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Réaliser un filmAvec des logiciels libres dedans et des zombis derrière.
Licence
Cette formation et ce support sont sous licence Creative Commons Attribution-ShareAlike. http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.fr
Vous êtes libres de partager, reproduire, distribuer, communiquer, remixer, modifier et de l’utiliser à des fins commerciales en respectant certaines conditions.
Condition de paternité: en indiquant le titre du document d'origine, son auteur « F. » et comme référence www.f.0x2501.org.
Condition de partage à l'Identique: Si vous modifiez, transformez ou adaptez cette œuvre, vous n'avez le droit de distribuer votre création que sous un contrat identique ou similaire à celui-ci.
Cette licence s'applique au contenu original. Elle ne s'applique pas aux œuvres utilisées qui ont leur propre licence d'utilisation. Avant toute exploitation, merci de vérifier les compatibilités. En cas d'incompatibilité, contacter leurs auteurs pour demander la permission ou au pire retirez les de votre support. Auteurs, références et licences sont précisés dans la partie crédits. Ces crédits sont à conserver si vous utilisez leurs œuvres.
whoami
Un bidouilleur.GNU et (Arch)Linux rules
Travaille, entre autre, dans le développement et la production multimédia depuis 1995.
Site web :www.f.0x2501.org
Email :[email protected]
Objectifs
« Owning a camera doesn’t make you a photographer. » – Gabriel von Satzger
Comprendre les règles de l'art de la réalisation à travers chaque étapes de la production d'un film.
Produire un VTPETCM* à la fin de la journée.
Partir de ces bases, suivre les pistes, approfondir.
* Vraiment Très Petit Et Très Court Métrage
Méthode
Mon support sera aussi votre support.Je vous en dirai moins !Ne faîtes jamais cela pour vos présentations !
La valeur ajoutée sera dans les échanges et la pratique.
Les tags
<moyens> Le matériel et les logiciels
<action> Aspect pratique a réaliser
<pistes> Les ressources pour approfondir le sujet
<action>
Tour de table
Qui suis je ?
Quelles sont mes attentes ?
Quels sont mes projets ?
Quel sujet je propose pour notre VTPETCM ?
Roadmap des étapes
01 – Le développement
02 – La préproduction
03 – La production
04 – La postproduction
05 – La distribution
Étape 01 Développement
Définir le projet
Que voulez-vous produire ?
Quel est le thème, l'idée, le sujet ?
Quels sont les objectifs du projet ?
A partir des réponses :
- trouver un titre, - écrire un pitch (!?), - un descriptif, - un synopsis (résumé d'une quinzaine de lignes).
Définir le type de projet
Le type de projet influence directement la structure et les moyens nécessaires pour la production.
Captation d'un événement
Interview
Publicité
Etc ...
Clip
Court métrage
Long-métrage
Film institutionnel
Documentaire
<action>
Définir notre VTPETCM.
Structure narrative
Classique, 3, 4, 5 ... actes
Exposition, Confrontation, Résolution. Introduction, développement, conclusion.
Monomythe, le voyage du héro
Joseph Campbell a identifié une structure commune à tous les mythes.
Ce voyage initiatique a influencé énormément les scénaristes du cinéma.
Techniques de narration
Climax, twist, cliffhanger, …
Le voyage du héro
1. Le héros dans son monde ordinaire
2. L'appel à l'aventure, qui se présente comme un problème ou un défi à relever
3. Le héros est d'abord réticent, il a peur de l'inconnu
4. Le héros est encouragé par un mentor, vieil homme sage ou autre.
5. Le héros passe le « seuil » de l'aventure, entre dans un monde extraordinaire
6. Le héros subit des épreuves, rencontre des alliés et des ennemis
7. Le héros atteint l'endroit le plus dangereux, souvent en profondeur, où l'objet de sa quête est caché.
8. Le héros subit l'épreuve suprême, il affronte la mort
9. Le héros s'empare de l'objet de sa quête : l'élixir
10. Le chemin du retour, échapper à la vengeance de ceux à qui l'objet a été volé
11. Le héros revient du monde extraordinaire, transformé par l'expérience.
12. Le retour dans le monde ordinaire et l'utilisation de l'objet.
<pistes>
<pistes>
http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_H C3 A9ros_aux_mille_et_un_visages% %
http://en.wikipedia.org/wiki/Monomyth
http://www.moongadget.com/origins/myth.html
http://fr.wikipedia.org/wiki/Cat C3 A9gorie:Narratologie% %
Scénario
Décrit les personnages et les lieux.
Indique le lieu et le moment de l'action de chaque scène.
Descriptions visuelles : ce qui est visible à l'écran.
Descriptions auditives : l'environnement sonore et les dialogues découpés par personnage.
Le contenu et le style différent en fonction du type de projet (film, interview, documentaire...)
Scénario
EXT.FOREST.NIGHT
Dorothy, Tin Man, Lion, Scarecrow and Toto camping out under a large tree in the forest. The Tin Woodman is chopping a pile of wood with his axe while Dorothy builds a fire. She and Toto eat the last of the bread.
DOROTHY
I wonder what we will do for breakfast?
LION
If you wish, I will go into the forest and kill a deer for you. You can roast it by the fire,since your tastes are so peculiar that you prefer cooked food, and then you will have a very good breakfast.
Lion saunters away into the forest. Scarecrow finds a tree full of nuts. His hands are padded and clumsy but he patiently fills the basket while trying to stay away from the fire.
Découpage séquentiel
Structure et unités d'un film.
Film = {n.actes} = {n.séquences}= {n.scènes}= {n.plans}= {n.prises}+ génériques
Les séquences et les scènes sont identifiées (numérotées, titrées) et présentées dans l'ordre chronologique.
Séquence nScène nTitre
DescriptionÉvénement, personnages et leur motivation, environnement, l'ambiance, l'humeur ...
<moyens>
Celtxhttp://www.celtx.com/index.html
Logiciel complet de préproduction qui permet d'écrire votre scénario, de définir les lieux et personnages, de gérer le découpage et de produire les documents adaptés.
<action>
A partir du descriptif de notre VTPETCM, produire :
● Le scénario
● Le découpage séquentiel
Étape 02 Préproduction
Planifier le projet
Plan de financement.
Visualiser les plans via le storyboard.
Plan de tournage.
Repérage des lieux.
Casting.
Logistique.
Planning de création des ressources ( Musique, bruitages, accessoires, décors, sfx, costumes, génériques...).
Et plein d'autres en fonction de la taille de la production.
Visualiser les scènes, les plans
Étape indispensable avant le tournage.
Passer du temps sur cette étape pour en gagner en production.
Visualiser les scènes, les plans qui les composent et leurs enchaînements.
Pour décrire les plans, il faut connaître les principes de composition, de transition et de continuité.Les connaître aussi pour mieux les transgresser !
Vos choix dépendent des objectifs des scènes, de ce que vous voulez exprimer (des effets recherchés) et de vos moyens.
Composition de l'image
Arranger les éléments, sujets à filmer dans le cadre.
Formes, tailles, organisation, le contraste, lumière, perspective, couleurs, répétition …
Format de l'image
C'est le rapport hauteur sur largeur, noté L:H
La vidéo est au format 4:3 et 16:9.
Le choix du format de l'image à un impact sur ce qui est visible dans le cadre et sur le ressenti du spectateur.
Cadrage et valeurs de plan
Très large – Os large – Ouverture Large Large Moyen – AméricainMoyen – Américain
Très gros planTrès gros planGros planGros planMoyen – Taille, poitrineMoyen – Taille, poitrine
Organiser les éléments
Gérer et organiser l'espace.
Pour dynamiser le plan, préférer une organisation asymétrique des éléments et des chiffres impairs.
L’œil doit être attiré vers le centre d'intérêt du plan.
Règle des tiersAide à composer en découpant le cadre en 9 parties égales.
Angle de la caméra
Caméra objectiveAngle de 30° à 150° permet d'exposer un sujet.
Caméra subjectiveLe point de vue de la caméra est celui d'un personnage.
Regard face caméraLe spectateur passe d'observateur à un personnage à qui l'on s'adresse.
Angle de la caméra
PlongéeCaméra au dessus, dirigée vers le bas. Le sujet paraît faible, écrasé, dominé.
Contre-plongéeCaméra en dessous, dirigée vers le haut. Le sujet paraît fort, écrase, domine.
Respect des directions
L'orientation des sujets est vitale pour la compréhension dans l'enchaînement des plans.
Un sujet sortant d'un côté du champ, rentrera par le côté opposé dans un plan suivant.
Règle des 180°
Aide à placer la caméra pour les scènes à plusieurs sujets.
Garantie la bonne orientation des personnages dans le plan en évitant les inversions.
Tracer une ligne imaginaire entre 2 sujets.
Placer la caméra d'un côté de cette ligne et ne jamais la franchir.
Pour filmer le côté opposé choisir un angle inversé. La caméra placée à droite, côté vert
ne franchira pas la ligne pour passer du côté rouge.
Règle des 180°
Tracer autant de lignes que de relations 1 à 1.
Un groupe de sujets peut être cadré comme un sujet.
Mise au point
L'autofocus rend l'image totalement nette.
Profondeur de champ : simuler le comportement de l’œil en rendant une zone nette (centre d'intérêt), dans la profondeur et le reste flou.
Flou de mouvement : généré par le déplacement du sujet ou de la caméra.
Flou artistique : l'obtention ou la perte de la netteté peut être un paramètre artistique (ex : la vision du personnage se trouble).
Types de plans
Plan fixeCaméra est stabilisée, elle ne bouge pas. Le spectateur se concentre sur l'effet dramatique
Utiliser un mouvement à une très faible vitesse permet de dynamiser des plans fixes.
Plan en mouvementLa caméra bouge affectant la composition de l'image. Le spectateur est impliqué dans l'action.
La vitesse du mouvement donne une signification et altère la perception.
Plans composites
Filme le sujet avec un arrière plan bleu ou vert.
Le sujet sera ensuite isolé par des masques.
On filme, ou on créé le plan de décor.
On créé le plan en mixant les plans du sujet et du décor.
Mouvements de caméra
Zoommouvement optique
avant - arrière
Travellinggauche – droiteavant – arrière
Gruehaut – bas
Mouvements de caméra
Panoramique verticalhaut – bas
Rolling – horizontalitérotation verticalegauche – droite
panoramique horizontalgauche – droite
Vitesse de tournage
Vitesse d'un film est de 24 images par seconde en mode progressif.Vitesse vidéo PAL est de 25 images par seconde en mode entrelacé.
Toute modification de vitesse affectera la perception du plan . L'effet est surréaliste.
AccéléréFilme à une vitesse inférieure.
Passage du temps.Réaction amplifiée, surprise.
RalentiFilme à une vitesse supérieure.
L'intensité est amplifié, le temps se suspend.
Exemples de composition
Contre-plongée + rollingExprime une panique, une situation tendue, la dureté d'un personnage, l'inquiétude ...
Travelling + gros plan / plan moyenNiveau des pieds : qui arrive ?Niveau des mains : armé ?Niveau du visage : déterminé ?
Exemples de composition
Personnage à différent planPeut-être une scène dans la scène
Aide à la transition sur le personnage en arrière plan.
Plan d'insert Plans nécessaires à la compréhension. Souvent un gros plan sur un détail.
Plans de masquages utiles dans la phase de montage.
Exemples de composition
Travelling arrière avec personnage se déplaçant à la même vitesse dans la même direction.
Travellings amplifiés, compensés caméra et sujets en sens opposé, à vitesse différentes.
Plan séquenceFilmer une séquence complète en un seul plan.
Demande une grande préparation (gestion du champs, mouvements, timing, mémorisation...)
Exemples de composition
Règle des tiers asymétrie et nombre impair.
Champ-contrechamp Épaule contre épaule.
Champ-contrechamp Plan au dessus de l'épaule.
Exemples de composition
Plan fixe Sujets entrant ou sortant du champs
Travelling arrièreà partir d'un gros plan. Révélation un environnement (pullback).
Jeu d'éclairageOmbres et silhouettes
Exemples de composition
Travelling 360°Tourner autour d'un sujet.
Flip 360°Jouer sur la rotation de l'image (rolling de la caméra). Peut aller jusqu'à une rotation complète.
Effet vertigoTravelling arrière avec un zoom pour conserver la taille du sujet.
Caméra à l'épauleConfère un rendu documentaire, réaliste, dynamique, énergique, d'urgence, au cœur de l'action.
Mouvements de grueMouvements de révélation d'un environnement, porter l'attention depuis un champs large, plans d'ouverture ...
Et une infinité de possibilités à étudier et découvrir !
Transitions
Techniques pour passer d'un plan à l'autre.
C'est une des tâches du montage que de combiner les plans en séquences en gérant les transitions.
Certaines transitions se préparent lors de la visualisation des plans.
Le choix des transitions impacte donc le tournage.
Exemples de transitions
B se passe après AB se passe après A
CutPassage d'un plan au plan logique suivant par une coupe.
Cut on actionCouper sur un plan qui correspond à l'action du plan précédent.
Continuité de l'action AContinuité de l'action A
Exemples de transitions
Plan A et début audio BPlan A et début audio B
L cutMonter les images d'un plan sur tout ou partie de l'audio d'un autre. Utilisé pour éviter l'effet ping pong des dialogues (montre l'écoute).
Jump CutCréer un saut dans la continuité.
Volontaire ou erreur (plusieurs caméras, prises…).
Position de la main Position de la main
Exemples de transitions
Pendant ce temps Pendant ce temps
Cross cutCouper sur des plans se déroulant au même moment dans un lieu différent.
Cutawayutiliser un plan insert pour faciliter le passage de plans, masquer un jump cut, casser le rythme ...
Exemples de transitions
La porte se fermeLa porte se ferme
Match cutEnchaînement entre 2 plans comprenant des éléments graphiques concordants.
Cut on mouvementCouper sur un plan qui correspond au mouvement de caméra du plan précédent.
Et continue le mouvementEt continue le mouvementCaméra vers la gaucheCaméra vers la gauche
La portière se fermeLa portière se ferme
Exemples de transitions
Fast cutMontage très énergique de plans très court <3s. Beaucoup d'actions, de réactions. Adapté à la technique caméra à l'épaule.
Slow cutMontage avec le moins de coupe possible. Pour des plans >15s.
Plan A s'élargitPlan A s'élargit
Exemples de plans de transition
Fondu enchaînéApparition progressive du plan suivant.
Fondu au blancL'image devient progressivement blanche.Sentiment de libération.
Fondu au noirL'image devient progressivement noire.Utilisé pour des ouvertures et des fermetures.
Des fondus peuvent s'obtenir aussi avec des techniques d'éclairage.De courts fondus peuvent être utilisés pour cacher des problèmes de raccord.
Exemples de plans de transition
Wipes (volets)Non svp ! Ou alors à utiliser vraiment dans des cas bien réfléchis.
Walk revealSujet passe devant la caméra
Fill revealPlan se termine par un remplissage.
Ex : un mur, une zone sombre
Continuité
Le film est un flux d'événements, donc de plans, qui doivent s’enchaîner de façon logique et naturelle.
Il ne faut pas perdre le spectateur avec des erreurs de
● lieu et d'espace
● passage du temps (présent, passé – flashback , futur - flashforward)
● représentations visuelles (costumes, décors …)
● transitions
Une bonne continuité engage, accroche, le spectateur.
Visualiser les plans et leur enchaînement permet de garantir cette continuité.
Il faut donc « être raccord ».
Exemple de montage
Changer la valeurs des plansCamera se rapproche ou s'éloigne d'un sujet par plusieurs plans fixes qui respectent la hiérarchie des valeurs.
Exemple de montage
Actions – réactionsDes plans montrent des actions. D'autre plans révèlent les conséquences et les réactions.
Exemple de montage
Révélation par le regardSujet regarde dans une direction, insert du plan, réaction du sujet au plan.
Exemple de montage
Action, Réaction insert, Action plan subjectif, Réaction, Action plan subjectif …
Quel était le plan de tournage ?
Un secret
Never make a cut without a positive reasonSubstance first—then formVsevolod Pudovkin
Les compositions et les transitions de vos plans doivent d'abord servir la scène et la continuité et ne pas être l'attention du spectateur.
Discrétion et sobriété !Ne brisez cette règle que si vous avez une ferme intention de le faire.
Story-board
A partir du découpage séquentiel, décrire les plans (ex : sur 2 colonnes Vidéo / Audio).
Choisissez le nombre de plans à décrire et le niveau de détails.
IllustrationsUtiles pour améliorer la visualisation surtout de scènes complexes (actions).
Une illustration par plan (dessin, gribouillage, photo…).
Les mouvements (caméra, sujets) sont représentés par des flèches
L'on peut « jouer » le story-board comme un pré-film.
Plan de tournage
Le découpage et le story-board présentent la chronologie du film, il sont linéaires.
le plan de tournage présente la chronologie du tournage, il est non-linéaire.
Les séquences et les plans sont regroupés afin de faciliter le tournage et sa logistique (lieux, moments, sujets, cadrage,…).
« Each picture has some sort of rhythm which only the director can give it. » – Fritz Lang
Autres types de tournage
DocumentairesS'il est maîtrisé, il est visualisé comme un film. Si l'on couvre un événement, on compose les plans sur le vif.
InterviewsPlans au dessus de l'épaule de l'interviewer, règle des 30° / 180°, interviewer dans ou hors champs.
DiscoursPrivilégier les plans rapprochés. Face caméra si l'on s'adresse au spectateur.
Couverture d'événementsPlans séquences, faire des changements de cadrage avec des mouvements très lent. Laisser s'installer le cadrage avant de changer.
Pour une diffusion webLimiter les mouvements au maximum. Éviter les motifs complexes et petits. Utiliser des gros plans, des tailles de polices élevées, des contrastes forts.
<pistes>
Revoyez vos films préférés avec ce nouveau regard.
Augmentez vos connaissances en observant le sens de la composition et du montage.
Regardez les making-off !
<pistes>
En étudiant les films, constituez vous un carnet de référence.
Aide pour vous rappeler de plans intéressants et inspirants.
Puisez dans cette base lors de l'étape de préproduction.
<pistes>
http://en.wikipedia.org/wiki/Shot_(filmmaking)
http://fr.wikipedia.org/wiki/Plan_(cin C3 A9ma% % )
http://fr.wikipedia.org/wiki/Composition_picturale
http://fr.wikipedia.org/wiki/Format_d 27image%
http://en.wikipedia.org/wiki/Composition_(visual_arts)
http://photoinf.com/General/Robert_Berdan/Composition_and_the_Elements_of_Visual_Design.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Rule_of_thirds
http://en.wikipedia.org/wiki/180_degree_rule
http://fr.wikipedia.org/wiki/Fondu
<moyens>
Celtxhttp://www.celtx.com/index.html
Gestion des ressources
Fiches de production
Story-board
Planning de tournage
<action>
Visualiser les plans de notre VTPETCM.
Produire un découpage des plans / story-board à partir du découpage séquentiel.
Produire le plan de tournage.
Étape 03 Production
Formats vidéo
ProjectionPellicules (8, 16, 35mm)
Broadcast HD et HDVHaute définition : 1280x720i ou p, 1440x1080i, 1920x1080
BroadcastBetacam numérique, DVCAM, DVCPRO
DV, mini DVSimple définition : 720x576i PAL/SECAM, NTSC, ou 24p.
Qui peut le plus peut le moins.
Le choix du format implique le choix du support et la technique de compression (vidéo et audio).
Le miniDV offre le meilleur rapport qualité/prix pour l'ensemble de la chaîne matérielle – logicielle.
Le coût de production HD est conséquent sur la chaîne (matériel, logiciel, temps, stockage ...)
Entrelacement vidéo
Mode entrelacé – mode iUne trame contient la moitié des lignes d’une image (paires, impaires). Utilisé pour empêcher le scintillement de l'image sur les écrans à tube analogiques.
La fréquence de rafraîchissement d'images dépend du standard : 50Hz PAL 25img/s, 60Hz NTSC 29,97img/s.
Mode progressif – mode pUne trame contient toutes les lignes de l'image. Utilisé pour les écrans. 24 img/s comme pour la projection et jusque 30img/s.
Diffuser une vidéo entrelacée sur un écran progressif génère un effet peigne. Dans ce cas il faut desentrelacer le flux vidéo.
Caméra, la Panasonic AG-DVX100B
OptiqueLeica F1.6, 35mm équivalent 32,5 à 325mm, zoom 10X motorisé 3 vitesses ou manuel.
Capteur3 CCD. La lumière est décomposée en 3 canaux Rouge, Vert, Bleue pour une image de meilleure qualité et plus détaillée.
Vidéo PAL SD i, 30p, 24p, 4:3, 16:9, miniDV SP LP, sorties RCA, S-Vidéo, firewire, timecode.
Audio16-bit 48Khz, micro interne 2 voies indépendantes, 2 entrées XLR avec réglages.
Viseur optique, griffe micro, auto-focus, adaptateurs optiques (filtres, cache soleil...)
Un top dans sa catégorie. Existe des équivalents dans d'autres marques (Canon XL-2, Sony…).Existe en modèle HD Panasonic AG-HVX200.
Stabilisation sur pied
Apporte une stabilité et une précision au plan. Indispensable pour les plans fixes.
Des vis permettent de bloquer, restreindre ou moduler les mouvements. La fluidité dépend de la qualité de la rotule.
Un niveau sert à vérifier l'alignement horizontal.
Stabilisation du mouvement
Glides et steady-camStabilisent la caméra et fluidifient les mouvements.
Évitent les tremblements de l'image.
Permettent de se passer de dollie pour des travelling ou d'une petite grue pour des plans en hauteur (plongée).
Permettent des plans difficilement réalisables à la main (ex : plan ras du sol).
Effet caméra à l'épauleFilmer sans système de stabilisation (ou alors au minimum).
Les micros
UnidirectionnelPermet d'isoler le son en visant la source (voix) adapté pour les plateaux ou si mettre un micro proche du sujet est difficile.
OmnidirectionnelDans toutes les directions, marche bien si prêt du sujet, moins sensible aux gros chgt de fréquences, au vent...
Utiliser si mixage avec d'autres sons d'ambiance
Types de microSur pied, sur griffe, sur perche, à main, cravate, interne.
Privilégier le câblage XLR (qualité, résistance, longueur des câbles)
Prise de son
Soit : plusieurs micros ou micro unidirectionnel et perche ou micro omnidirectionnel.
Attention aux raccords avec les sons d'ambiances ! On peut enregistrer un « silence », mettre les sons en postproduction voir doubler les voix. Prévoir un bonnet anti-vent pour l'extérieur.
Prise à la perche demande au perchiste de connaître le plan (si possible éviter les allez-retour).
Donner la réplique pour enregistrer les dialogues et réactions des plans ou l'interlocuteur est hors champ.
Deux entrées son à la caméra enregistrent deux sources distinctes en mono.
Enregistreur indépendant permet d'enregistrer là ou la prise directe est impossible (ex voiture) et de multiplier les pistes.
Pour faciliter la postproduction, prévoir un clap à la main et un marquage à haute voix de la prise.
Faire le réglage des niveaux au casque.
Accessoires
Câbles, rallonges, adaptateurs, cassettes, scotch, tableau blanc, chargeurs, batteries, multiprises ...
Ne pas hésiter à investir dans des sacs de transport spécialisés.
Éclairage
Impact sur le rendu, l'atmostphére du film.Assurer aussi la continuité dans l'éclairage.
Types d'éclairage intérieure, extérieure, directe (dure), indirecte (soft, diffuse) , néons, filtres, gels, réflecteurs.
Éclairage 3 pointsSource 1, principale éclaire le sujet, Source 2 remplie les ombres sur le sujet (plus diffuse adoucit ou supprime). Source 3 arrière pour bien faire ressortir le sujet de l'arrière plan.
RemarquesEn intérieur supprimer les sources de lumière extérieure.En extérieur on peut utiliser des réflecteurs.Le maquillage évite les reflets sur les visages.
Écran vert
Écran vert : plus facile à détourer car plus de contraste.
Écran bleu : reflets moins gênants sur les sujets.
Éloigner le sujet du fond afin d'éviter les ombres et les reflets.
S'assurer que l'écran est tendu, sans plis.
Certains plans demandent de prévoir des retours murs, sol, plafond.
Attention à la couleurs des habits et des accessoires !
Préparer
Suivre le plan de tournage.Se référer au story-boardMarquer la référence du plan et de la prise sur le tableau blanc.
Préparer l'environnement.Paramétrer la caméra.Vérifier la K7 et la batterie.
Régler les niveaux.Faire balance des blancs.Régler l'exposition.Faire la mise au point, profondeur.
Repérer la zone d'action.Régler le cadrage.
Tester les déplacements et les mouvements.Répéter les dialogues.
Tourner
S'assurer du silence.Moteur ! Démarrer l'enregistrement.Présenter le tableau de la prise.Demander aux acteurs de se figer.Vérifier les regards.
Action ! Faire signe pour la figuration puis aux acteurs.Réaliser le plan.Figer le plan, stopper les mouvements de caméra et des sujets.
Coupez ! Évaluer la prise.Si prise à refaire, redo until.
Clap de fin si la prise est bonne.Marquer la prise à la caméra (tableau blanc, pouce, clap…).
Arrêter la caméra.
Enregistrer les informations sur la prise (raccord avec les autres plans tournés).
Conseils de tournage
AstucesPasser du temps à connaître votre caméra !
Démarrer quelques temps avant et finir quelques temps après est crucial pour le montage.
Ne pas hésiter à laisser la caméra tourner (récupérer des plans).
Enregistrer les sons ambiants avec micro multidirectionnel.
Tourner des plans sous plusieurs angles permet de simuler plusieurs caméras.
Des mouvements lents, imperceptibles, permettent de dynamiser des plans fixes.
Points d'attentionaux orientations et aux lignes (180, les yeux des acteurs, sens dialogues…)
aux espaces (haut, bas...) regarder l'ensemble de l'image pas que le sujet.
de ne pas casser le timecode (fonction recherche de blanc / scène)
sécurisez les mouvements de caméra , utiliser une personne pour vous guider.
Ne pas multiplier les bonnes prises (énergie perdue tournage et surtout au montage)
<pistes>
http://fr.wikipedia.org/wiki/Cam C3 A9ra% %
http://en.wikipedia.org/wiki/Camcorder
http://en.wikibooks.org/wiki/Movie_Making_Manual#Production
http://fr.wikipedia.org/wiki/R C3 A9alisateur% %
<action>
Tourner les plans de notre VTPETCM à partir du plan de tournage et en se réferrant au story-board.
Étape 04 Postproduction
Station de travail
Configuration type traitement SDPC puissantMémoire élevéeBonne capacité de stockage
Budget entre 500 et 1000€ €
Configuration type traitement HDPC haut de gammeMémoire élevéeForte capacité de stockage,Disques rapides (SSD, Raid …)
Budget > 1000€
Dérushage
TransfertLes sources numériques sont récupérées via port IEEE 1394 (firewire).On numérise les sources analogiques (via matériel de capture).La capture se fait soit via un logiciel dédié (ex DVGrab) ou en via le module de capture du logiciel de montage.
IdentificationChaque K7 possède un titre et un numéro unique.Chaque plan posséde un numéro unique et un timecode.Les scènes peuvent être détectées automatiquement et les fichiers nommés par le logiciel de capture.Pendant le visionnage des rushes, on élimine les plans inexploitables.
OrganisationLes plans exploitables sont classés par scènes / séquences (cf story-board) et types de plans (ouverture, dialogue, action, inserts…). Les ressources et autres médias sont associés au projet.Les fichiers sont organisés dans l'arborescence de fichiers du disque dur.
Attention à vos sources en cas d'édition destructive !
Montage
Le montage c'est l'art de l'invisible qui insuffle la vie au film.
Guidé par les éléments de la préproduction, le monteur assemble les plans, gère le passage d'une image à l'autre, donne le rythme et garantie la réussite du film (continuité, compréhension).
Réalisateur et monteur essayent que chaque coupe soit motivée et chaque enchaînement soit fluide et logique. Les plans peuvent alors s'installer et produire leurs effets.
Chaque séquence est traitée comme de petit film avec ses rythmes et ses tensions (un début, un milieu, une fin qui relance l’intérêt).
Les styles et les choix de montage affectent le sens des scènes, c'est un grand pouvoir.
Il faut être prêt à sacrifier de beaux plans au profit du montage.
« Sculpting in time » – Andrei Tarkovsky
Transitions
Cut onCoupe avec un élément de transition d'une image à l'autre. Par exemple : l'action se finie dans le plan suivant, plans de réaction, coupe sur la direction du regard.
Jump cutCoupe (in)volontaire et visible qui casse la continuité. Ex : angle et distance change, couper à l'intérieur d'un plan. Effet documentaire.
Cut zoom in / Cut zoom outPasse plusieurs plans de valeurs différentes pour se rapprocher ou s'éloigner d'un sujet.
CutawayUtilise un insert pour faciliter le passage de plans ou masquer des enchaînements.
Montage musicalCaler les coupes en rapport les rythmes.
Cross cutAlterne/mixe les plans de scènes différentes qui se déroule au même moment.
Reveal Remplissage. Ex : Sujet passe devant la caméra plan change
Emphase cutMixe des plans d'une même action pour allonger / amplifier l'impact (ex : explosions).
Arrêt sur imageFige un moment de tension
Montage-séquenceEnchaînement de plans qui peuvent être très différents, sans dialogues, avec de la musique, amplifiés par des transitions. Exemple : visualiser le passage du temps.
AutresFlash cut, Match cut, fondus, Split-screen ...
Monter
Premier montageRéaliser, à partir du story-board, un montage brut.Ordonner les plans dans les séquences.Tester la compréhension globale et l'enchaînement.
AffinageMontage des dialogues (se fier d'abord au flow du dialogue).Revoir la compréhension, rythmes tensions.Intégrer les inserts, réduire, couper, allonger, supprimer, modifier la vitesse.Repérer les points exploitables (transitions, phrases chocs, images ...)
AffinageAjuster les coupes et les transitions, les rythmes (pauses et silences)L cut : déborder la piste audio d'un plan sur un autre (ex : dialogues), ajouter des réactions et des inserts.Vérifier la composition, les émotions, l'ambiance, la continuité.Intégrer les effets.
Monter le sonMusique, sons d'ambiances, silences, effets, voix off, doublages...Grand impact sur le ressenti des scènes.
Ajuster les coupes et les sons, les transitions audio.Utiliser les enregistrements de silence.Corriger le niveau des pistes.
Final cut
Est ce que le montage fonctionne ? (compréhension, chronologie, émotions, ambiance, tonalité, énergie, rythmes, dialogues, …)
Le montage respecte-t-il la durée ?
Sinon essayer plusieurs montages, affiner encore, jusqu'au final cut qui fige le montage.
Finaliser
Corriger et étalonner l'image Garantir le rendu global du projet en corrigeant les paramètres des plans (contraste, tonalité, colorimétrie, luminosité, cadrage ...).
Concevoir les génériquesComprend l'équipe, les crédits, les mentions légales …Traiter comme un petit film à part entière augmente l’intérêt du spectateur.
L'authoringDéveloppement spécifique pour les supports interactifs (DVD, BR...).
Conseils de montage
Zones d'affichagesPrendre en compte les zones de sécurité pour le cadrage de l'action et le titrage.
Travailler avec un retour moniteur.
Offline / OnlineTravailler sur des versions des sources en basse qualité. Elles sont ensuite remplacées à la compilation.
TitragesAttention à la lisibilité (police de caractères, taille de plus de 20pt …)
Soyez funCréer des Easter eggs, clins d’œil, privates jokes, ...
Logiciel de montage
Montage non-linéaire.
Interface standardFenêtre projet, sources, timeline, moniteurs jog.
Précision de la coupe à l'imageÉdition 3 points (entrée, sortie, position)Modes Drag drop, insertion, overwriting, triming ...
MultipistesEtats de pistes (cachées, verrouillées pour éviter les accidents).
Travail par inclusion des séquences, de pistes / projets (organisation)
Durées clips, Effets AB, transitions, titrage, equalisation, mixage, calibration vidéo, corrections ...
<moyens>
Acquisition (dvgrab)http://www.funix.org/fr/linux/dvr.htm
Kinohttp://kinodv.org/
Kdenlivehttp://kdenlive.org/
PiTiVihttp://www.pitivi.org/
OpenShot Video Editorhttp://www.openshot.org/
LiVEShttp://lives.sourceforge.net/
Cinelerrahttp://cinelerra.org/
VideoLan Movie Creatorhttp://www.vlmc.org/
Lightworks ?
Traitements et encodageshttp://audacity.sourceforge.net/http://www.avidemux.org/http://virtualdubmod.sourceforge.net/http://ekd.tuxfamily.org/
Animation photos, 2D, sous titres...http://videoporama.tuxfamily.org/http://synfig.org/http://www.blender.org/http://slcreator.sourceforge.net/http://home.gna.org/subtitleeditor/
Animation en image par imagehttp://festival.inattendu.org/Luciole-Linuxhttp://stopmotion.bjoernen.com/
Authoring dvdhttp://www.dvdstyler.de/en/http://qdvdauthor.sourceforge.net/http://www.bombono.org/cgi-bin/wiki/http://www.rastersoft.com/programas/devede.html
<pistes>
Étudier les montages des films, observer comment le monteur à coupé et pourquoi. Quel est le rythme du montage ?
http://en.wikipedia.org/wiki/Film_editing
http://en.wikipedia.org/wiki/Non-linear_editing_system
http://www.artofthetitle.com/
http://www.smashingmagazine.com/2010/10/04/the-art-of-the-film-title-throughout-cinema-history/
http://fr.wikipedia.org/wiki/Easter_egg
<action>
Monter et finaliser notre VTPETCM sur Kdenlive.
Produire un master haute qualité.
Étape 05 Distribution
Exportation
Comment va être diffusé le projet ? Web, DVD, VCD, BR ...
Définir des profils de diffusionTypes de codecs, libres et ouverts : Theora, Vorbis, FFV1, xvid, flac …CompressionRésolutionContainer (ogg, mkv...)
Exporter le projet partir du logiciel de montage ou partir du master et d'outils d'encodage externes.
Fixer le projetSupports et fichiers (DVD, Web, HD, Cinéma ..)
Backup
Conservez les rushes sur miniDV c'est le meilleur rapport prix / stockage.
Conserver le master encodé via des codecs sans perte.
Supprimer les rushes non utilisés.
Conserver les rushes encodés via des codecs sans perte ou avec ou les équivalents offline.
Exploitation
Projets connexesbande annonce, l'affiche, les jaquettes, la bande originale…
LicencesChoisir une licence (libre !) pour la diffusion et l'utilisation de l’œuvre
Promotion du projetMarketing, publication, promotion sur le web, distribution ...
<pistes>
http://fr.wikipedia.org/wiki/Distribution_de_film
http://en.wikipedia.org/wiki/Video_codec#Lossless_codecs
http://fr.wikipedia.org/wiki/Codec
http://fr.wikipedia.org/wiki/Licence_ouverte
http://fr.wikipedia.org/wiki/Licence_Art_Libre
http://fr.wikipedia.org/wiki/Licences_Creative_Commons
http://fr.wikipedia.org/wiki/Culture_Libre
<action>
Exporter notre VTPETCM pour une utilisation web.
</merci>
<crédits>
Un immense merci aux auteurs des œuvres libres utilisées dans ce supports.
Un remerciement spécial aux auteurs marqué (*) qui m'ont donné leur autorisation pour l'utilisation de leurs œuvres dans mon support sous licence CC-BY-SA.
Si vous désirez les utiliser, merci de respecter leur licence d'origine ou de contacter les auteurs.
Pour plus d'information sur le mouvement de la culture libre :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Culture_libre
http://fr.readwriteweb.com/2009/02/05/a-la-une/culture-libre-free-culture-lawrence-lessig-ebook/
<crédits>
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Nosferatuposter.jpgPoster de Nosferatu, domaine public
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Crat C3 A8re_de_Vix_0011_cropped.jpg% %Par Michael Greenhalgh, CC-BY-SA, via Wikimedia Commons
http://fr.wikipedia.org/wiki/La_Nuit_des_morts-vivantshttp://www.archive.org/details/Night.Of.The.Living.Dead_1080pFilm La Nuit des morts-vivants par George A. Romero, domaine public
http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Film_35_mm_-_amorces.jpgPar Éclusette, CC-BY-SA, via Wikimedia Commons (modifié)
http://www.celtx.comExtrait scénario Wonderful Wizard of Oz par celtx HQ
http://en.wikipedia.org/wiki/File:SpiderwickChroniclesSet.jpgThe Spiderwick Chronicles, par Sean Devine, CC-BY-SA
http://en.wikipedia.org/wiki/File:MuseumOfScienceBoston_BlueScreenAtSpecialEffectsShow.jpgPhoto de Mark Barker
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Rule_of_thirds_photo.jpgPhoto de John R. Daily, CC-BY-SA
<crédits>
http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Le-galop-de-daisy.jpgLe galop de Daisy-Muybridge, domaine public
http://en.wikipedia.org/wiki/File:180_degree_rule.svg180° rule par Grm wnr, CC-BY-SA
http://www.flickr.com/photos/adamjlynch/2313773034/Par LetTheCardsFall, CC-BY-SA
http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Projection_main_aspect_ratio.svgCC-BY-SA
http://www.flickr.com/photos/elwillo/4152545302/Making cuts Project 365 Day 297, par Keith Williamson , CC-BY
http://www.flickr.com/photos/michir/3518750755/Lower East Side par michir CC-BY
http://www.flickr.com/photos/danprates/1485848148/Filmmaking par Danilo Prates, CC-BY
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Assorted_video_tapes.JPGUpload User:Liftarn, domaine public
<crédits>
http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Entrelac C3 A9_Progressif.jpg% %Entrelacé Progressif par Zewan, CC-BY
http://en.wikipedia.org/wiki/File:4_point_lighting.svgPar Theonlysilentbob, domaine publique
http://www.flickr.com/photos/mistercharlie/2374673132/In The Lair-2 par Charlie Sorrel, CC-BY-NC-SA (*)
http://www.flickr.com/photos/dangoodwin/561292575/Locsound4 par Dan Goodwin, CC-BY-SA
http://www.flickr.com/photos/timsnell/1387723389/in/faves-rycote/Interview par Tim Snell, CC-BY-ND
http://www.flickr.com/photos/timsnell/1392565567/in/faves-rycote/Nell mcandrew (part 2), par Tim Snell, CC-BY-ND
http://www.flickr.com/photos/cgc/2082367876/Just Before a Take, par Chris Campbell, CC-BY-ND (*)
http://www.flickr.com/photos/thousandshipz/33166809/IMG_8188 par John Ott CC-BY-NC-SA (*)
<crédits>
http://www.flickr.com/photos/filmingilman/85702173/Film Editing par filmingilman , CC-BY-NC-ND (?)
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bundesarchiv_Bild_102-08538,_Fritz_Lang_bei_Dreharbeiten.jpg?uselang=frFritz Lang bei Dreharbeiten, Deutsches Bundesarchiv (German Federal Archive), Bild 102-08538
http://www.flickr.com/photos/beneneuman/125357215/PICT0129 par Ben Piddington, CC-BY
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Copyleft.svgCopyleft par Zscout370, domaine public
http://www.flickr.com/photos/irontec/2580550714/Par Irontec, CC-BY-SA
http://www.flickr.com/photos/daryl_mitchell/1199598508/Five Days' Backup par daryl_mitchell, CC-BY-NC-SA (*)
http://www.flickr.com/photos/williambrawley/4744409277/Day 247, Project 365 – 6.28.10 par William Brawley, CC-BY
<colophon>
Vim – the beast editor !
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Ce support réduit la consommation d'énergie des vidéo-projecteurs et préserve la durée de vie de leurs lampes.
Ne l'imprimez pas car il est très consommateur d'encre noire.
