et du Conseil Régional de Lorraine.Conseil Général de Seine Saint-Denis en partenariat avec le Théâtre de la Marionnette à Paris : résidence de créa-tion artistique au collège Jean Jaurès de Saint-Ouen.Avec le soutien de l’Adami et lʼaide de la Manufacture-CDN de Nancy-Lorraine.Avec le soutien de l’Onda.

Théâtre à domicile

JAMAIS AVANT François Cervantès - Compagnie l’Entreprise avec Laurent Ziserman

Ven. 20 à 20h45 à Rodome

Sam. 21 à 20h45à Comus l’Oustal dé l’AnnettaSEPT

La déclaration d’amour au théâtre d’un comédien égaré.Laurent Ziserman voulait préparer une petite forme théâtrale pour être jouéechez les gens. François Cervantès écrit pour lui Jamais avant.

Avec la Communauté des communes du Pays de Sault et le Conseil Général de l’Aude


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Magie nouvelle

CABARET MAGIQUECompagnie 14:20


Voyage irréel, tours de cartes, ombromanie,objets “monstrueux”...la nouvelle magie dans tous ses états.

Le “Cabaret magique” est une proposition singulièrequi mêle magie moderne et magie nouvelle sous laforme de tableaux.Un plateau d’artistes venus de disciplines diverses estcoordonné par la compagnie 14:20 qui met en lienpratiques anciennes de magie et innovations techno-logiques.Le tout combine des techniques d’illusionnisme et deprestidigitation classique grâce à une connaissanceapprofondie des pratiques magiques à travers des re-cherches psychologiques et ethnologiques…

“Dans notre travail, nous cherchons constamment à allier exi-gence d’écriture et accessibilité, à pratiquer un art qui soit àla fois contemporain et populaire.”

http://www.1420.fr

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Conception :Cie 14:20 - Raphaël Navarro,

Clément DebailleulRégie Générale :

Eric Bouché-PillonRégie Lumière :Yannick Briand

Avec :Philippe Beau,

Yann Frisch, Kim Huynh,Raymond Raymondson,

Antoine Terrieux &Julien Mandier, Gabriel Saglio

et Matthieu SaglioLa Cie 14:20 est soutenue par la Ville de Rouen, le Département de la Seine-Maritime, la Région Haute-Normandieet la DRAC Haute-Normandie.

ÅçããÉ=é~ê=ã~ÖáÉKKKdu 5 au 16 novembre

Illusion, apparence, fascination, virtualité, irréalité,virtuosité,modification, transformation, renouveau…

La magie nouvelle va briller de tous ses feuxpendant 2 semaines à Foix et en Ariège.

Laissez-vous emporter “comme par magie…”.

L'ESTIVE scène nationalede Foix et de l'Ariège (09) PRONOMADE(S) en Haute-Garonne centre nationaldes arts de la rue (31)CIRCA pôle cirque et scèneconventionnée pour lesarts de la piste (32)LE PARVIS scène nationalede Tarbes-Pyrénées (65)Une action soutenue par la Région Midi-Pyrénées


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Magie nouvelle

LA GROSSE COLLECTIONEric Burbail - Compagnie Más y Más

Mer. 6 de 19h à 22hà St Jean-de-Vergessalle municipale

Jeu. 7 de 19h à 22hà St Pierre-de-Rivièresalle municipale

Ven. 8 de 19h à 22hà St Paul-de-Jarratsalle municipale

Sam. 9 de 17h à 20hà Ganac salle municipale

Dim. 10 de 17h à 20hà Ferrières-sur-Ariègesalle municipale

Un spectacle “à la carte ”,où vous choisissez votre tour de magie !

Que contiennent les 576 boîtes rangées dans lesgrandes bibliothèques de La Grosse Collection ? Destours de magie ! Des tours de cartes, de cordes, depièces, d’objets, de mentalisme…

Pour orienter le public - adultes et familles - l’étiquettesur la boîte indique le titre du tour, le nom du magicienqui l’a inventé et l’année de création.Deux assistants vous aident à choisir votre tour que lemagicien réalise ensuite, sous vos yeux ébahis !

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Ecriture et mise en scène :Eric Burbail

Avec : Bertrand Crimet

Avec les communes de St Jean deVerges, de St Pierre de Rivière, de St Paulde Jarrat, de Ganac et de Ferrières-sur-Ariège.

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UNE SÉANCE PEUORDINAIRE Circo AéréoMar. 12 à 20h30à Crampagna salle municipale

Mer. 13 à 20h30à Lézat-sur-Lèzesalle des fêtes

Jeu. 14 à 20h30à Montaut salle municipale

Ven. 15 à 20h30aux Cabannes salle municipale

Sam. 16 à 17hà Lescure salle municipale

Fioles, grimoire, bougies... Tout le spectacletient dans la valise magique de l’artiste.

Le finlandais Jani Nuutinen poursuit son travail autourdu cirque d'objets avec un spectacle subtil et léger,tellement léger qu'il tient dans une valise…

Avec ses astuces et son boniment, il invente un ingé-nieux bricolage d'effets magiques et d'escamotage.Une forme courte insolite et surprenante. Le spectaclecommence dès l'arrivée de l'artiste et se construit aufur et à mesure, sous vos yeux. Dans ces mains peu or-dinaires les objets prennent vie... comme par magie !

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Conception du spectacle,interprétation, conceptionscénographique, lumière,

costume :Jani Nuutinen

Avec Ax Animation, les communes de Crampagna, de Lézat-sur-Lèze, de Montaut,des Cabannes et de Lescure et les Pays des Portes de l'Ariège et du Couserans.

Magie nouvelle - A partir de 12 ans

Production : Circo Aéréo - Coproduction : Le Sirque - Pôle National des Arts du Cirque Nexon en LimousinSoutien : DRAC Limousin, Région Limousin - Circo Aereo est compagnie associée au Sirque – Pôle National des Artsdu Cirque Nexon en Limousin.Avec le soutien de l’Onda.


Magie nouvelle - A partir de 8 ans

VIBRATIONSCompagnie 14:20

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Sam. 9 à 20h45à l’Estive de Foix

Aux limites du possible...

Un voyage onirique, magique évidemment, qui relèvede l’émotion, de la poésie et de l’intime. Trois soli se succèdent et nous plongent dans un autreunivers, à la frontière du réel, dans un nouveau rapportau temps : une danseuse en apesanteur explore unnouveau langage gestuel, un danseur-jongleur se dé-multiplie et joue avec son ombre, ou encore un hommejongle avec une pluie de balles phosphorescentes.

Plongés dans une semi-obscurité permanente, noussommes invités à découvrir un nouvel espace temps,entre théâtre, danse et arts du cirque, qui trompe nossens et perturbe notre perception du réel.

Avec “Vibrations” la compagnie 14:20, initiatrice d’unnouveau mouvement artistique - la magie nouvelle -propose une expérience hors du commun.

http://www.1420.fr

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Ecriture et mise en scène :Raphaël Navarro

et Clément DebailleulConception Magique et

Numérique : Raphaël Navarroet Clément Debailleul

Chorégraphie lévitationet hologrammes : Fatou Traoré

Conseillers dramaturgiques :Louise Lévêque et Philippe AwatCostumes : Jean-Paul GaultierMusique pour violoncelle seul :

Antoine BerlandCréation lumière :

Laurent Beucher / Elsa RevolCréation électronique

et programmation : Charles GoyardConstruction magique :

Bernard PainchaultDirection technique : Robin Milly

Régie Générale : Eric Bouche-PillonRégie Vidéo : Marco Bataille-Testu

Régie Lumière : Yannick BriandCostume Lévitation : Claire Peraux

Avec :Aude Arago (danseuse),

François Chat (jongleur-danseur),Kim Huynh (jongleuse)

Production : Cie 14:20Coproduction Version Scène : Théâtre National de Chaillot, Théâtre Romain Rolland – Villejuif, l’Odyssée – ScèneConventionnée de Périgueux.Aide à la création : Le Channel – Scène Nationale de Calais, Le Groupe Geste(s).Avec l’aide : Ministère de la Culture et de la Communication - Direction Régionale des Affaires Culturelles Haute-Normandie, Région Haute-Normandie, Département de Seine-Maritime, Ville de Rouen.Partenaires : Régie Technique.Coproduction et aide à la Création version Eclats et Monolithe : Cirque-Théâtre d’Elbeuf - Centre des Arts du Cirquede Haute-Normandie, Dieppe Scène Nationale, Arts 276 - Festival Automne en Normandie, L’Hippodrome - ScèneNationale de Douai, Opéra de Rouen Haute-Normandie, Archipel - Scène conventionnée de Granville, Théâtre de laChapelle Saint Louis, Académie Fratellini, Pronomade(s) en Haute-Garonne - Centre National des Arts de la Rue,Atelier 231 Centre National des Arts de la Rue à Sotteville-lès-Rouen.Remerciements : La Chaufferie à St Denis (Cie DCA - Philippe Decouflé), La Maison Jean-Paul Gaultier (Jean-PaulGaultier et Jelka Music), Espace Culturel François Mitterrand - Ville de Canteleu.


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Théâtre

LIFE : RESET /CHRONIQUE D’UNE VILLE ÉPUISÉEFabrice Murgia - Artara

Ven. 15 et Sam. 16à 20h45à l’Estive de Foix

Une fusion inquiétante entre le fantasmeet la réalité.

Une jeune femme rentre du boulot, lasse, et devientprisonnière de sa solitude silencieuse. À travers sespetits rituels quotidiens, elle tente de garder prise surla réalité. Comme seul horizon, sa fenêtre sur le mondese limite à un repli virtuel, lui façonnant ainsi une “se-cond life”, véritable fantasme de relations humaineset affectives accomplies.

Fabrice Murgia, comme Joël Pommerat, est artiste as-socié au Théâtre National de Bruxelles. Il interrogenotre réalité, nos corps et nos doutes dans une sociétéhyper-communicante.

Avec ce spectacle troublant, profondément humain etd’une beauté fascinante, il crée un itinéraire à la lisièredes gouffres de l’existence contemporaine, soutenupar un paysage sonore et un environnement vidéo ma-gistralement maîtrisés.

http://artara.be

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Texte et mise en scène :Fabrice Murgia / Artara

Assistanat :Christelle Alexandre

Environnement vidéo :Arié Van Egmond

Cameraman : Xavier LucyScénographie :

Vincent LemaireDécoration :

Anne Goldschmidt, Marc-Phi-lippe Guérig et Anne Humblet

Musique : Yannick FranckConstruction décor :

Ateliers du Théâtre NationalCréation costumes des avatars :

Sabrina HarriChant : Albane Carrère

Avec : Olivia Carrère

Coproduction : Théâtre National - Bruxelles, Theater Antigone - Courtrai, Festival de Liège, Maison de la Culturede Tournai, CECN.Le texte a bénéficié du soutien du Comité Mixte CWB / Chartreuse de Villeneuve-les-Avignon / Promotion desLettres du MCF.Avec le soutien de l’Onda.

Réseau Sud réunit 4 structures de diffusion de spectacles vivants de la région Midi-Pyrénées :- L’ESTIVE, scène nationale de Foix et de l’Ariège (09) - PRONOMADE(S) en Haute-Garonne, centre national des arts de la rue (31) - CIRCA pôle cirque et scène conventionnée pour les arts de la piste (32)- LE PARVIS scène nationale de Tarbes-Pyrénées (65)

L’action du Réseau Sud se déploie sur 4 départements, regroupant pas loin de 480.000 habitants. Les 4 structures duréseau sont soucieuses, ensemble, d’œuvrer pour un rééquilibrage du territoire régional en matière d’offre culturelle, envenant en complémentarité avec celle de la métropole toulousaine.R

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Théâtre

LES PRÉSIDENTES Groupe Merci - Solange Oswald - Joël Fesel

Mer. 20 et jeu. 21à 20h45à l’Estive de Foix

Sam. 23 à 19h30à Daumazan salle municipale

Trois figures de petites bourgeoises dans l’Au-triche des années 30 … un texte décapant !

Une pièce sous forme de cabaret berlinois, où trois bi-gotes autrichiennes se présentent. Mais le carcan deleurs principes religieux se fissure, laissant place, dansune langue provocatrice, à l’expression de leurs fan-tasmes scatologiques secrets. Peu à peu leur jouis-sance les transporte dans l’état planant idéal : l’oubli.Ce qu’elles se doivent d’oublier : le passé nazi de l’Au-triche qui les a rétrécies et dont l’idéologie est toujoursà l’œuvre chez leurs dirigeants, avec la complicité del’Église.

Dans une écriture crue, le dramaturge Werner Schwaba pris plaisir à créer Erna, Grete et Marie. Ces troisbonnes femmes se parlent mais ne s’écoutent pas. Laparole de l’autre n’est qu’un rebond à leur propre pa-role. Elles ne peuvent prendre vie que dans les mots.

Cette langue absurde et comique, poussée à l’extrême,dénonce l’individualisme ambiant des sociétéscontemporaines où, de plus en plus, la devise “chacunpour soi” est adoptée par tous.

http://www.groupemerci.com

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Conception :Solange Oswald,

Joël FeselCréation sonore : Tom A

Régie générale : Cyril MonteilRégie : Silvio Martini

Avec :Georges Campagnac,

Frédéric Cuif,Sacha Saille

Avec Arlésie, la commune de Daumazan et le Pays des Portes d’Ariège

Production : Groupe Merci. Avec le soutien de la DRAC Midi-Pyrénées, du Conseil Régional Midi-Pyrénées, du Conseil général de la Haute-Ga-ronne, de la Ville de Toulouse et de l’Adami.


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Théâtre

UNE MOUETTE d’Anton Tchékov

Compagnie Les Merveilleuses - Isabelle Lafon

Mar. 26 et mer. 27à 20h45à l’Estive de Foix

Une épure de “La mouette”, un théâtrede l’imaginaire.

“Metteur en scène de l’intérieur ! Effectivement, je jouedans les spectacles que je mets en scène. C’est pourmoi profondément indissociable. Je m’entoure d’alliésqui sont à l’extérieur. Je convoque souvent d’autresregards lors des répétitions, pour être sûr de la clarté,du sens.Je mets en scène parce que je suis impatiente en tantqu’actrice d’indiquer un chemin qui me sembleraitmoins convenu, plus brûlant, plus libre.Pour aller au pays Mouette, venez par là.Les actrices qui se sont embarquées dans ce textesont très différentes. C’est comme si, avant que de voirs’incarner les personnages de la pièce, je voyaisd’abord ces femmes là. Chacune d’entre elles, dansleur singularité...

... Comme s’il s’agissait de se dépouiller, pour retrouverles lignes fortes de cette pièce magnifique, celles quenous avons oubliées croyant trop bien la connaître...

Entendre “La Mouette” plus que de l’écouter. Juste en-tendre autrement. Désembourber la pièce de son ima-gerie. Rendre à ce drôle d’oiseau sa liberté. Tant piss’il nous échappe...”

Isabelle Lafon

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Traduction : Antoine VitezAdaptation et mise en scène :

Isabelle LafonLumières :

Marion Hewlettet Patrice Lechevallier

Avec :Johanna Korthals Altes,

Servane Ducorps,Isabelle Lafon,

Gilberte de Poncheville,Judith Périllat Coproduction Les Merveilleuses – Théâtre Paris-Villette.

Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France et de la Ville de Paris et l’aide à la reprise d’ARCADI.Avec le soutien de l’Onda.


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Théâtre

PLEASE, CONTINUE(HAMLET)Yan Duyvendak - Roger Bernat

Mar. 3 et mer. 4à 20h45à l’Estive de Foix

Hamlet est-il coupable ? Le public est à la foisspectateur et acteur de son procès.

Dans une banlieue populaire, pendant une fête de ma-riage, un jeune homme tue le père de sa petite amie.Elle l’accuse de meurtre. Il déclare que c’est un ac-cident…

Presque trois ans plus tard, le procès s’ouvre.Pour préserver l’anonymat des personnes mises encause, leurs noms ont été remplacés par des noms defiction : le prévenu s’appelle Hamlet, la victime Poloniuset la plaignante Ophélie.

“Please, Continue (Hamlet)” est le simulacre d’un pro-cès de Cour d’Assises. Le projet met en scène d’au-thentiques président, avocat général, avocat ethuissier... “recrutés” dans la Cour de chaque ville où lespectacle est présenté. Seul Hamlet (accusé du meur-tre), Gertrude (mère de Hamlet) et Ophélie (ex-petiteamie de Hamlet) sont interprétés par des comédiens.

Douze spectateurs seront désignés par le présidentqui les choisira au hasard dans la liste des réserva-tions, à l’issue des réquisitoire et plaidoyer. Ils serontconstitués en jury populaire. A huis clos, en présencedu président, ils statueront sur l’innocence ou la cul-pabilité d’Hamlet.

www.duyvendak.com

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Conception :Yan Duyvendaket Roger Bernat

Avec :Monica Budde ou VéroniqueAlain, Hélène Hudovernik ou

Claire Delaporte, Manuel Val-lade ou Thierry Raynaud.Et avec un président de

tribunal de grande instance,deux avocats, un procureur,

un expert-psychiatreet un huissier

différents par soirMise en espace

en collaboration avec :Sylvie Kleiber

Production et diffusion :Nataly Sugnaux Hernandez

Assistants :Nicolas Cillins, Thomas Köppel

Administration :Eveline Murenbeeld,

Julie SemorozRédaction : Charles Mesnier

Régie générale :Benoit Delaunay ou Gaël Grivet

Production: Dreams Come True (Genève), Electrica Produccions (Barcelona).Coproduction: Le Phénix Scène Nationale (Valenciennes), Huis a/d Werf (Utrecht), Théâtre du GRÜ (Genève).Accueil en résidence: Montévidéo (Marseille), Le Carré-Les Colonnes Scène Conventionnée (Saint-Médard-en-Jalles/Blanquefort).Avec le soutien de: La Ville de Genève ; La République et canton de Genève ; Pro Helvetia Fondation suisse pour laculture ; Migros pour-cent culturel; La Loterie Romande ; Ministerio de Cultura-INAEM; Mécènes du Sud ; CORODIS.Avec le soutien de l’Onda


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Flamenco

ROCÍO MÁRQUEZ


La nouvelle étoile montante du cante flamenco.

Rocío Márquez est en train de réussir le tour de forcede mettre tout le monde d’accord…Les néophytes, à qui elle ouvre d’emblée par la puretéet la douceur de sa voix les portes d’un monde, le Fla-menco, jugé souvent dur et hermétique. Séduits, cueil-lis même, ils sont transportés dans un univers où lapalette d’expression des sentiments humains atteintune richesse inouïe.Les exigeants aficionados (amateurs éclairés) ontquant à eux été convaincus par son talent et sa maî-trise des palos (styles, formes) les plus rythmiques etles plus orthodoxes du flamenco…Bien qu’encore jeune, Rocío Márquez est une voix dontla portée au sein de sa communauté ne cesse de gran-dir et il en est donc de même, ce qui est assez rarepour être souligné, auprès d’un public plus large : in-tensité de l’interprétation, mélismes subtils, clarté ex-ceptionnelle de la voix, sobriété et précision du chant...Loin des effets de séduction dont il est si facile d’abu-ser, Rocío Márquez a choisi la voie d’un art pur, dé-pouillé et sincère.

Rocío Márquez est désormais membre - aux côtés dePaco de Lucia, Enrique Morente ou Miguel Poveda -du club très fermé des Payos, les non gitans, étant par-venus à s’imposer dans le monde du Flamenco touten l’ouvrant au grand public.

Ecouter : Rocío Márquez “Claridad”/ Universal Spain

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Chant : Rocío MárquezGuitare : Alfredo Lagos

Cajon : Agustin Diaz SeraPalmas :

Manuel Jesus et Antono Lucas


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Théâtre - Marionnettes - A partir de 9 ans

EVERESTStéphane Jaubertie - Nino d’Introna

Mar. 10 à 10h et 14h15Jeu. 12 à 10h et 14h15à l’Estive de Foix


Un conte initiatique sur ce qui fait grandiret rapetisser

Un père et son fils marchent dans la forêt. Après avoir étémordu par un serpent, le père rapetisse au point de de-venir “haut comme une cerise”. De retour à la maison oùles attend la mère, le père est installé dans une boîte encarton sur la table de la cuisine. Pour retrouver sa tailled’homme, il décide de partir à la conquête des som-mets… de la littérature !

Après “Yaël Tautavel ou l’enfance de l’art” et “Jojo au borddu monde”, “Everest” marque les retrouvailles scéniquesde Stéphane Jaubertie et Nino D’Introna. À la demandede ce dernier, l’auteur a imaginé une fable aux accentsmythiques, qui aborde les relations familiales dans touteleur complexité.

Posant les ombres et les lumières par petites touches,Nino D’Introna transcende les aspects les plus tragiquesde la fable, pour guider le spectateur sur un chemin ini-tiatique. À la croisée des contes traditionnels, de la my-thologie et du monde d’aujourd’hui, “Everest” nous inviteà tutoyer les sommets en franchissant nos propres mon-tagnes intérieures.

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Texte : Stéphane JaubertieMise en scène

et conception visuelle:Nino D’Introna

Musique et univers sonore :Patrick Najean

Lumières :Andrea Abbatangelo

Consultant marionnette :Gabriel Hermand-Priquet

Construction des marionnettes :Gabriel Hermand-Priquet

et Virginie SchellCostumes : Emilie Piat

Réalisation des costumes :Emilie Piat et Florie Bel

Maquillages :Laetitia Sallabery

Avec :Angélique Heller, Cédric Mar-

chal, Gabriel Hermand-Priqueten alternance avecAlain-Serge Porta

Le texte de Stéphane Jaubertie est publié aux Editions Théâtrales

7 euros(-13 ans)


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Théâtre d’ombres et d’images - A partir de 3 ans

PETITES MIGRATIONSAurélie Morin - Théâtre de nuit

Ven. 20 à 15h et 20h30à Mirepoix salle Paul Dardier

Un monde fait d’images, de sons, de mouve-ments, de couleurs…

Après une mauvaise nuit, un petit personnage se réveille,s’habille, enfile ses bottes beaucoup trop grandes pourlui, et se rend à l’école.Dans la cour, tous les enfants entourent le personnage etse moquent de lui à cause de ses bottes trop grandes.Il part se cacher derrière un arbre et s’évade...

“Petites Migrations” fait appel à nos moyens premiers devoir, de sentir, d’entendre. La projection d’objets par la lu-mière nous ouvre à la perception d’un monde faitd’images, de sons, de mouvements, de couleurs qui semêlent et s’enchaînent de manière surprenante. Unmonde infiniment sensible dans lequel le réel est trans-cendé au point de devenir palpable.

Le théâtre d’ombres nous permet d’approcher les liensqui nous unissent aux éléments primordiaux : l’eau, laterre, l’air, le feu… aux différents règnes : animal, végétal,minéral… et donc à tout ce qui bien que mouvant, chan-geant, fonde notre existence.

Le spectateur est entraîné dans une fluidité de sensations,évocatrices de l’état d’enfance. Par le jeu des ombres etde la lumière, par celui du surgissement des images etdes fondus enchaînés, il s’ouvre à l’imaginaire.

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Mise en scène, scénographie,marionnettes : Aurélie MorinConstruction : Pachyderme

Kréation (structure métallique)Atelier du Théâtre du Fust :

François Morinière,Malika Oudjémia

Avec :Marionnettiste : Aurélie Morin

Régie : Aurélien Beylier,Messaoud Ferhat Coproduction : Théâtre du Fust, Théâtre de la Marionnette à Paris

Le théâtre de nuit est conventionné par le département de la Drôme, soutenu par la Région Rhône-Alpes, la Communede Saillans et la Communauté de Communes du Pays de Saillans.

7 euros(-13 ans)

Sur une proposition de MIMA, avec la commune de Mirepoix,le Pays des Pyrénées cathares

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Musique (création)

L’OCH PART EN FAURÉJean-Paul Raffit et l’OCH

Sam. 11 à 20h45à Foix lycée Gabriel Fauré

Une exploration de l’univers de Gabriel Faurépar Jean-Paul Raffit et l’OCH.

Le répertoire sera partagé entre des œuvres de Fauréarrangées pour l’O.C.H. (mélodies, Elégie, Fantaisie…),des compositions de Jean Paul Raffit traitant de manièreimpressionniste le personnage (instrumentaux, misesen musiques de sa prose ou de poésies en lien avecson existence) et des expérimentations (développe-ments improvisés à partir de son œuvre, superposi-tions de thèmes…).

Une nouvelle création mêlant relief et intimité, avec lesouhait intérieur d'offrir une écoute moderne et sen-sible, une perspective au rayonnement du passionnantcompositeur qu’est Gabriel Fauré.

http://www.pasderepos.com

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Compositionet direction artistique, guitare :

Jean-Paul Raffit Artiste associé

collaboration artistique, tuba :Eric Villevière

Flûte traversière :Isabelle Bagur

Violoncelle : Blandine BoyerVoix : Olivier Capelle

Saxophone : Frédérik Lacourt Violon : Malik Richeux

Contrebasse : Joël Trolonge

Avec le lycée Gabriel Fauré de Foix

Production : l’Estive Scène Nationale de Foix et de l’AriègeAvec le soutien de DRAC Midi-Pyrénées, du Conseil Régional Midi-Pyrénées et du Conseil Général de l’Ariège


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Danse (création)

CARTELMichel Schweizer - Compagnie la Coma


La scène comme expérience du monde.

Cyrille Atanassoff et Jean Guizerix sont des danseursétoiles renommés, parvenus à un âge où la pratique dela scène quitte leur quotidien. Michel Schweizer les in-vite à remonter sur le plateau de Cartel.

La danse classique est animé par un paradoxe : comp-tant parmi les arts vivants, n'a-t-elle pas tendance àtenir le vivant à distance, par sa culture codifiée et dis-ciplinée ? Les danseurs-étoiles de Cartel vivent un mo-ment où cette astreinte se desserre par la rencontreavec un autre invité jeune danseur classique encore enformation.

Au seuil d’une transition/reconversion, comment cesprofessionnels confirmés, à la vie saturée par l’excel-lence, sauront-ils retrouver une marge de liberté ?

En questionnant les notions de représentation du corps,de transmission, d’accomplissement personnel, d’ap-partenance au groupe, Michel Schweizer transforme leplateau en un véritable laboratoire social et artistique,propose au public de vivre la représentation comme ex-périence de l’être.

http://www.la-coma.com

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Conception, scénographieet direction : Michel SchweizerCréation lumière : Yves Godin

Conception sonore :Nicolas Barillot

Conception générateurd’énergie :

Jeanne Gillard, Nicolas Rivetet Alexandre Burdin François

Assistante artistique :Cécile Broqua

Avec : Cyrille Atanassoff,

Jean Guizerix,Mael Iger,

Dalila Khatir,Romain Di Fazio,Michel Schweizer

Production 2013 : La ComaCoproduction : Opéra National de Bordeaux / Etablissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette, Paris/ La Scène Nationale d’Orléans / OARA (Office Artistique de la Région Aquitaine) / IDDAC (agence culturelle de la Gi-ronde) / MC2, Grenoble / Théâtre d'Arles, scène conventionnée pour des écritures d’aujourd’hui / La Filature, Scènenationale de Mulhouse / Le Manège De Reims, Scène nationale / MA Scène nationale, Pays De Montbéliard.Aide à la résidence : Théâtre d'Arles, scène conventionnée pour des écritures d'aujourd'hui / Centre départementalde créations en résidence Conseil Général Des Bouches‐du‐RhôneRemerciements Au Théâtre De la Cité Internationale, Résidence André De Gouveia et Maison du BrésilAvec le soutien de l’Onda.

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Théâtre musical

MÉNÉLAS RÉBÉTIKORAPSODIESimon Abkarian

Dim. 19 à 17hà l’Estive de Foix

Les amours d’Hélène et Ménélas,un blues mythologique.

“Une table, trois chaises. C’est à peu près tous les ac-cessoires de cette pièce fondée sur l’extrême simplicité.Simon Abkarian, les cheveux lustrés, la moustachecirée, joue au doux potentat d’un royaume gréco-orien-tal… Tout dans ce personnage est Orient : les mots, lerécit avec ses accélérations passionnées, les gestes, lessymboles et les danses. Car il danse, le roi Ménélas,comme les hommes le font partout dans la Méditerra-née, comme s’ils voulaient voler ou partager la féminité.Abkarian interprète son très beau texte avec la royautéqu’ont certains messagers inconnus arrivant sur uneplace de village.”

Gilles Costaz

“Depuis longtemps je voulais faire un spectacle à proposde Ménélas et d’Hélène avec Grigoris Vasilas, bouzou-kiste, et Kostas Tsekouras, guitariste. Tous deux jouentle Rébétiko, qui vit le jour en Asie mineure dans les an-nées vingt. C’est la musique des bas-fonds, le blues dela Grèce. On y chante les amours perdues, les trahisons,les crimes d’honneur, l’alcool, la drogue. Les chants ré-bètes sont les derniers soubresauts d’une parole libre...Les derniers soubresauts de la tragédie grecque.

J’ai voulu questionner, comprendre la solitude de Mé-nélas et redessiner à tâtons les contours de ce chagrind’amour toujours occulté par la guerre de Troie...”

Simon Abkarian

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Ecriture et mise en scène :Simon Abkarian

Collaboration artistique :Natasha Koutroumpa

et Catherine Schaub-AbkarianCréation Lumière :

Jean-Michel Bauer Simo

Avec :Simon Abkarian

Chant, bouzouki :Grigoris Vasilas

Guitare :Kostas Tsekouras

Production : Les Métamorphoses Singulières, Le Grand Parquet et Tera. Avec l’aide la Spedidam, le soutien de laVille de Paris, de la Région Ile de France et de la Mairie de Paris XVIII° arrondissement.

Le texte est publié aux éditions Acte-Sud papiers en novembre 2012.


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Théâtre (création) - A partir de 8 ans

L’OMBRE d’après Andersen

Jacques Vincey - Compagnie Sirènes

Mer. 22 à 14h15Jeu. 23 à 10h et 14h15à l’Estive de Foix


Une œuvre mystérieuse et fantastiqued’où jaillit la poésie.

“L’ombre” c’est l'histoire, inquiétante et merveilleuse,d'un homme savant plongé dans ses recherches qui,pour n'avoir su accueillir toutes les promesses de la viese voit abandonné par son ombre.Cette dernière, gourmande d'amour et de voyages plusencore que des lumières de la science de son premiermaître, décide d'aller courir le monde... jusqu'au jour –nostalgie ? Méchanceté ? – où elle décide de revenir,riche et célèbre, auprès de celui dont elle partageait au-trefois la vie. Qu'entre les deux viennent à passer - conteoblige - la fille du roi et que l'amour s'en mêle, rien n'iraplus comme avant.

Librement adapté par le dramaturge et philosophe Fré-déric Vossier, la fable mise en scène par Jacques Vinceyrévèle cette irréductible part d'obscurité qui sommeilleen chacun de nous et aspire à rompre les digues danslesquelles notre très cartésienne raison voudrait la tenir.

Mais pour les enfants, c’est avant tout l’histoire d’un bonsavant qui, à l’instar du célèbre Peter Pan, est victimed’une ombre rivale : facétieuse, elle l’oblige à quitter sonmonde et à en explorer de nouveaux. Y compris celui del’amour.

http://www.sirenes.fr

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Adaptation libre deFrédéric VossierMise en scène :Jacques VinceyScénographie :

Mathieu Lorry-DupuyLumières :

Marie-Christine SomaMusiques et sons :

Alexandre Meyer,Frédéric Minière

Costumes : Laurence Forbinassistée de

Anna-Maria Di MambroMaquillages, perruques :

Paillette

Avec : Genneviève de Kermabon,

Antoine Fraval,Kristel Largis-Diaz

Production : compagnie Sirènes - Coproduction Le Granit, Scène nationale de Belfort, Espace des Arts, Scène nationalede Chalon-sur-Saône, Scène nationale d’Albi, Gallia-Théâtre, Scène conventionnée de Saintes, Théâtre Jacques-Prévert d’Aulnay-sous-Bois, La Coursive, Scène nationale de La Rochelle, Le Quartz, Scène nationale de Brest, LeParvis, Scène nationale de Tarbes, Le Rayon vert–St Valéry-en-Caux, Théâtre Forum Meyrin – Suisse Avec le soutiende la DRAC Ile-de-France– Ministère de la Culture et de la Communication.Jacques Vincey est artiste associé au Théâtre du Nord–Théâtre National Lille-Tourcoing Région Nord Pas-de-Calaiset en résidence au Centre des Bords de Marne, Scène publique conventionnée du Perreux-sur-Marne.

7 euros(-13 ans)

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Musique

À LA MÉMOIREDE FRANK ZAPPAPeach Noise & Napoléon Murphy Brock

Sam. 25 à 20h45à l’Estive de Foixsalle polyvalente

Peach noise & Napoléon Murphy BrockJoyeuse réunion autour de la musique de Zappa.

L’énergie et l’exubérance du groupe enrichies par la voixhistorique, l’art du show et la rigueur du chanteur Na-poléon Murphy Brock - pour qui la musique de Zappaest une nourriture quotidienne depuis plus de 40 ans -sont la garantie d’une belle fête musicale !

Les cinq musiciens de Peach Noise revisitent un réper-toire leur permettant de s’aventurer avec liberté dansles structures, les arrangements et l’assemblage d’œu-vres disparates. Ainsi cohabitent thèmes, citations etbien sûr improvisations libres et dirigés.

Un concert de Peach Noise c’est un savant mélangeentre l’exécution d’une musique complexe et rigou-reuse, l’exubérance de longs soli et l’émergence sou-daine de happenings collectifs impliquant parfois lepublic.

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PEACH NOISE& NAPOLÉON MURPHY BROCK

Guitare : Nicolas Mingot Marimba, synthé : Benoît Moerlen

Sax ténor, flûte :Leonard Le Cloarec

Basse : Philby Brunelli Batterie : Charly Doll

Invité / chant, sax et flûte :Napoleon Murphy Brock

ANIMAL ORGANICInvité : Didier Malherbe

Composition, sax, flûte :Leonard Le Cloarec

Percussions etprogrammations, composition :

Julien BonnardBatterie : Stéphane Minana-Ripoll

Contrebasse :Pierre Yves Le Jeune

Violon : Lucien AlfonsoPiano, claviers : Or Solomonau


1ère partie : Animal Organic + Didier MalherbeUn univers d’images musicales, un grooveactuel et puissant.

Des steppes de Mongolie aux étendues marines, c’estsur le dos d’un goéland que cette musique s’entend !


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Danse (création)

ROMÉO ET JULIETTEJosette Baïz - Groupe Grenade


Jeunesse passionnée, rebellion,un Roméo et Juliette détonnant !

L’histoire de Roméo et Juliette a servi de point d’appuià la création de cette œuvre collective et transdiscipli-naire, alliant danse, musique et poésie.

Pour cette pièce chorégraphique pour 22 danseurs,comme dans la pièce de Shakespeare, les danseurssont des adolescents. Presque tous ont suivi depuis leurplus jeune âge une formation basée sur la pluralité desdisciplines chorégraphiques (contemporain, classique,hip-hop et danses ethniques) ainsi qu’un apprentissagetrès précoce de la représentation sur scène.

Formée par Odile Duboc, Josette Baïz enseigne la dansecontemporaine depuis 1978 à Aix-en-Provence, où ellecrée ses premières chorégraphies pour de jeunes dan-seurs issus de ses cours.La confrontation avec des propositions aussi diversesque le break dance, le smurf, le hip hop, la danse orien-tale, gitane, indienne ou africaine, l’ont obligée à revoirentièrement ses acquis corporels et mentaux. Un pro-cessus d’échanges s’est alors mis en place : JosetteBaïz enseigne le contemporain, le classique et la com-position dans des ateliers de recherches ; les jeunesdanseurs lui apprennent leur façon d’affirmer leurs ori-gines et leurs sentiments.

http://www.josette-baiz.com

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Chorégraphie : Josette BaïzAssistantes chorégraphiques :

Elodie Ducasse, Sinath Ouk,Stéphanie Vial

Scénographie et lumière :Dominique Drillot

Création Costume :Philippe Combeau

Costumière :Christiane Crochat

Slam : Frederic NevchehirlianAvec :

Romàn Amiel, Axelle Anglade,Siatadine Attouwia, Arthur

Bergogne, Emma Cappato,Camille Cortez, Clémentine

Decompoix, Blanche DeKerguenec, Louna DelbouysRoy, Clémence Gimie, Tony

Ignacimouttou, SamuelMaarek, Samuel Malerbe,

Marissa Maliapin-Chenard,Auguste Nganta, Victor Patris

De Breuil, Romane Poussardin,Lisa Rapezzi, Rafaël Sauzet,

Louis Seignobos,Anna Suraniti,Anthony Velay

Création et co-production Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture ; Festival d’Aix-en-Provence ;Groupe Grenade – Josette Baïz ; Orchestre des Jeunes de la Méditerranée. Avec le soutien de la Fondation Orange.Le Groupe Grenade a bénéficié du soutien de l’Espace Nova - Velaux et du Théâtre des Salins - scène nationalede Martigues, dans le cadre d’accueils en résidence.Le Groupe Grenade est subventionné par le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, la Communauté du Paysd’Aix, la Ville de Marseille et la Ville d’Aix-en-Provence.

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Théâtre

NANA d’après Emile Zola

Céline Cohen - Régis Goudot - Groupe Ex Abrupto

Ven. 31 à 20h45à La Bastide de Sérousalle Jean Nayrou

Jouant de son corps, Nana exploite le désirde l’homme jusqu’à sa perte

“À nos yeux d’aujourd’hui, il paraît évident que Zola n’étaitni un grand libertaire (d’aucuns notent même chez lui cer-tain aspect moralisateur, voire puritain), ni un féministeenragé. Zola annonce qu’il va tout révéler de ce qu’il per-çoit, à son époque, comme étant “la vraie fille”.Cette “vraie fille” est Nana, enfant de Gervaise et Coupeau(l’Assommoir), gagnant une place mondaine et une for-tune par l’usage de son sexe.

Nana nous est donc décrite par un homme qui ne chercheni à l’excuser ni à la sauver, et qui, tout au long du roman,insiste sur sa nature de “brave bête”, sur son animalitédépourvue - et ce de façon extrêmement primaire - depudeur ou de conscience...

... Nana, dans son inextinguible appétit, s’avère capablede survivre à tous et à tout, excepté à la fatalité punitiveque lui fait subir l’auteur...

Notre désir, notre place, sont de simplement livrer “uneNana” passée par le filtre de nos perceptions actuelles,et de la proposer aux spectateurs comme une interroga-tion dont chacun aura une définition personnelle...”

Céline Cohen et Régis Goudot

http://www.groupeexabrupto.com

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Adaptation, mise en scène :Céline Cohen / Régis Goudot

Régie son et lumière :Stanislas MichalskiCréation lumière :

Philippe FerreiraDécor et accessoires :

Sha PresseqAvec :

Céline Cohen,Régis Goudot

Production Groupe Ex-abrupto. Avec le concours du Ministère de la culture et de la communication – DRAC Midi-Pyrénées et le soutien à la diffusion de la Région Midi-Pyrénées. Remerciement à la Gare aux Artistes, lieu de répétition.

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Avec Act'En Scène, la commune de la Bastide de Sérou et le Pays Couserans


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Théâtre (création)

TAMBOURS DANS LA NUIT de Bertold BrechtDag Jeanneret – Compagnie In Situ


Une œuvre de jeunesse puissante et émouvante

Au beau milieu d’une réunion de famille surgit Kragler,artilleur de l’armée allemande disparu sur le front africainpendant la Grande Guerre... Kragler que plus personnen’attendait. Voici qu’il demande sa fiancée. Pendant cetemps, au loin, dans le quartier des journaux, gronde larévolution spartakiste...

“En redécouvrant “Tambours”, j’ai d’abord été saisi par la languesauvage, impétueuse, heurtée du jeune Brecht, foncièrement dif-férente de celle des pièces plus tardives. Le rythme est débridé,les dialogues accidentés, le ton souvent caustique, le lyrisme su-blime et dévergondé, les sentiments désamorcés dans un tu-multe effervescent. Rares sont les œuvres qui, quatre-vingt dixans après leur parution, nous déconcertent comme celle-ci parla modernité, l’originalité énigmatique de leur écriture.

Mais je pense que l’actualité de “Tambours dans la nuit” ne serésume pas à ses qualités poétiques. Pièce de la désillusionécrite juste après une grande défaite révolutionnaire et avant larencontre de Brecht avec le marxisme, elle s’organise autourd’un personnage à la volonté inconstante, sans idéal ni espoiren l’avenir...”

Dag Jeanneret

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Mise en scène :Dag JeanneretDramaturgie :

Lucie DessiaumesScénographie : Cécile MarcCostumes : Sabine SiegwaltLumières : Christian Pinaud

Création musicale :Gérald Chevillon

Avec :Philippe Hottier,

Sophie Lequenne,Stéphanie Marc,

Richard Mitou,Sylvère Santin,

Jean Varela

Production : Cie In situ. Coproduction : SortieOuest/Béziers, Théâtre des 13 Vents - CDN Languedoc Roussillon Mont-pellier, Espace Malraux – Scène Nationale de Chambéry, Le Théâtre - Scène Nationale de Narbonne, Scène Nationaled’Albi. Avec le soutien de La Maison Louis Jouvet (ENSAD) La Cie In situ est associée à sortieOuest/Béziers, Domaine départemental d’art et de culture de Bayssan et conven-tionnée par la DRAC Languedoc-Roussillon.

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Théâtre (création)

LES DAMNÉS DE LA TERREd’après Frantz FanonJacques Allaire


Inspirée par les écrits de Frantz Fanon,une réflexion sur la colonisation

“Si les colonies semblent bien vouloir disparaître, c'estsurtout qu'elles changent de forme, car les discours co-lonialistes, eux, aujourd'hui encore, ne chôment pas. L'ar-gent est en train de devenir l'unique colonisateur, tous lespouvoirs s'y soumettent désormais, aux plus-values, auxtaux d'intérêts, aux AAA et autres lettres. Autant de signes,de symboles d'une colonisation qui avance...

Et notre humanité bestialisée surgit à nous-même et nousdécouvrons avec stupeur dans les textes de Frantz Fanonnotre propre pathologie...

... Qui sommes-nous ? À quelle humanité appartenons-nous ?

Il est urgent d'entendre la voix de Frantz Fanon. De com-prendre l'être colonisé. D'entendre les pathologies del'asservissement, de l'aliénation, et rendre à l'homme saplace, la première...

... Et donner à entendre la pensée de Fanon, la puissancepoétique irradiante de ces textes, cette langue sculptée,pétrie de vie et traversée par un souffle et une ferveurbrûlante qui lézarde aujourd'hui encore le temps fossi-lisé, où il eut été facile, pour mieux l'ignorer, de l'em-baumer. ”

Jacques Allaire

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Conception, mise en scène :Jacques Allaire

Lumières : Christophe MazetSon : Guillaume Allory

Scénographie : Jacques Allaireet Dominique Schmitt

Avec :Mounira Barbouch,

Lamya Regragui,Amine Adjina,

Mohand Azzoug,Jean-Pierre Baro,Criss Niangouna

Production le TARMAC, la scène internationale francophone Co-production : Théâtre Jacques Cœur, Lattes; Théâtre du Beauvaisis, Beauvais; CDN Les 13 vents, Montpellier ;Théâtre Jean Vilar, Montpellier ; Le Manège, Mons, Scène Transfrontalière de création et de diffusion ; ArcadiRésidence de création : Théâtre Jacques Cœur (Lattes), Théâtre des Trois Ponts (Castelnaudary), CDN Les 13 vents(Montpellier) - Aides : DRAC Languedoc Roussillon - résidence / DRAC Ile de France – aide à la création (en cours).Avec le soutien de l’Onda.


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Théâtre

LES GUÊPES DU PANAMAd’après Zygmunt BaumanThierry Bédard - Compagnie Notoire

Ven. 14 à 20h45à l’Estive de Foix

Un reportage sur un champ de bataille...L’histoire édifiante de guêpes révoltées !

“Les zoologues les plus éminents partagent avec le com-mun des mortels une conviction rarement mise en ques-tion : la “sociabilité” des insectes se limite au nid danslequel ils ont éclos, dans lequel ils rapportent leurs butinset qu'ils partagent avec les autres membres de la ruche.La possibilité que certaines ouvrières - abeilles ou guêpes- franchissent une frontière entre deux nids, qu'ellesabandonnent leur ruche de naissance pour en intégrerune autre, leur ruche de choix, cette possibilité, donc, pas-sait pour incongrue. L'axiome voulait, au contraire, que,en pareil cas, les membres indigènes, et par conséquent“légitimes” du nid chassent le nouveau venu, et le sup-priment en cas de résistance...”

La vie de ces guêpes révoltées sera racontée par une“scientifique” très sensible à la “morale de l’histoire”, etdans un rapport total d’identification à la bête, jusqu’à seprendre pour une sale guêpe, ou un gros bourdon - d’ori-gine étrangère !

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Texte traduit par : Christophe Rosson

Introduction de l’ouvrage :L’Ethique a-t-elle une

chance dans un monde deconsommateurs ?

Ed : Climats / 2009

Mise en scène : Thierry BedardMusique : Sonic Youth

Création sonore :Jean-Pascal Lamand

Création Lumière :Jean-Louis Aichhorn

Scénographie :avec la complicité de Marc Lainé

Régie générale :Camille Mauplot

Régie son : Clément RoseAvec : Rebecca Finet

Production : Notoire la menace / Paris. Domaine d’O / Montpellier. En co-réalisation avec L’Echangeur / Bagnolet.Avec le soutien de l’Onda.


SLUMS ! d’après Mike DavisThierry Bédard - Compagnie Notoire


Un milliard de personnes habitentaujourd’hui dans des bidonvilles.

“ Slums ! est proposée plus particulièrement aux “adoles-cents” parce que ce sujet me semble être destiné en prio-rité à des personnes pas encore entrées dans l’âge adulte- des adultes qui ont peut-être la mâchoire collée et nesouhaitent pas entendre parler de ce problème mondial, etpourtant ...Le monde des slums est aussi un monde très jeune - l’es-pérance de vie est bien souvent proche d’une trentained’année à certains endroits - et la majorité des personnesqui survivent sont des enfants, des adolescents. C’est unreflet terrible de voir que ce qui fonde l’espérance de toutesociété humaine puisse se perdre à ce point dans la misère.A révéler, à des adolescents souvent fascinés par une vio-lence suspecte, en particulier télévisuelle, mais qui n’ima-ginent pas ce milliard de gens qui vivent dans un totaldénuement, abandonnés.”

Thierry Bédard

http://www.notoire.fr

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Mise en scène :Thierry Bedard

Musiqueet arrangements musicaux :

Rija RandrianivosoaCréation Lumière

et régie générale :Camille Mauplot

Régie son : Clément RoseAvec :

Mélanie Menuet Rija Randrianivosoa

Théâtre - Musique

Production : notoire la menace / Paris ; avec la complicité de L'Estive, Scène nationale de Foix et de l'Ariège pour la création du spectacle. - Co-production : Théâtre Massalia / Marseille.Système Friche Théâtre / Marseille, dans le cadre de la manifestation “This is not Music”. CNCDC / Châteauvallon. Bonlieu Scène Nationale / Annecy. Thierry Bedard – notoire est artiste associé à Bonlieu Scène nationale d'Annecy dans le cadre du centre d'art et de création.Avec le soutien de l’Onda.


Danse (création)

AU TEMPS OÙ LESARABES DANSAIENTRadhouane El Meddeb - Compagnie de Soi


Hommage à l’âge d’or du cinéma arabe,quand les corps et les esprits étaient libérés

“Dans ce spectacle, je veux mettre en scène la nostalgiede ces airs qui m’ont bercé, qui m’ont fait chanter etdanser en utilisant les formes populaires que sont le ca-baret, les danses traditionnelles, le music hall, témoinsd’un rêve éveillé. Une forme festive, généreuse, ouverte,libérée de toutes contraintes, donnant à voir un peuplequi a toujours aimé la vie… la liberté.

Un spectacle total à l’atmosphère magique et facticedes films des années 50, 60, 70, de l’âge d’or du ci-néma arabe. Films où l’on dansait, chantait, buvait duchampagne dans des décors de carton-pâte. On y sa-vourait une liberté et une modernité toutes deux bienéloignées de la “vraie vie” qui constituait comme uneréférence pour l’enfant que j’étais... C’était le tempsdes grands musiciens comme Om Kalthoum, Muham-mad Abdelwahab, Farid El Attrache, Abd al-Halîm et Is-mahan en Egypte ... Mais aussi Fairouz au Liban ... AliRiahi et Oulaya et Saliha en Tunisie... De grandes dan-seuses aussi telles Tahiya Kariouka... Samia Gamel...Zina et Aziza.... Laghbébi...”

Radhouane El Meddeb

http://www.lacompagniedesoi.com

FÉVR

IER

Conception, chorégraphie :Radhouane El Meddeb

Auteur : Camille de ToledoScénographie : Annie Tolleter

Lumières : Xavier LazariniSonographie :

Stéphane GombertRégie générale :

Bruno MoinardAvec :

Younes Aboulakoul,Arnaud Boursain,

Rémi Leblanc-Messager,Eli Le Sultan,

Philippe Lebhar,Arthur Perole

Production : La Compagnie de SOI.Coproduction : le 104 – CENTQUATRE, Centre chorégraphique de Montpellier, CDC Toulouse-Midi Pyrénées, la Filature, WIP Villette.Avec le soutien à la création de la DRAC Ile-de-France et le soutien de la Fondation Beau-marchais.Avec le soutien de l’Onda.Avec le CDC Toulouse.

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Musique

LA FACE CACHÉEDE LA LUNE Pink Floyd

Thierry Balasse - Yves Godin - Compagnie Inouïe

Jeu. 27 à 20h45à l’Estive de Foix

“The dark side of the moon”, l’album mythiquede Pink Floyd, en direct sur scène !

Sous la direction de Thierry Balasse les musiciens re-jouent intégralement l'album mythique des Pink Floyd.L'originalité tient au fait que l'ensemble des expérimen-tations sonores faites en studio par le groupe sont re-produites sur scène. Ils utilisent tous les instruments del'époque, du synthétiseur AKS, au Minimoog, en passantpar l'orgue Hammond ou le piano Wurlitzer. Ils ont re-trouvé les équipements des studios des années 70, etd'autres objets comme l'incontournable caisse enregis-treuse du célèbre “Money” !

Paru en 1973, ce disque a marqué l'histoire de la pro-duction musicale. Les jeunes aujourd'hui découvrentsouvent la musique du groupe par l'album et le film“The Wall”, puis avec “The dark side of the moon”, ilsse surprennent à constater que leurs préoccupationstouchaient déjà ces artistes de la génération de leursparents. Roger Waters dit lui même qu'il souhaitait trai-ter du “désenchantement adolescent” que l'on retrouveà chaque génération.

http://inouie94.free.fr

FÉVR

IER

Conception : Thierry Balasseet Laurent Dailleau

Direction musicale et artistique :Thierry Balasse

Scénographie et lumières :Yves Godin

Musique : Pink FloydSon : Étienne Bultingaire

Avec :Synthèse : Thierry Balasse

Chant : Klaus Blasquizet Élisabeth Gilly

Batterie : Éric Groleau Guitare : Éric Löhrer

Piano : Cécile MaisonhauteClaviers : Julien Padovani

Guitare Basse : Olivier Lété

Production InouïeCoproduction : la Maison de la musique de Nanterre ; le Centre Culturel André Malraux, scène nationale de Vandoeuvreles Nancy ; le Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de l’Essonne ; Metz en scène – Arsenal.Avec le soutien de la SPEDIDAM - La Cie Inouïe est en résidence à Gonesse (95) avec l'aide de la DRAC Ile de France etdu département du Val d'Oise, et reçoit le soutien de la DRAC Ile de France (conventionnement) et de la Région Ile de France(Aide à la permanence artistique).


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Contes à domicile (création)

JONASJean-Jacques Fdida

Du mer. 5 au jeu. 13à 20h45 à domicile

Sam. 15 à 19h30à Foix Foyer Léo Lagrange

Qui est Jonas ? Que fait-il en cette baleine ?

“Il est bien rare de ne jamais avoir entendu parler deJonas. Chacun vous dira qu’il s’agit de l’homme avalépar une baleine... En général, on ne sait rien d’autre deJonas. Il reste un personnage sans récit… Son histoireest sans doute trop abstraite pour être retenue :

Jonas est en fait un prophète qui refuse de transmettre uneparole qui lui a été révélée. Il s’enfuit en bateau. Une tempêtese déclenche et les marins voyant en lui la cause de leur mal-heur, finissent par le jeter à la mer. Jonas est avalé par une ba-leine et y reste trois jours. Il est ensuite recraché sur le rivageet s’en va délivrer la parole révélée pour sauver la ville de Ni-nive. Finalement, il se lamente quant au fait que sa prophétien’ait guère changé le monde.

... D’où vient cet homme pour être nommé prophète ?Et qu’est-ce qu’un prophète ? Et s’il sait une vérité, iln’a qu’à la dire ! Et après tout, en quoi ses affres nousconcernent-elles ?...J’aimerais pouvoir donner ici le sentiment de ce quepeut produire ce fabuleux “hors texte” qui, s’inscrivanten creux dans le récit biblique, finit par lui donner desdimensions palpables. Pour cela, à la lumière des com-mentaires et tâchant de ne jamais en embarrasser le fildu récit, j’essaierai en quelque sorte de déplier les 42versets extrêmement denses du livre de Jonas.”

Jean Jacques Fdida

http://www.cie-jjf.com

MAR

S

Avec :Conte et musique :

Jean-Jacques Fdida

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Avec le Foyer Léo Lagrange de Foix

A la suite de la représentation dusamedi 15/03, un dîner sera

proposé au foyer Léo Lagrange(participation de 10€) Inscriptions à l’Estive

et au Foyer Léo Lagrange

Vous avez envie d’accueillir unspectacle à domicile, pour un

moment de partage avec vos amis,vos voisins ? Comment faire,quelles sont les conditions ?

Contactez Christine Bellouèreau 05.61.05.05.58

pour obtenir des informations etvous inscrire... et vous goûterezaux joies d’un spectacle unique,

sans bouger de chez vous !

LES SPECTACLESÀ DOMICILE

SPECTACLE + DÎNER


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Danse (création)

COUPÉ – DÉCALÉRobyn Orlin et James Carlès


De la danse populaire ivoirienne à la chorégra-phie contemporaine, regards sur la danse noire.

Le nom coupé-décalé vient d’une forme de danse tradi-tionnelle de Côte d’Ivoire : l’Akoupé du groupe ethniqueAttié en Côte d’Ivoire. Dans le début des années 2000 àParis, ce mouvement - à la fois danse et musique urbainecroisant la rumba congolaise, le hip hop, les musiquescaribéennes et les chansons populaires françaises - estimpulsé par la communauté noire d‘origine africaine etantillaise. Peu à peu les individus se sont constitués engroupes qui se livraient à de rudes battles et avaient misau point un nouveau langage, un style vestimentaire, desrituels…

Le projet “Coupé-décalé” s’intéresse au regard que por-tent les chorégraphes contemporains sur cette pratiquepopulaire. Il est scindé en 2 parties:- Une mise en scène du danseur et chorégraphe JamesCarlès vu par Robyn Orlyn, chorégraphe sud-africaine,passionnée par tous les phénomènes dansés et identi-taires liés à la culture noire.- Une vision du coupé-décalé de James Carlès, qui pour-suit son travail de recherche sur l’origine et l’émergencedes danses noires et leur circulation dans le monde en-tier. Il a choisi des danseurs qui connaissent et maîtrisentcette danse.

MAR

S

ACTE 1 :MESDAMES ET MESSIEURS,MAINTENANT ARRÊTONS DE

TOURNER AUTOUR DU POT(titre provisoire)

Solo de Robyn Orlin pourJames Carlès

ACTE 2 :ON VA GÂTER LE COIN !

Pièce de James Carlèspour 5 danseurs

Chorégraphies :Robyn Orlin, James Carlès

Vidéo : Charles RostandMusique : Charles Rostand,

James CarlèsLumière et régie :

Arnaud SchulzAvec :

James Carlès,Gahé Bama,

Clément Assemian,Stéphane Mbella,

Franck Serikpa,Brissy Akezizi

Coproduction : APCA – Cie James Carlès ; CDC Toulouse/Midi-Pyrénées ; Centre national dela danse ; CNDC Angers ; L’Astrada Marciac dans le cadre du dispositif Résidence-associationen Midi-Pyrénées.APCA - Cie James Carlès est soutenue par la DRAC Midi-Pyrénées, la Ville de Toulouse, leConseil régional Midi-Pyrénées et le Conseil général de la Haute-Garonne. En cours : ADAMIProduction déléguée : CDC Toulouse/Midi-PyrénéesAvec le CDC Toulouse

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Blues

LITTLE BOB BLUESBASTARDSSam. 22 à 20h45à l’Estive de Foixsalle polyvalente

Little Bob Blues Bastards

Little Bob met le feu à la scène depuis 30 ans et sa mu-sique n'a pas pris une ride. Sa longévité, sa générositéen font une légende du rock français. Et si Kaurismaki l’achoisit pour signer la musique de son film “Le Havre” cen’est pas par hasard !Little Bob donne libre cours à sa passion pour le blues,car tout le monde sait que les vrais bluesmen ne jouentpas le blues, ils l'ont. Imaginez un gamin de 12 ans dé-barquant du train à la gare du Havre en provenance di-recte d'Alessandria, ville italienne proche de Turin, etdécouvrant les pavés glissants et la pluie poisseuse... Àpeine mis le pied par terre, il l'a ressenti, le blues, et aprèsplusieurs dizaines d'années à propager la bonne paroledu rock, le voilà, avec son side-project : Little Bob BluesBastards et un nouvel album : “Break Down the Walls”.

1ère partie : Scarecrow

Scarecrow vous emmène dans un monde où le blues etle hip-hop ne font qu'un. Où le groove est roi. Où la li-berté n’a de prix que la blessure de l’âme, qu’elle soitarrachée d’un dobro ou samplée d’un vieux vinyle...Suivant leur propre route, guidés par l'épouvantail quiles représente, Scarecrow confronte les générations,mêlant deux langues et deux cultures que rien n'attirait.Avec ses performances tonitruantes, le blues hip-hoptoulousain met le feu aux planches !

MAR

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LITTLE BOB BLUE BASTARDSVoix : Little Bob

Guitare : Gilles Mallet Contrebasse :

Bertrand CouloumesHarmonica : Mickey BlowBatterie : Jérémie Piazza

SCARECROWBasse : Jamo

Batterie : Pap'sGuitare, chant : Slim Paul

Scratch/rap : Antibiotik



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Musique

PEP EL MALEric Fraj

Ven. 28 à 20h45à Oust MJC

Sam. 29 à 20h45à Dun foyer rural

L’histoire de "Pep el mal", parti à pied d’Alcoijusqu’à Lavelanet pour inventer sa vie.

“En 1920, le père de mon père est venu d’Alcoi, en paysvalencien, à Lavelanet d’Ariège, à l’ombre de Montségur.A pieds. Pour échapper à la misère et à la guerre. Etparce que c’était un aventurier…

Dans “Pep el mal” je raconte (en français) et chante (encatalan, espagnol et occitan) la vie d’un immigré, JoséFraj, mon grand-père, une vie exceptionnelle et com-mune à la fois, une vie faite de morts successives, demouvement, de changement, une vie où seul le chemi-nement est certain. Au rythme de la parole, de la mu-sique et des chants, nous vivrons une histoireemblématique de toute identité humaine : l’inventiond’un trajet, d’une aventure…”

Eric Fraj

MAR

S

Chant, récitatif : Eric FrajContrebasse, arrangements,

direction artistique :Pascal Celma

Piano, accordéon :Thierry Roques

Batterie, percussions :Pierre Dayraud

Flûtes, cornemuse,saxophone, voix :Guillaume López

Son : Nicolas Panek

Avec les communes de Dun, d’Oust, le Pays des Pyrénées cathares, le PaysCouserans, les foyers ruraux de Dun et d’Oust et la Fédération Départementaledes foyers ruraux

Les textes ancrés en français, occitan, catalan et castillan (Ramon Busquet, Miquèl Decòr, Robert Marty, Eric Fraj)sont dits, chantés et mis en musique par Eric Fraj et Jean-Raymond Gelis.Pep el mal est la reprise du spectacle Marrano ! produit par l’Estive créé en mars 2006 à Lavelanet.


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Théâtre dans les collèges

ZOOMFrançois Rancillac

Du lun. 31 au ven.4dans les collègesd’Arièges

Une mère invente pour son fils le destinqu’elle n’a pas eu.

Fin septembre, début octobre, réunion de parentsd’élèves. Elle est là, elle aussi, la mère de Burt, cellequ’on n’a pas vue depuis des années, celle qu’on auraitsans doute préféré ne pas revoir, le fils n’est plus dansl’établissement pourtant elle s’est invitée.

Alors, comme le prof principal est en retard, elle se lèveet parle. En combat contre les mots, elle se raconte, ra-conte son fils, cet “enfant difficile” comme on lui a ap-pris à dire et elle repart du début, tout début, de la sallede cinéma où Burt fut conçu. Tout commence là, quandune mère seule invente pour son fils le destin qu’ellen’a pas eu. Quand elle rêve pour lui d’Hollywood, quandelle le traîne sur les routes de France pour qu’il croisela gloire.

Grotesque, à coté de la plaque, elle nous fait rire la mèrede Burt ! Mais derrière ce parcours clownesque c’estbien la détresse d’une femme paumée et de son fils qu’ilnous est donné de voir. Drôle, oui ! Mais touchant aussi,comme les espoirs perdus.

MAR

S - A

VRIL

Texte : Gilles Granouillet Mise en scène :

François Rancillac assisté de Yann de Graval

Costume conçu avecOuria Dahmani-Khouhli

Avec :Linda Chaïb

Coproduction Théâtre de Sartrouville-CDN (Odyssées en Yvelines), La Comédie de Saint-Étienne-CDN, Productiondéléguée Théâtre de l’Aquarium

Le livre “Zoom” est publié aux Éditions Lansman

Avec le Conseil général de l’Ariège

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Théâtre - Marionnettes (création)

LA MANUFACTURE DEL’EXULTATION AVECCRUCIFIXION D’OPPOSANTPeter Schumann - Bread & Puppet TheaterMassimo Schuster - Théâtre de l’Arc-en-Terre

Jeu. 3 et ven. 4 à 20h45à Mirepoix salle Paul Dardier

Pour les 50 ans du Bread and Puppet,hommage à l’œuvre de Piero della Francesca.

2013 marquera le cinquantième anniversaire de la nais-sance du Bread and Puppet Theater avec laquelle Mas-simo Schuster a commencé sa vie de marionnettiste. Àcette occasion il a proposé au metteur en scène PeterSchumann de partager un projet de création.

Le spectacle, que Schumann mettra en scène, auracomme thème la vie et l’œuvre de Piero della Francesca,le grand peintre, mathématicien et humaniste de la Re-naissance italienne.

Le choix du sujet du spectacle est venu comme une évi-dence. Piero della Francesca est admirable non seule-ment pour sa dextérité picturale, mais surtout pour lecontenu de ses peintures et de ses fresques, son hu-manité, sa capacité à dépasser l’anecdote de l’épisoderaconté par une véritable méditation sur la condition hu-maine parfaitement accessible à tous.

Pour cette création cinq marionnettistes seront surscène, tous anciens membres du Bread and Puppet.

AVRI

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Mise en scène :Peter Schumann

Avec :Massimo Schuster,

Federica Collina,Greg Corbino, Linda Elbow,

Barbara LeberProduction : Théâtre de l’Arc-en-terre, Bread & Puppet Theater

Avec MIMA, la commune de Mirepoix et le Pays des Pyrénées cathares

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Jazz

IBRAHIM MAALOUF

Dim 6 à 17hà l’Estive de Foix

Après le tendre “WIND”, Ibrahim Maalouf revient avecun album plus électrique, composé spécialement pourla scène. C’est une première pour cet artiste qui depuisplusieurs années a su construire autour de lui une es-thétique variée et toujours surprenante.

Accompagné par son fidèle groupe Ibrahim tente uneexpérience unique en ajoutant un pupitre d’exception etinnovant. En effet 3 trompettistes initiés par Ibrahim auxquarts de tons, seront sur scène pour apporter uneénergie supplémentaire au groupe. La musique de cetalbum s'inspire du paradoxe de la fragilité intime d'unartiste face à la démesure et à l'agressivité du systèmedans lequel il peut parfois évoluer. Le résultat est ce sa-vant mélange typique de la musique d'Ibrahim, entremusiques chaleureuses, pleines d'énergie et passagesplus méditatifs inspirés par son Orient natal.

Après un parcours classique prestigieux conclu par plu-sieurs prix de concours internationaux (France, Hongrie,Finlande, USA), le diplôme du Conservatoire National Su-périeur de Musique de Paris et des collaborations avecde nombreux orchestres symphoniques, de chambre ouensembles divers à travers le monde, c’est pourtant enétant invité par le monde de la chanson qu’Ibrahim Maa-louf se fait connaître du grand public. Sting, Amadou etMariam, Lhasa de Sela, Matthieu Chédid, Vincent De-lerm, et de nombreux autres chanteurs font appel à sasonorité et son jeu unique pour colorer leurs musiques.Ibrahim sera vite repéré par le monde du jazz et ses al-bums font l’unanimité de la presse internationale.

Ecouter : “Wind” Mister Productions, distribution Harmonia Mundi

http://www.ibrahimmaalouf.com

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Trompette :Ibrahim Maalouf,Youenn Le Cam,

Yann Martin,Martin Saccardy

Clavier : Frank WoesteGuitare : François Delporte

Batterie : Xavier RogéBasse : Laurent David


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Cirque

JONGLE D’OCVincent de Lavenère – Compagnie Chant de balles

Mar. 8 à 20h45au Mas d’Azil salle des fêtes

Jeu. 10 à 20h45à Taurignan Vieuxsalle communale

Un tour de chant jonglé,virtuose et tourbillonnant !

La jonglerie de Vincent de Lavenère prend naissance aucoeur même des jongleurs du moyen-âge et de la mu-sique ancienne. Balles, citole, chants, cloches et grelotsnous transportent jusqu’au sommet des montagnesbéarnaises, où halte sera faite, pour écouter ces mon-tagnes qui chantent.

La jonglerie est simplement là, présente dans toute savirtuosité, dévoilée, épurée et grandiose à la fois, pourrévéler un imaginaire encré en chacun de nous. Cettejonglerie subtile vous invite à l’écouter, tendez l’oreilleet regardez !

http://www.vincentdelavenere.com

AVRI

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Auteur Interprète :Vincent de Lavenère

Création Sonore :Laurent Maza

Création lumière : Eric FassaScénographie :

Bruno de LavenèrePhotographies : Philippe Cibille

Avec les communes du Mas d’Azil, de Taurignan Vieux, la communauté descommunes du Bas Couserans, le Pays Couserans et le Pays des Portes de l'Ariège

La compagnie Chant de balles est conventionnée par la DRAC Ile-de-France et le Conseil général de l’Essonne. Elleest compagnie associée à l’Espace Marcel Carné à Saint-Michel-sur-Orge (91) et reçoit le soutien de l’Institut Françaiset la DGCA.Co-production : Cie Chant de Balles, Equinoxe Scène Nationale de Châteauroux, Amuz Centre de Musique ancienneà Anvers, l’Espace Marcel Carné de St Michel sur Orge.


B’ALLA CAPELLAVincent de Lavenère – Cie Chant de balles


Un tour de chant jonglé entre création sonoreet visuelle.

Faire coexister deux arts en équilibre, le son et l’image.Comment équilibrer les deux, sans que l’un prenne lepas sur l’autre, le but étant de composer. Ce travail de-mande une maîtrise parfaite de l’art de la jonglerie afinque le spectateur ne soit pas détourné de l’attituded’écoute dans lequel on cherche à le plonger.

La nouvelle création de Vincent de Lavenère propose“un tour de chant jonglé” particulier car il intégrera desinterprétations d’œuvres de musique ancienne et ba-roque à celle de Vincent Bouchot, chanteur et composi-teur contemporain.La jonglerie pleinement créatrice se révèlera ici au cœurd’une véritable composition sonore et visuelle.

http://www.vincentdelavenere.com

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Jongleur solo :Vincent de Lavenère

Compositeur : Vincent BouchotTexte : Fabrice Villard

Musicien (regard extérieur) : Eric Bellocq

Scénographe :Bruno de LavenèreSon : Laurent Maza

Lumière : Eric Fassa

Cirque

Coproduction : Théâtre de Châtillon. ; La Batoude (centre des Arts du cirque et de la rue) Beauvais ; Espace MarcelCarné de Saint-Michel-sur-Orge ;Avec le soutien du Théâtre de la Commune – CDN d'Aubervilliers.La Cie est également soutenue par la Drac Ile de France, le conseil général de l’Essonne (CG91), la DGCA et l’InstitutFrançais.

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Danse

YO GEE TIMourad Merzouki - Compagnie Käfig


Entre Orient et Occident, une création hip hopqui réunit danseurs taïwanais et français.

“La rencontre avec “l’Autre” est toujours chez moisource d’inspiration : qu’elle soit avec des danseurs chi-nois pour un projet de transmission d’une pièce, avecdes interprètes sud-africains ou brésiliens pour une créa-tion. Le rapport à “l’étranger” est nécessairement et in-trinsèquement différent – la barrière de la langue nousforce à réfléchir autrement, le langage du corps primealors sur toute autre forme de communication. La pudeuret la réserve que l’on ressent face à cet autre sont fina-lement transcendées par un langage nouveau fait de lagestuelle de corps façonnés et pétris de cultures quiviennent s’enrichir et s’entremêler.

La distribution de cette création est partagée entre in-terprètes taïwanais et français. Je me suis appuyé surcertains proches collaborateurs mais ai travaillé pour lapremière fois avec un jeune styliste que j’ai rencontré àTaïwan. Il se démarque par des créations de costumessculptés dans de la laine – ce que j’avais pu voir de sontravail m’avait fasciné. Cette contrainte du costume pourle geste du danseur me pousse à aller chercher lerythme à un autre niveau. Je souhaite par là engager unrapport nouveau au mouvement et inscrire la danse dansun autre espace.”

Mourad Merzouki

http://www.kafig.com

AVRI

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Direction artistiqueet chorégraphie :Mourad Merzouki

Assistante du chorégraphe :Marjorie Hannoteaux

Musique originale :AS’N (interprétée par

Fabrice Bihan - violoncelle,Dorian Lamotte - violon,

Yi-Ping Yang - percussions)Musiques additionnelles :

Ludovico Einaudi, Marc Mellits,Le Trio Joubran

Lumières : Yoann Tivoliassisté de Nicolas Faucheux

Scénographie : BenjaminLebreton en collaboration

avec Mourad Merzouki Feutre artisanal : Elisabeth

Berthon et Chloé Lecoup pourMorse Felt Studio,

Johan Ku Design Ltd. Costumes : Johan Ku

Prod. Johan Ku Design Ltd. Avec :

Rémi Autechaud dit RMS,Kader Belmoktar, Hong-LingChen, Sabri Colin, Hai-Wen

Hsu, Hsin-Yu Kao, StéphaneLavallée, Nicolas Sannier,

Chien-Wei Wu, Bi-Jia Yang

Production : Producteur délégué Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / CompagnieKäfig - Commanditaire National Chiang Kai-Shek Cultural Center.Coproducteurs Festival Montpellier Danse 2012, Maison des Arts de Créteil, Fondation BNP Paribas Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig est subventionné par la Di-rection Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, leConseil Général du Val-de-Marne et la Ville de Créteil. Il reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le dé-veloppement de ses projets et de l’Institut français - Ministère des Affaires Etrangères et Européennes pour sestournées internationales.

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Théâtre - A partir de 8 ans

LE PETIT POUCETLaurent GutmannCompagnie la dissipation des brumes matinales

Jeu. 24 à 14h15Ven. 25 à 10h et 14h15à l’Estive de Foix


Du bienfait des ballades en forêtdans l’éducation des enfants.

Que faire lorsqu’il y a deux parts de pizza pour trois ? Onpartage, quelle question ! Ou, à la façon des parents duPetit Poucet, on congédie son enfant ! Laurent Gutmannréécrit le célèbre conte de Perrault tout en restant fidèleà la fable avec tout ce qu’elle contient de terreur et detendresse.

Les larmes d’un père et d’une mère, les petits caillouxblancs, l’ogre, l’odeur de chair fraîche, les bonnets et lescouronnes, les bottes de sept lieues...Qui n’a pas gardé en mémoire l’histoire cruelle du PetitPoucet ?

On a beau connaître l’histoire par cœur, le Petit Poucetde Gutmann est une redécouverte. Les trois comédiens,qu’ils soient ogres, parents ou Poucet, nous entraînentdans un récit à suspense où petits et grands trouverontleur compte. Une double lecture qui aborde la relationparent-enfant, les questions de couple, les peurs,l’abandon…

Au-delà de la fable, la cellule familiale devient avec cespectacle, un terrain d’observations évoqué avec humouret finesse.

AVRI

L

D’après Charles PerraultTexte et mise en scène :

Laurent GutmannScénographie :

Mathieu Lorry Dupuy,Laurent Gutmann

Lumières : Gilles GentnerSon : Madame Miniature

Costumes : Axel AustMaquillages, perruques :

Catherine Saint-SeverAvec :

Jade Collinet,David Gouhier,

Jean-Luc OrofinoProduction : La dissipation des brumes matinales Production, diffusion Emmanuel Magis / ANAHI Coproduction : Théâtre Jacques - Prévert d’Aulnay-sous - Bois et Théâtre Anne de Bretagne de Vannes. Avec lesoutien de la DGCA – Ministère de la Culture et de la Communication. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National et le soutien du Théâtre des cinq diamants, Paris.

7 euros(-13 ans)

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Cirque

MAZÙTBaro d'evel cirk cie


Deux êtres partent à la recherche de leuranimal intérieur…

parce que l’humanité les dépasseparce qu’ils ont perdu leur instinctparce que le monde va trop viteil y a trop de mots, trop de paroles.Alors, leurs bouches s’ouvrent,leurs gorges deviennent des grottes,elles ont des traces anciennes sur les murs,leurs têtes sautent dans le vide,elles partent au galop et sautent les barrières.Ils veulent retrouver leurs premières sensationsse préparent, cherchent dans les recoins du quotidienles portes ouvertes vers le tout débutavant les hommes debout,avant les hommes pensants,n’être plus que 4 pattessouffle, souffler, respirer,retrouver le premier soufflele point de départêtre un être qui respireet regarde le monde.

http://www.barodevel.com

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Auteurs et artistes interprètes :Camille Decourtyeet Blaï Mateu Trias

Collaborateurs :Benoît Bonnemaison-Fitte,

Maria Muñoz,Pep Ramis

Création lumière :Adèle Grépinet

Création sonore : Fanny ThollotCréation costumes :

Céline SathalTravail rythmique :

Marc MiraltaIngénieur gouttes :Thomas Pachoud

Régie générale : Marc BoudierConstruction / Régie plateau :

Laurent Jacquin

Production : Baro d’evel cirk cie.Coproduction : Pronomade(s) en Haute-Garonne, Centre national des arts de la rue ; Théâtre Mercat de les Flors deBarcelona ; El Canal - Centre d’arts escèniques de Salt-Girona ; La Verrerie, pôle national des arts du cirque Lan-guedoc- Roussillon et le Festival Montpellier Danse 2012 ; le Festival La Strada à Graz (Autriche).Avec le soutien de L’Animal a l’esquena à Celrà et de la scène nationale du Petit-Quevilly / Mont-Saint-Aignan.Avec l’aide du Ministère de la culture et de la communication / DRAC Midi-Pyrénées, du Conseil régional Midi-Py-rénées et du Conseil général de la Haute-Garonne.


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Soirée électro

ETHNIK SEASON

Sam. 17 à 20h45à l’Estive de Foixsalle polyvalente

Musiciens, danseuses et DJ live, un mélangepluridisciplinaire percutant et dansant.

Ethnik Season... C'est quoi ?Un spectacle concept musical et visuel, léger et hypno-tique, ethnique et contemporain.Un brassage créatif d’artistes qui exultent au fil des rési-dences pour vous offrir en exclusivité, une alchimie mu-sicale et visuelle unique. Instruments traditionnels etmachines électroniques se répondent en live,mouve-ments et sons fusionnent, et vous transportent jusqu’àl’envoûtement en offrant au public uns soirée pluridisci-plinaire envoutante et dansante.

Plusieurs origines, différents courants, Une ambiance quimonte crescendo en intensité, en rythmes et en puis-sance… L’objectif d’Ethnik Season est de marier différents cou-rants artistiques allant de la musique et de la danse tra-ditionnelle au Dub, Dubstep, Electro. Les Djs et les Danseuses vont se donner la parole tout aulong de la soirée pour un show qui va mettre tous vossens en éveil. Savant mélange de musique et de danse...

Pas question d’une simple succession de différentes re-présentions mais de réelles collaborations entre dan-seuses, projectionnistes et musiciens en live et le publicest invité à se costumer pour participer au voyage !

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Théâtre - A partir de 8 ans

CENDRILLONJoël Pommerat – Compagnie Louis Brouillard


Jeu. 22 et sam. 24à 20h45à l’Estive de Foix

Joël Pommerat réinvente magistralementl’histoire de Cendrillon l’orpheline

“Une très jeune fille. Sa mère meurt. Juste avant de mourircette femme essaye de parler à sa fille. Mais elle est très fai-ble, et la très jeune fille n’entend pas très bien ses paroles àmoitié articulées. La très jeune fille, qui a beaucoup d’imagi-nation, invente une “promesse” que sa mère lui demanderaitde respecter. De toute sa vie, ne jamais cesser de penser àelle, à chaque instant, sous peine de la faire mourir “pour debon”…”

Joël Pommerat

Reprenant à son compte les motifs de Cendrillon, sesmerveilles déployées sur fond de deuil difficile, decommunication brouillée et de violences relationnelles,l’auteur-metteur en scène Joël Pommerat réécrit libre-ment. Sur la trame d’un conte déjà tant de fois trans-formé par la tradition orale, très provisoirement fixéd’abord par Charles Perrault puis par les frères Grimmet dont il existe de par le monde plusieurs centainesde variantes, il tisse sa propre vision de la jeune or-pheline…

Comme il l’avait fait avec “Pinocchio” ou “Le Petit Cha-peron Rouge”, ses deux précédents spectacles déjàprésentés à l’Estive, il mêle les éléments reconnais-sables à d’audacieuses transfigurations, n’est fidèlequ’à ce qui le touche.

AVRI

L

Texte et mise en scène :Joël Pommerat

Scénographie et lumières : Eric SoyerAssistant lumières : Gwendal Malard

Costumes : Isabelle DeffinSon : François LeymarieVidéo : Renaud Rubiano

Musique originale : Antonin LeymarieRecherches documentation :

Evelyne Pommerat,Marie Piemontese, Miele Charmel

Assistant mise en scène :Pierre-Yves Le Borgne

Assistant mise en scène tournée :Philippe Carbonneaux

Régie générale tournée :Emmanuel Abate, Nicolas Nore

Régie lumières : Guillaume RizzoRégie son : Antoine Bourgain

Régie Vidéo : Matthieu BourdonRégie plateau :

José Bardio, Nicolas NoreHabilleuse : Gwendoline Rose

Réalisation décor et costumes : Ate-liers du Théâtre National

Avec :Alfredo Cañavate, Noémie Carcaud,Caroline Donnelly , Catherine Mes-toussis , Deborah Rouach, MarcellaCarrara, Nicolas Nore, José Bardio

Production du Théâtre National / Bruxelles en coproduction avec La Monnaie/De Munt Avec la collaboration de la Compagnie Louis Brouillard

Lire : “Cendrillon” Editions Actes Sud Papiers

10 euros(-13 ans)


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Danse

VIEClaire Durand-Drouhin - Compagnie Traction


Un “portrait de famille” dansé.

Une tribu. Des individus qui vivent en confrontant leursdifférences. 2 patients psychiatriques. 4 danseurs professionnels. Des moments de danse, des moments de vie improvisés. Le public se retrouve tantôt témoin, tantôt pris à partie. Entre la spontanéité des uns et la prudence des autres,comment parler du naturel de la vie sur une scène de“spectacle”?

“Un homme mûr, une femme corpulente à l’extrême, leurs corpsbien loin des canons de l’esthétique. On pourrait craindre unspectacle de charité, considéré d’un regard faussé de complai-sance…. Il n’en est rien. Question de délicatesse dans l’approche, surtout d’honnêteté.L’inspiration du spectacle vient du vécu des interprètes, leur be-soin d’expression, canalisés par le travail en commun. Leséchanges avec les professionnels respirent une fraternité conta-gieuse, qui font s’estomper les écarts en termes techniques.Les enjeux du spectacle se déplacent, s’adoucissent, s’huma-nisent. La gaucherie devient grâce et vérité, les contrastes entreraideur et souplesse se résolvent dans le jeu et la tendresse. Lagrosse femme devient centre du monde, rassurante et conso-latrice, force élémentaire. L’homme incarne une belle innocencedans des courses champêtres. Tout se rassemble et culminedans une ambiance de fête populaire. La pièce, bien nommée,s’intitule “Vie”, un appel à nous réconcilier avec nos corps, avecnous même. Ils nous rendent heureux.”

Guy (spectateur)

http://cie-traction.e-monsite.com

MAI

Chorégraphie :Claire Durand-Drouhin

Son : Guillaume OlmetaAvec :

Sylvain Blocquaux,Alain Chaussat,

Claire Durand-Drouhin,Charles Essombes,

Mai Ishiwata,Françoise Ruaud

Production : Association Traction.Coproduction : L’Estive – Scène Nationale de Foix et de l’Ariège.Accueil en résidence : Point Ephemere, Micadanses.Avec le soutien de l’Onda.

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Musique classique

RICHARD GALLIANO


Une soirée avec un accordéoniste d’exception.

De la musique de Bach à celle d’Astor Piazzolla, de Vi-valdi au jazz Richard Galliano l’accordéoniste ne cessed’explorer toutes les sphères de la musique avec lamême gourmandise.

Fils de Lucien Galliano, professeur d'accordéon d'origineitalienne, Richard a débuté l'instrument à l'âge de quatreans. Parallèlement à son apprentissage, il suit une for-mation au conservatoire de Nice, étudiant l'harmonie, lecontrepoint et le trombone. A l'âge de 14 ans, il découvrele jazz au travers de Clifford Brown dont il relève les cho-rus et s'étonne que l'accordéon soit si peu présent danscette musique. Il s'intéresse alors aux accordéonistes bré-siliens, découvre les spécialistes américains qui se sontfrottés au jazz et les maîtres italiens, rejetant en bloc lejeu traditionnel qui domine dans l'Hexagone.

En 1973, Galliano “monte” à Paris où il séduit ClaudeNougaro. Pendant trois ans, il assure la fonction d'ar-rangeur, de chef d'orchestre et même de compositeurdans un groupe où il côtoie d'authentiques jazzmen. Dèsle début des années 1980, il multiplie les occasions defréquenter des jazzmen de toutes obédiences et de pra-tiquer l'improvisation à leurs côtés.

Aujourd’hui, Richard Galliano est le seul accordéonisteconcertiste à avoir le privilège d'enregistrer pour le pres-tigieux label allemand “Deutsche Grammophon”.

http://www.richardgalliano.com

JUIN

Accordéon : Richard Galliano

Avec le Festival Musiques au Pays de Gabriel Fauré


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PLUS PRÈS DU PUBLICPour faire découvrir sa programmation au plusgrand nombre l’Estive vous propose des ac-tions et des rendez-vous autour des specta-cles : ateliers, rencontres avec les artistes,répétitions publiques, visites du théâtre et dela cabine cinéma…Groupes, enseignants, éducateurs, associations,entreprises …nous sommes à votre écoute pourimaginer avec vous des projets en lien avec lesspectacles et les artistes de la saison.N’hésitez pas à prendre contact avec nous !

AVEC LES COMITÉS D’ENTREPRISEVous êtes responsable d’un comité d’entreprise oud’une structure : nous pouvons nous déplacer chez

vous pour présenter les spectacles de la saison, étu-dier avec vous les tarifs les plus avantageux pourles salariés.Contact : Aline Jeandel05.61.05.05.55 / [email protected]

SOIRÉES SUR MESUREVous êtes chef d’entreprise ou responsable d’as-sociation, vous avez un projet de réunion, une as-semblée… Pourquoi ne pas combiner travail etplaisir ? Imaginez un prolongement avec spectacle,cocktail pour vos clients, partenaires, adhérents ousalariés… ! Pour une soirée conviviale et différente.Contact : Christine Bellouère05.61.05.05.58 / [email protected]

RÉSIDENCES D’ARTISTES 13/14Chaque année des résidences sont proposées à des artistesdans la perspective de leurs futures créations. Une occasionpour l’équipe de l’Estive et le public de s’immerger dans unecréation artistique, de suivre le travail d’un artiste.

//Circo Aéréo - Jani NuutinenEn octobre/novembre à l’Estive - Avec le Réseau Sud//Jean-Paul Raffit et l’OCH - En janvier à l’Estive

//Claire Lasne Darcueil “Monsieur” - En mars dansun collège d’Ariège - Avec le conseil général de l’Ariège//Bread & Pupett theater - Massimo SchusterEn mars/avril à Mirepoix - Avec MIMA, la commune de Mi-repoix et le pays des Pyrénées cathares//Le Théâtre de cuisineEn avril/mai à l’Estive - Avec MIMA//Cie Traction “Vie” - En mai à l’Estive

Pour la quatrième année nous vous accueillons“Tous au théâtre !” et proposons aux adhérents, ha-bitués et aux partenaires de l’Estive de faire ce gesteun peu fou : inviter une personne de votre entouragequi n’est jamais venue au théâtre à découvrir lacréation d’aujourd’hui.“Tous au Théâtre” se déroule autour de quatre spec-tacles : “Une mouette” d’après Anton Tchékov, mise enscène Isabelle Lafon“Ménélas Rébétiko Rapsodie” écrit et mis en scènepar Simon Abkarian“Tambours dans la nuit” de Bertold Brecht, mis enscène par Dag Jeanneret“Les damnés de la terre” d’après Frantz Fanon, misen scène par Jacques Allaire

SPECTATEUR ACTIF,OFFREZ “UN FAUTEUIL POUR DEUX”N’hésitez pas à proposer à votre voisin, à quelqu’unque vous connaissez et qui ne va jamais au théâtre,d’oser l’aventure, de passer une soirée au spectacle.Avec la formule “Un fauteuil pour deux” votre invitépourra à son tour faire ce pari avec son entourage...

LAISSEZ VOUS TRANSPORTERPAR LES BUS THÉÂTRELes communes ariègeoises se mobilisent pour quevous veniez “Tous au théâtre” ! Grâce à elles, des busseront affrétés pour vous transporter. Pas de conduitela nuit, vous n’êtes plus seul sur les routes, vous par-tagez l’avant et l’après spectacle entre voyageurs…Suggérez un Bus-Théâtre à votre commune !Contact : Christine Bellouère - 05.61.05.05.58

TOUS AU THÉÂTRE


AVEC LES JEUNESPour favoriser le contact direct avec les artistes,les œuvres et les lieux de culture l’Estives’adresse au jeune public, tant dans le tempsscolaire qu’en dehors.La sensibilisation artistique est essentielle, ellecontribue à encourager la créativité, à éveiller lacuriosité intellectuelle, à enrichir la culture per-sonnelle, à développer un esprit critique, à s’ou-vrir à la diversité des arts et de la pensée.

SUR LE TEMPS SCOLAIRE

Spectacles en direction des établissementsscolairesPendant le temps scolaire l’Estive vous propose desrendez-vous autour de sa programmation de spec-tacles vivants (théâtre, musique, danse, cirque, ma-rionnettes…), suivis d’échanges avec les artistes àl’issue du spectacle. Sur demande, découvrez avecvotre classe l’envers du décor, les coulisses, de votrethéâtre et cinéma …

Entrez dans la danseDes ateliers de danse sont menés et animés par leschorégraphes ou danseurs des spectacles accueillisdurant la saison, pendant le temps scolaire. Au-delàde ce temps de formation, les classes inscrites dé-couvrent en soirée tout au long de l’année diversspectacles de danse. L’entrée aux spectacles estgratuite pour les classes inscrites dans ce dispositifAvec le conseil Général de l’Ariège

Théâtre dans les collègesChaque saison l’Estive propose aux collèges de re-cevoir un spectacle au sein de leur établissement.Le spectacle proposé a été spécialement conçupour être joué dans une salle de classe.Depuis 2011 des artistes effectuent une résidencede création dans un collège du département. Uneoccasion unique pour les élèves d’être associés àun processus de création artistique, de découvrir letravail de fabrication d’un spectacle.Avec le conseil Général de l’Ariège

Dossiers pédagogiquesPour mieux aborder la venue à un spectacle, prépa-rer les élèves à son contenu : propos, enjeux esthé-tique, thèmes développés, parcours professionnelsdes artistes… retrouverez les dossiers pédago-giques des spectacles sur notre site internetwww.lestive.com.

HORS TEMPS SCOLAIRE

Ce soir, je sors mes parents !Des spectacles à découvrir, des ateliers animés pardes artistes, des échanges, un parcours jalonné dedécouvertes, “Ce soir, je sors mes parents !” c’estpour les enfants et leurs parents une autre manièrede vivre la relation parentale, d’explorer deschamps créatifs…

Tarifs préférentielsLA CARTE PASS moins de 18 ans vous permetla découverte de tous les spectacles proposés parl’Estive pour seulement 81 euros.Qu’on se le dise !Le tarif unique à 7 euros (moins de 13 ans) estappliqué pour les spectacles portant le logo famille.LA CARTE “RÉDUC 09” : si vous avez entre 13 à26 ans profitez-en ! Elle permet 50 % de réductionssur certains spectacles, billets disponibles danstous les points BIJ, PIJ. Pour obtenir la carte, infor-mations au : 05.61.02.86.10.La CARTE “RÉDUC 09” a été créée par le Conseil Généralde l’Ariège

Nouveau !Abonnement des groupes scolaires et établis-sements spécialisésAvec un engagement sur 3 spectacles sur la sai-son, la place est à 10 euros par élève pour lesspectacles “tous publics”.

Contact : Sabine Pons05.61.05.05.54 / [email protected]

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LE CINÉMACinéma d’auteur, premiers films, cinémas dumonde, films jeune public, court métrages … Surgrand écran à Foix et dans les salles du circuititinérant Ariège Images découvrez l’actualité ducinéma art et essai avec des projections 35mmou numérique.Un dossier de présentation de chaque film est proposésur notre site à la rubrique cinéma. Le cinéma de l’Estive est accessible aux personnesen situation de handicap (non-voyants et malen-tendants).Retrouvez vos rendez-vous thématiques : “Le Moisdu Documentaire” en novembre, un spécial “Made inAsia : cinéma du Vietnam” en février, “Cinémasd’Amérique latine” en mars, le festival “Séquence courtmétrage” avec la création du cinéma d’aujourd’hui.Avec le soutien du Centre National du Cinéma et du ConseilGénéral de l’Ariège

GROUPES, ENSEIGNANTS,ÉDUCATEURS, ASSOCIATIONS...

Des projections/rencontres peuvent être organiséesà la demande autour de films liés à des sujets quivous concernent.

CINÉMA DÉBATChaque trimestre, une projection débat est proposéesur un sujet de société, en partenariat avec la MAIF.

JEUNE PUBLIC AU CINÉMA- Les élèves des classes primaires et secondairespeuvent découvrir avec leurs enseignants des filmsde répertoire dans le cadre de dispositifs nationauxd’éducation à l’image. “Ecole et cinéma” à destina-tion des élèves de primaires et “Collèges au cinéma”à destination des élèves de collèges, “Lycéens etapprentis au cinéma” à destination des élèves deCFA et de lycées- L’Estive est coordinateur départemental “d’Ecoleet cinéma” et de “Collège au cinéma”- L’Estive est partenaire de la section cinéma-au-diovisuel du lycée Gabriel Fauré de Foix- A partir de 10 enfants la programmation jeune pu-blic (hors séances 3D) vous est proposée à tarifgroupe (2,50€).- Collégiens et lycéens bénéficient toute l’année d’untarif préférentiel à 3€ pour les séances à l’Estive.

Nouveau !Un rendez-vous régulier en partenariat avec les PEP09 “Cinéma différence” où chaque personne en si-tuation de handicap, accompagnants, familles...sera accueilli de telle sorte qu’il se sente le bienvenuau cinéma.

Contact : Patricia Pailleaud05.61.05.05.59 – [email protected]

LES CAFÉSLITTÉRAIRESVous aimez lire ? L’Estive vous proposechaque mois au bar de l’Estive une rencontreavec un écrivain, un éditeur, un dessinateurde BD... Pour associer l’esprit et le corps ladégustation d’un vin est associée à la décou-verte d’un livre. Entrée libre.

Les cafés littéraires sont réalisés en partenariat avec la Bi-bliothèque Municipale de Foix, la librairie Surre et les CavesDeymier, spécialiste de vins fins.

Retrouvez le détail

des activités

sur le programme

mensuel de l’Estive

ou sur

www.lestive.com


LES PARTENAIRESPremier réseau de décentralisation, les Scènesnationales produisent, coproduisent, diffusentchaque saison, l'essentiel de la création dansle domaine du spectacle vivant, mais aussi desarts plastiques et du cinéma pour bon nombred'entre elles. Elles expriment, à travers un ré-seau de 70 établissements, une grande part dela diversité et de la richesse de la productionfrançaise, européenne et internationale.Les artistes y travaillent selon les formules li-bres et adaptées à la réalité de chaque établis-sement, et à chaque projet. En participant à lavie de l’Estive, votre Scène Nationale, tous nospartenaires prennent part à un mouvement es-sentiel d'art vivant, citoyen, accessible à tous,pleinement inscrit dans la vie de la cité, dans laconstruction d'un imaginaire commun.

PARTENAIRES EN ARIÈGELa présence d’artistes et de spectacles sur ce ter-ritoire se développe grâce au partenariat avec lescommunes, communautés de communes, et lesPays d’Ariège qui s’associent à ces projets.Le réseau de cinéma itinérant Ariège Images est ac-cueilli dans les vallées d’Ariège avec le soutien descommunes participantes et la fidélité de ses relais.L'Estive est chaque année partenaire des principaux

acteurs culturels ariègeois : le festival Musiques auPays de Gabriel Fauré, MiMa, Ax animation, Act'enScène, Arlésie, Art'Cade, Terre de Couleurs, la Fé-dération départementale des Foyers ruraux et lesFoyers Ruraux, Jazz à Foix, Résistances, l'AFHTA,Les Z'Arts en douc, Théâtrales en Couserans, Autourde Pierre Bayle, Rue des Arts, Caza d'oro...

PARTENAIRES ACTION CULTURELLE ANNUELLECe soir, je sors mes parents !Avec l’Office Public de l’Habitat de l’Ariège, dansle cadre du REAAP : le Conseil général de l’Ariège,la CAF et la DDCSP, le Centre social de la CAF, leCCAS, le centre local ADS, le secours populaire, leFAJIP, les FRANCAS, le Rotary Club de Foix, laCaisse d’Epargne Midi-Pyrénées.

Projections-débatChaque trimestre, une projection - débat est orga-nisée autour d’un sujet d’actualité, en partenariatavec la MAIF.

Musiques actuellesLes concerts de musiques actuelles sont réalisésen partenariat avec le Crédit Mutuel et Art’Cade.

Les Partenaires Presse qui relaient nosinformations tout au long de l'année.

LE MÉCÉNAT / PARTENARIAT D’ENTREPRISEEn devenant partenaire de l'Estive, Scène Nationale de Foix et de l’Ariège vous associez votre entrepriseà un projet culturel, à des actions d’intérêt général porteuses d’image pour et sur le territoire de l’Ariège.Ensemble nous participons au dynamisme et à l’innovation de notre département et soutenons les pro-grammes artistiques de qualité ou les actions de développement des publics.Nous sommes à votre écoute pour élaborer un partenariat qui réponde à vos attentes. Le mécénat vousdonne accès à une autre manière de communiquer.L’Estive est éligible au dispositif fiscal de mécénat qui permet aux entreprises de bénéficier d’une réductiond’impôt à hauteur de 60% du versement effectué (Loi du 1/8/2003 sur le mécénat).

Contact : Christine Bellouère05.61.05.05.58 - [email protected]

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LE GUIDE PRATIQUEHORAIRES D’OUVERTURE DE LA BILLETTERIE- Du lundi au vendredi de 13h30 à 18 h30- En continu les soirs de spectacle- Le samedi et dimanche : 1heure avant le débutdu spectacle05.61.05.05.55 / [email protected]

POUR UN BON DÉROULEMENT DES SPECTACLES- Ouverture de la salle 20 mn avant le spectacle- Placement numéroté uniquement pour le théâtre etl’opéra.- Attention ! L’horaire indiqué est celui du début duspectacle, soyez à l’heure ! Dans certains cas, il voussera impossible d’accéder à la salle une fois la repré-sentation commencée.- Les concerts de la salle polyvalente sont debout, unvestiaire est disponible.- L’Estive est accessible aux personnes à mobilité ré-duite et autorise l’accès à la salle de spectacle auchiens guides d’aveugles.

CÔTÉ CAFÉ“Côté café” est ouvert pour grignoter et boire un verreà partir de 19h et après les spectacles.

POUR VENIR AU SPECTACLEOrganisez vos co-voiturages avec le réseauEn route : www.enroute09.org

LA PROGRAMMATION SUR VOTRE IPHONEVisualisez sur votre iphone la programmationde l’Estive sur www.lestive.com

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HORS ABONNEMENT RÉSERVATIONS / LOCATIONSElles commencent 3 semaines avant la date de la re-présentation, dans la limite des places disponibles.

COMMENT S’ABONNER, RÉSERVER,ACHETER DES PLACES DE SPECTACLESAu guichetAux horaires d’ouverture de la billetterieMode de règlements : espèces/chèques/carte bancairePar correspondance(nombre de places souhaitées/ spectacles choisis) enjoignant votre règlement au plus tard une semaineavant le jour de la représentation avec un chèque li-bellé à l’ordre de l’ADACFA à l’adresse :L’Estive - Scène Nationale de Foix et de l’Ariège20 avenue du Général de GaulleBP 30095 – 09007 FOIX CEDEXPar téléphoneEn appelant le 05.61.05.05.55aux horaires d’ouverture de la billetterie.Par internetA partir de notre site www.lestive.comRèglement sécurisé par carte bancaire en ligne oupar chèque via le site de nos partenaires

Locations : FNAC – CARREFOUR – GEANT – HYPER UINTERMARCHE - 0 892 68 36 22 (0,34euros/min)

www.fnac.com

Réseau TICKETNET : Auchan, Cora, Cultura,E.leclerc, Le Progres - www.ticketnet.fr

Réservation téléphonique : 0 892 390 100 (0.34 euros TTC/min)

- Les places réservées par téléphone doivent être ré-glées dans les trois jours. Au-delà de ce délai , ellessont annulées et remises en vente- Vous pouvez recevoir vos places à domicile par courrier- Les billets émis ne sont pas repris- Les échanges de billets sont possibles au guichetau plus tard deux heures avant la représentation surla saison en cours. Une participation de 1euro par bil-let vous sera facturée- Les spectacles dont la billetterie n’est pas émisepar l’Estive et les séances exceptionnelles de cinémane bénéficient pas de tarifs avantages.

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LES TARIFS MALINS !L’équipe des relations publiques est là pour vous gui-der dans le choix de vos spectacles, avec la formulequi vous convient le mieux….

LA CARTE PASSCuriosité et plaisir illimités !Abonnement illimité à tous les spectacles de la saison2013/2014 de l’Estive.La carte est nominative.Une place par spectacle vous est réservée, sans numérode siège.Pour le théâtre et l’opéra, un numéro de siège vous est attri-bué au moment de la confirmation de votre venue.La demande de confirmation de votre venue est envoyée parmail 10 jours avant la première représentation de chaquespectacle, pour ne pas l’oublier.Vous pouvez retirer votre billet le soir du spectacle sans filed’attente.Vous bénéficiez du cinéma à tarif réduit, à l’Estive et sur leréseau Ariège Images.- Prélèvement mensuel de 18€pendant 9 mois maximum, soit 162€.- Possibilité de payer par chèque de 162€(pas de paiement en 3 fois).- Frais de dossier 5€.

LA CARTE PASS - DE 18 ANSPour le développement de l’imaginaire !Délivrée au moins de 18 ans.Abonnement illimité à tous les spectacles de la saison2013/2014 de l’Estive, sauf âge minimum requis.Elle fonctionne comme la Carte Pass.Cinéma à tarif réduit à l’Estive et sur le réseau Ariège Images.- Prélèvement mensuel de 9€ pendant 9 mois soit 81€.- Possibilité de payer par chèque de 81€(pas de paiement en 3 fois).- Frais de dossier 5 euros.

L’ABONNEMENT TRADITIONVotre saison sur mesure !Formule traditionnelle avec un choix de 5spectacles minimum.L’abonnement est nominatif par personne.Cinéma à tarif réduit à l’Estive et sur le réseau Ariège Images.

LE CHÉQUIER ESTIVEIdéal pour une sortie en groupe ou pour offrir !Carnet de 10 contremarques à tarif préférentiel sur la saison2013/2014.La réservation est indispensable pour chaque spectacle.Les contremarques doivent être échangées contre des billets.L’échange est effectué sur place au plus tard 2h avant la re-présentation : le temps pour nous de préparer votre billet àéchanger !Les contremarques ne sont pas nominatives, vous pouvezles partager, les offrir !- 13 euros le chèque soit 130 euros le chéquier.- Une contremarque pour un seul billet.- Pas d’échange de contremarque sur le tarif - 13 ans.- Tarif A : complément à verser de 4 euros.

LA CARTE CINEMAPour les amoureux du grand écran !Avec la carte vous bénéficiez d’une place à tarif réduit parséance valable à l’Estive et sur le réseau itinérant AriègeImages.- La carte est nominative. Pour la saison : 15€.

TARIF A B C

TARIFCINÉMAESTIVE

ARIÈGEIMAGES

FAITES UN CADEAU ORIGINAL :OFFREZ DES PLACES

DE SPECTACLES !

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JE M’ABONNE, J’ADHÈRE, JE SUIS SOLIDAIRE !Vous êtes abonné à l’Estive (carte pass ou abonne-ment traditionnel) : sur présentation de votre carte,bénéficiez d’une place à tarif réduit par spectacleorganisé par les acteurs culturels partenairesVous êtes adhérent à l’une des structures parte-naires de cette saison, vous bénéficiez d’une placeà tarif réduit par spectacle de l’Estive, sur présenta-tion de votre carte d’adhérent.Les acteurs culturels partenaires des spectacles de lasaison 2013/2014 : Act’en scène, Art’cade, Arlésie,Ax’ Animation, Mima et Festival Musiques au Pays deGabriel Fauré.

JE PARRAINE UN NOUVEL ABONNÉ !Vous êtes abonné à l’Estive et vous souhaitez par-tager vous coups de cœurs sur les spectacles avecun ami, une personne de votre famille (horsconjoint), un voisin non abonné ?Proposez-lui de parrainer son abonnement, et nousvous offrirons une place supplémentaire pour unspectacle à tarif B.

AVEC MON COMITÉ D’ENTREPRISE JE PROFITEDES BONS PLANSLes CE partenaires de l’Estive vous proposent destarifs préférentiels sur les spectacles de la saison,cette saison profitez en plus du super tarif “Bonplan” sur une sélection de soirées.Parlez-en à votre CE !

NOUVEAU !

DirectionMichel Pintenet Direction

AdministrationSylvia Ronceray Administration, Comptabilité[email protected]

Romain Guiroy Comptabilité[email protected]

Line Soundirarassou Secrétariat de [email protected]

Développement des publicsChristine BellouèreDéveloppement des publics,presse et [email protected]

Sabine PonsRelations publiques et jeune [email protected]

Aline Jeandel Accueil, [email protected]

CommunicationPamela Perschke [email protected]

Mickaël Laguerre [email protected]

Quentin Deroo [email protected]

TechniqueSerge Guézennec Régie géné[email protected]

Danièle Sentenac-RéouSecrétariat [email protected]

Bruno Cambon Régie son/[email protected]

Philippe Colin Régie Lumièreslalumiè[email protected]

Jean-Christophe Pichon [email protected]

Pascal Arnera [email protected]

CinémaPatricia Pailleaud Ciné[email protected]

Et tous les intermittents et les ouvreusesde la saison 13/14.

Le Bureau de l’Association pour le Déve-loppement et l’Action Culturelle de Foix etde l’Ariège (ADACFA) est composée de :André Serène Président,Jeanne Ettori Vice-Présidente,Anne Brenon Secrétaire,Roland Bonnefont Trésorier.

L’Estive, scène nationale de Foix et de l’Ariège fait partie du réseau des Scènes Nationales. Elle est subventionnée par la Ville deFoix, le Ministère de la Culture - Direction des Affaires Culturelles Midi-Pyrénées, le Conseil Général de l’Ariège, le Conseil RégionalMidi-Pyrénées, le CNC (Centre National de la Cinématographie). Avec le soutien de l’ONDA et de l’OARA.

L’ÉQUIPE

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DATE HORAIRE SPECTACLES GENRE LIEU TARIF

SEPT

EMBR

Even 13 20h45 TARAF DÉKALÉ Musiques du monde l’Estive - salle polyvalente B

ven 20 20h45JAMAIS AVANT Théâtre à domicile

Rodome Entrée libre

sam 21 20h45 Comus - l’Oustal dé l’Annetta Entrée libre

ven 27 20h45 FEU SACRÉ Musique - Texte Pamiers - salle du Jeu du Mail Gabriel Fauré

sam 28 19h30 CRU Cirque Daumazan - salle municipale Arlésie

OCTO

BRE

mer 2 20h45 LA FÊTE À BOBY Musique l’Estive de Foix B

9, 11et 12

20h45 MATAMORE Cirque St-Girons - sous chapiteau C

mar 15 20h45

LES AVEUGLES Théâtre-marionnettes

l’Estive de Foix B

jeu 17 20h45 Carla Bayle - salle municipale C

sam 19 20h45 Espezel - salle des fêtes 10 euros

NOVE

MBR

E

mar 5 20h45 CABARET MAGIQUE Magie Nouvelle l’Estive de Foix B

mer 6 19h à 22h

LA GROSSE COLLECTION Magie nouvelle

St Jean de Verges - salle municipale

Entrée librejeu 7 19h à 22h St Pierre de Rivière - salle municipale

ven 8 19h à 22h St Paul de Jarrat - salle municipale

sam 9 17h à 20h Ganac - salle municipale

sam 9 20h45 VIBRATIONS Magie nouvelle l’Estive de Foix B

dim 10 17h à 20h LA GROSSE COLLECTION Magie nouvelle Ferrières sur Ariège - salle municipale Entrée libre

mar 12 20h30

UNE SÉANCE PEU ORDINAIRE Magie nouvelle

Crampagna - salle municipale

5 eurosmer 13 20h30 Lézat sur Lèze - salle des fêtes

jeu 14 20h30 Montaut - salle municipale

ven 15 20h30 Les Cabannes - salle municipale

ven 15 etsam 16

20h45 LIFE : RESET Théâtre l’Estive de Foix B

sam 16 17h UNE SÉANCE PEU ORDINAIRE Magie nouvelle Lescure - salle municipale 5 euros

mer 20 etjeu 21

20h45LES PRÉSIDENTES Théâtre

l’Estive de Foix B

sam 23 19h30 Daumazan - salle municipale C

mar 26et mer 27

20h45 UNE MOUETTE Théâtre l’Estive de Foix B

DÉCE

MBR

E

mar 3et mer 4

20h45 PLEASE, CONTINUE (HAMLET) Théâtre l’Estive de Foix B

sam 7 20h45 ROCIO MARQUEZ Flamenco l’Estive de Foix B

mar 10et jeu 12

10h et14h15 EVEREST Théâtre-marionnetttes l’Estive de Foix

Scolaire

mer 11 20h45 B

ven 2015h et20h30

PETITES MIGRATIONSThéâtre d’ombres et

d’imagesMirepoix - salle Paul Dardier C

JANV

IER

sam 11 20h45 JP RAFFIT : L’OCH PART EN FAURÉ Musique Foix - lycée Gabriel Fauré B

mar 14 20h45 CARTEL Danse l’Estive de Foix B

dim 19 17h MÉNÉLAS RÉBÉTIKO RAPSODIE Théâtre Musical l’Estive de Foix B

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DATE HORAIRE SPECTACLES GENRE LIEU TARIFJA

NVIE

Rmer 22 14h15

L’OMBRE Théâtre l’Estive de Foix

Scolaire

mer 22 20h45 B

jeu 2310h et14h15

Scolaire

sam 25 20h45 A LA MÉMOIRE DE FRANK ZAPPA Musique l’Estive de Foix - salle polyvalente B

mar 28 20h45 ROMÉO ET JULIETTE Danse l’Estive de Foix B

ven 31 20h45 NANA Théâtre La Bastide de Sérou - salle Jean Nayrou C

FÉVR

IER

mar 4 20h45 TAMBOURS DANS LA NUIT Théâtre l’Estive de Foix B

mar 11 20h45 LES DAMNÉS DE LA TERRE Théâtre l’Estive de Foix B

ven 14 20h45 LES GUÊPES DU PANAMA Théâtre l’Estive de Foix B

mar 18 20h45AU TEMPS OÙ LES

ARABES DANSAIENTDanse l’Estive de Foix B

ven 21 20h45 SLUMS ! Théâtre-Musique l’Estive de Foix B

jeu 27 20h45 LA FACE CACHÉE DE LA LUNE Musique l’Estive de Foix B

MAR

S

du 5au 13

20h45JONAS Contes à domicile

à domicile 10 euros

sam 15 19h30 Foix - foyer léo Lagrange 10 euros

mar 18 20h45 COUPÉ-DÉCALÉ Danse l’Estive de Foix B

sam 22 20h45 LITTLE BOB BLUES BASTARDS Blues l’Estive de Foix - salle polyvalente B

ven 28 20h45 ERIC FRAJPEP EL MAL

MusiqueOust - MJC C

sam 29 20h45 Dun - foyer rural C

du 31au 4

-- ZOOM Théâtre Collèges d’Ariège Scolaire

AVRI

L

jeu 3 etven 4

20h45LA MANUFACTURE DE

L’EXULTATIONThéâtre-marionnettes Mirepoix - salle Paul Dardier C

dim 6 17h IBRAHIM MAALOUF Jazz l’Estive de Foix B

mar 8 20h45JONGLE D’OC Cirque

Mas d’Azil - salle des fêtes C

jeu 10 20h45 Taurignan Vieux - salle communale C

sam 12 20h45 B’ALLA CAPELLA Cirque l’Estive de Foix B

jeu 17 20h45 YO GEE TI Danse l’Estive de Foix B

jeu 24 14h15

LE PETIT POUCET Théâtre l’Estive de Foix

Scolaire

jeu 24 20h45 B

ven 2510h et14h15

Scolaire

MAI

mar 13 20h45 MAZÙT Cirque l’Estive de Foix B

sam 17 20h45 ETHNIK SEASON Soirée électro l’Estive de Foix - salle polyvalente B

jeu 22 etsam 24

20h45CENDRILLON Théâtre l’Estive de Foix

A

ven 23 14h15 Scolaire

mar 27 20h45 VIE Danse l’Estive de Foix B

JUIN mar 3 20h45 RICHARD GALLIANO Musique classique l’Estive de Foix B

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Documents

Plaquette Estive Saison 2013 - 2014