Résonances n° 28 - septembre 2012

motsPAR ALAIN PAVARD, DIRECTEUR

Fini les grandes vacances, la grasse matinée, la plage ou les voyages. On rentre à la maison, les valises chargées de souvenirs ensoleillés. Après les Jeux olympiques de Londres, le marathon scolaire commence. L’heure du conservatoire a déjà sonné. Désormais, il va falloir transformer le repos en énergie, se remettre à l’étude, sortir quotidiennement les instruments de leur étui, tendre les cordes, accorder les pianos. En avant la Musique ! Mouvement de personnel... Pour commencer, je voudrais remercier les professeurs qui pour des raisons diverses, retraite ou autres, ont quitté l’établissement : Stéphanie Arnoult (violoncelle) et Jean-Marie Vermeeren (hautbois), Alain Loustalot (trompette), Claude Galvez (pianiste accompagnateur), Nicolas Fernandez et Jean Marie Paur (intervenants scolaires). Chacun a contribué au rayonnement du conservatoire par ses qualités pédagogiques et a permis aux élèves de s’épanouir.Ces professeurs ont été remplacés par plusieurs autres : Chloé Triscornia (violoncelle), Florine Patrix-Varlez (IMS), Vincent Tizon (hautbois), Yann Fisher (pianiste accompagnateur) et Christophe Cattani (guitare rock) qui rejoint le département Musique actuelle. À ces nouveaux membres de l’équipe pédagogique, je souhaite la bienvenue dans notre établissement. Ils vous sont présentés dans ce premier bulletin de l’année.Je voudrais également vous faire part de l’arrivée de Cécile Philippe à l’accueil du CRD en remplacement d’Isabelle Charroneau.Concernant la rentrée scolaire : elle est en légère augmentation par rapport à l’an dernier. En effet, 1 117 élèves ont été inscrits cette année et 66 professeurs auront le plaisir de les guider tout

au long de leur apprentissage musical. Les créations annoncées en avril sont bel et bien à l’affiche de la nouvelle rentrée 2012. Voici le rappel de quelques projets :- l’orchestre symphonique : nous encourageons tous les élèves des cycles 3 et spécialisé à y participer, ceci étant une activité collective particulièrement enrichissante et obligatoire dans le cadre de leur cursus. Programme Mozart : concerto pour piano n° 16 en Ré Majeur K451 et opéra « La Flûte enchantée »- la classe de direction d’orchestre dirigée par Patrick Nebbula est accessible aux élèves qui ont atteint le niveau cycle spécialisé en FM,- la classe de composition à l’image animée par Marybel Dessagnes est ouverte à partir du niveau 2C4 de FM ou sur tests d’aptitudes pour les adultes. Les cycles de concerts, auditions, conférences ou master classes seront cette année encore largement fournis et variés. Les manifestations les plus importantes vous seront présentées sur ce bulletin mais aussi sur le site du CRD. Je vous incite à emmener le plus souvent possible vos enfants écouter nos manifestations qui seront, sans nul doute, de beaux instants de partage et d’enseignement artistique. L’écoute attentive permet de se situer et d’apprendre. Le contact avec d’autres artistes procure un sentiment d’appartenance au monde artistique et la volonté de se surpasser. Quelques mots sur nos lauréats des évaluations et examens de fin d’année :- vingt-cinq élèves ont obtenu une mention Très bien à l’unanimité avec félicitations en fin de 1er et 2e cycles,- quatorze élèves ont obtenu une UV en fin de cycle 3,- deux Certificat de fin d’Études ont été attribués à Wendling Terry en piano et piano jazz,- six Diplômes d’études musicales ont été attribués à Qingran Zhao, Lise Dor, Ornella Ortiz (piano) et Jeffery Durand, Daniel Goldobine, Cyril Molesti (formation et culture musicale). Concours nationaux et récompenses diverses : les classes de flûte et de composition de nouveau à l’honneur !Pour la flûte (professeur Caroline Debonne) au concours Le Parnasse, dans la catégorie 3e cycle : Audrey Sayaque a obtenu un 1er Prix à l’unanimité 1re nommée et Fei Chen, un 1er prix. Pour la composition (professeur Marybel Dessagnes), le prix de la SACEM a été accordé à Axel Pojaghi et Paul Szikora.

Nos manifestations seront de beauxinstants de partage.

édito

Ces deux élèves ont reçu une bourse après avoir obtenu la mention Très bien dans la discipline composition de leur DEM de culture-formation musicale. Ce prix leur a été remis le 21 septembre au CRD par M. Mey, délégué régional de la SACEM et nous l’en remercions chaleureusement. Par ailleurs, deux élèves, Audrey Sayaque (flûte) et Cyril Molesti (composition), ont été récompensés par le Syndicat d’Initiative de Cannes (président Georges Catanèse), le Rotary Club de Cannes (président M. Halbert) ainsi que les Lions club « Europe » et « Cannes Mimosa » présidés par MM Oulier et Pelissier. Les deux élèves du CRD faisaient partie des douze lauréats cannois les plus distingués de l’année, toutes écoles confondues. Chacun a obtenu une médaille et un chèque pour soutenir la poursuite de ses études lors d’une réception organisée à la Faculté des métiers. Merci à ces divers sponsors qui soutiennent et honorent nos meilleurs élèves.Concours CNSM : je tiens à souligner la réussite de deux de nos élèves aux difficiles concours d’entrée de conservatoires supérieurs : Ming Wen, pianiste, élève de David Levy, reçue au CNSM de Bruxelles et Cyril Molesti, compositeur, élève de Marybel Dessagnes, reçu au CNSM de Lyon. J’adresse à tous ces élèves mes félicitations. Qu’ils continuent dans cette voie avec le même enthousiasme qu’ils ont montré durant l’année passée et la même persévérance. Leur plaisir de participer à une action artistique n’en sera que plus grand et renforcé. Pour terminer, je voudrais remercier les cinq élèves Charles-Henri Maulini (organiste), Laurène Léoni et Jeffery Durand, (pianistes), Cécilia Véran et Joschka Flechet-Lessin (violonistes) qui ont brillamment représenté le CRD lors de deux concerts du Festival du jeune art russe en août à Cannes. Ils étaient accompagnés au piano par Jean-François Lorenzetti. Ces élèves ont partagé la scène avec le merveilleux trio La Vida de l’académie Gnessine de Moscou. J’adresse à tous ces jeunes artistes mes félicitations ainsi qu’à leurs professeurs.Enfin, j’ai le plaisir d’annoncer la visite d’une délégation de professeurs de chant lyrique du conservatoire national de Wuhan (Chine) en octobre prochain. Quatre élèves cannois avaient été reçus dans cette ville en février 2012 pour y donner un concert et suivre une master classe. Un concert sera donné le 12 octobre en soirée salle Miramar en l’honneur de nos invités chinois, concert qui mettra en scène les pratiques vocales du CRD de Cannes et les professeurs chinois. Je vous souhaite à toutes et à tous une heureuse rentrée scolaire 2012 et beaucoup de joie dans l’exercice de votre art.

MÊME QUAND ON N’EST PAS MUSICIEN ! Vous avez donné la chance à votre enfant d’apprendre la musique. Cette pratique, en plus de lui permettre d’acquérir le plaisir d’en jouer, lui permettra de développer des capacités qui l’aideront tout au long de sa vie dans de nombreux domaines, tant l’exercice de cet art l’entraînera à développer des compétences transversales (cf encart).Cependant, ce plaisir ne pourra se développer par le seul fait de prendre des cours, contrairement à d’autres activités (sportives par exemple), pour lesquelles il ne sera pas forcément exigé de travail supplémentaire. Votre enfant aura à effectuer des tâches rébarbatives et répétitives pour développer ses capacités et arriver à un résultat satisfaisant. Il préférera certainement jouer à autre chose et sa motivation et son intérêt pour la musique risqueraient de s’altérer.C’est là que toute l’importance du soutien des parents prend forme, en tous cas dans un premier temps et en fonction de ce que votre enfant requiert en termes d’attention. Par exemple, certains seront plus autonomes que d’autres dans leur gestion du travail instrumental quotidien et en feront plus ou moins un terrain de jeu « privé ». Quoi qu’il en soit, il sera nécessaire que vous vous assuriez qu’il pratique régulièrement son instrument. Que les parents non musiciens se rassurent, vous pourrez superviser cela sans connaissances musicales particulières. D’un point de vue méthodologique, votre enfant aura à apprendre à travailler la musique et à développer des capacités de concentration et de résistance physique. Pour y parvenir, en plus de vous rapprocher du professeur pour obtenir toutes les indications nécessaires, il sera judicieux de segmenter le travail instrumental les premières années. Gardez à l’esprit que la régularité de l’exercice sera le moteur le

plus efficace d’une progression constante et évitera à votre enfant l’ennui d’une progression lente.Ainsi, prévoyez 2 à 3 séances de musique par jour pour arriver à 30 minutes quotidiennes en premier cycle. Organisez son calendrier hebdomadaire, afin qu’il ait le temps de faire son travail scolaire, sa musique, ses autres activités extra-scolaires, et du temps pour vaquer à ses propres occupations et jeux. Certains enfants profitent par exemple des pauses publicitaires dans leurs dessins animés pour travailler leur instrument.Pendant qu’il répète, veillez à ce que sa méthode de travail soit appropriée (par exemple, la première étape d’un travail de morceau sera de mettre en place les enchaînements, et de répéter les difficultés par petites sections, l’étape finale étant de l’enchaîner).Le temps par séance augmentera progressivement lorsque sa résistance et sa concentration progresseront, et en fonction des exigences de chaque cycle. Du point de vue psychologique, montrer de l’intérêt pour la pratique de votre enfant, la valoriser, la « cultiver » seront les ingrédients essentiels qui le garderont motivé. Cela peut être réalisé simplement en écoutant, comme un petit concert, ce qu’il joue, et apporter quelques remarques constructives (cette mélodie était très belle, j’ai reconnu la chanson, il me semble qu’il y a eu des hésitations, pourquoi la joues tu si lentement ? Etc.). Vous pouvez également l’amener écouter des concerts, où il entendra son instrument dans des contextes variés en plus d’en découvrir le répertoire. Enfin, les professeurs, l’équipe administrative et la direction auront le plaisir de vous recevoir pour vous écouter et vous apporter des conseils lorsque vous en aurez besoin.

L’étude de la musique sollicite de nombreuses facultés intellectuelles et physiques. Elle développe la coordination des membres sollicités et les capacités de mémorisation, les zones cérébrales liées à l’émotion, à l’intellect, à la perception du temps, au langage, à la proprioception, etc.Elle permet à vos enfants de développer des qualités de patience, de persévérance, de remise en question personnelle, d’écoute des autres, elle apprend à vos enfants à être fiers d’un travail finalisé, à le présenter devant un public. En tant qu’art, elle développe l’abstraction conceptuelle.Autant de qualités, sans compter bien d’autres, que nous retrouvons dans l’exercice de nombreux métiers aujourd’hui et indispensables à l’appréhension de notre environnement.

ACCOMPAGNER LA SCOLARITÉDE SON ENFANT AU CONSERVATOIRE

PAR ALAIN BALDOCCHI (DIRECTEUR ADJOINT, CONSEILLER AUX ÉTUDES)

newquoi de neuf ?

C’est avec joie que le conservatoire national de musique et théâtre de Cannes (CRD) vous invite à découvrir les nouvelles représentations musicales et théâtrales de la saison 2012-2013. Regroupés cette année dans la brochure intitulée Made in Conservatoire, ces spectacles destinés aux petits et grands rayonnent de spontanéité, d’originalité et vibrent au son d’un seul et même battement de cœur : celui de faire partager l’Amour de l’Art. Des contes musicaux en passant par les musiques classique, ancienne, folklorique, actuelle ou jazz, sans oublier le théâtre, la danse ni les hommages rendus aux grands maîtres comme Gabriel Fauré, Mozart ou les grands concerts festifs de Noël et de fin d’année, ce sont dix manifestations qui vous enchanteront et fusionneront les savoir-faire artistiques de plus de 1100 élèves ! Infos disponibles également sur www.cannes.com/conservatoire

CHLOÉ TRISCORNIA (VIOLONCELLE)

Elle débute le violoncelle à 5 ans au conservatoire de Cannes avec Florence Laugenie. Titulaire d’une licence en mu-sicologie de l’université Paris-Sorbonne, elle approfondira l’étude du violoncelle avec Pierre Champagne (élève de Na-talia Shakhovskaya) en cycle spécialisé au CNR de Paris et recevra de précieux conseils de Philippe Bary et Hélène Dautry. En 2007, direction l’Allemagne afin de se perfectionner avec Christoph Richter, élève d’André Navarra et émi-nent professeur à la Folkwang Hochs-chule de Essen. Elle suit également des cours de musique de chambre dans la classe d’Andreas Reiner (Berlin) et par-ticipe à de nombreux ensembles de mu-sique de chambre. Elle obtient à Berlin en février 2012 le Diplom-Prüfung avec mention.

CHRISTOPHE CATTANI(GUITARE ROCK)Musicien, pédagogue, ingénieur du son, compositeur, sonorisateur, il a été

élève de Patrick Michel (professeur de jazz au CRD de Cannes) et de Jean-Claude Moulin. C’est auprès d’eux qu’il perfectionne son apprentissage de la guitare. Il enregistre diverses productions CD : Être (1998) et Ways (2001) de Cattani, Parenthèse de Massabo (2000), l’Odyssée des anges en collaboration avec le groupe Noor (2009). Il est également éditeur de partitions et de méthodes à but pédagogique sur la guitare : Les secrets de la guitare rock chez Click’nplay music. Il a enseigné dans les écoles de musique de Mougins, Valbonne ou du Cannet .

YANN FISHER (PIANISTE ACCOMPAGNA-TEUR DE LA CLASSE DE CHANT ACTUEL)Issu d’une famille d’artistes comédiens et chanteurs, il devient accompagnateur musical dans

la troupe du théâtre Yiddish de Paris tout en accompagnant au piano sa mère lors de ses récitals. Professeur de piano jazz à l’école de musique Musiloisirs (Paris 11e) de 1985 à 2000 il y dirige les ateliers d’orchestre jazz. Il encadre le stage de jazz à Hyères et à Barcelonnette en partenariat avec Les enfants du jazz. Pianiste-claviériste avec les frères Guillard (Higelin, Subway), il accompagne Nilda Fernandez et joue dans de nombreux clubs parisiens Sunset, le Duc des Lombards, New

Morning. Arrangeur et claviériste pour Les Inconnus, il collabore avec Boy Ge Mendes pour un album chez Lusafrica et est actuellement en duo avec David Amar pour rendre hommage à Miles Davis avec le projet Singing Miles.

VINCENT TIZON (HAUTBOIS)Petit-fils et fils de hautboïste, il est né en 1979 au Mans. En 2001, il est admis dans la classe de Jacques Tys et David Walter au conservatoire national supérieur de musique de Paris où il obtient en 2005 son diplôme de formation supérieure avec mention Très bien à l’unanimité. C’est en 2003 qu’il gagne le concours international Jean Françaix. En tant que soliste, il joue comme hautbois-solo dans de prestigieux orchestres comme le Royal Scottish National Orchestra et le City of Birmingham Symphony Orchestra, avec lesquels il enregistre pour Warner Classics et Naxos, mais aussi avec l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse et le BBC Symphony Orchestra, avec lequel il participe aux BBC Proms en tant que cor anglais solo. Enfin sa carrière de pédagogue lui a permis d’enseigner dans les conservatoires de Reims, Nice, Laval et celui du IXe arrondissement de Paris. Vincent Tizon est depuis 2010 hautboïste-solo de l’ORPACA.

LES NOUVEAUX PROFESSEURS

LES CONCERTS MIC JUNIORSDEVIENNENT

MADE INCONSERVATOIRE

SAISON 2012/2013

talknos élèves en scène

ACADÉMIE D’ÉTÉ 2012 PAR RÉGINE CAPELLE, COORDINATRICE DU STAGE

Les 69 stagiaires et les 13 professeurs gardent dans leur esprit et leur cœur un souvenir vivace de la 8e Académie d’été du CRD de Cannes qui s’est déroulée du 9 au 14 juillet derniers.Le jeu, thème de l’Académie, a été développé sous diverses formes : se cultiver en jouant, questionnaires et jeux de piste avec Stéphane Catalanotti, chanter en jouant avec sa voix et l’interprétation (participation active du public lors du concert) avec Régine Capelle, utiliser des objets insolites dans l’atelier Percussion : sachets plastiques ou plus classiques pour faire jouer les rythmes et les sonorités avec Kiril

Georgiev, travail sur le jeu instrumental dans les différents cours d’instruments : Piano avec Christiane Melani-Benedetti et Jean-François Lorenzetti, Violon avec Jany Muckensturm, Alto avec Alain Baldocchi, Violoncelle avec Brigitte Blondeau, Guitare avec Véronique Sulbout, Flûte traversière avec Caroline Debonne, Luth et Clavecin avec Dimitri Goldobine, Percussions avec Kiril Georgiev, Jouer ensemble dans les groupes de musique de chambre, l’orchestre ou l’atelier Jazz dirigé par Marco Vezzoso. Enfin une petite visite du Jeu théâtral, avec l’illustration scénique imaginée par Régine

Capelle sur l’orchestration, a été écrite spécialement pour l’effectif d’instrumentistes présents par Stéphane Catalanotti, Sur un marché persan de Ketelbey.Ces bons moments de travail et de jeux ont été couronnés par deux concerts, l’un dans les jardins du CRD avec le souvenir mémorable du jeu des Chaises musicales, et l’autre au théâtre de la Licorne où tous les artistes ont eu l’occasion de sortir leur grand jeu ! Un grand merci à tous les participants et... à l’année prochaine !

3e cycleIl permet de développer un projet artistique personnel, d’accéder à une pratique autonome, d’acquérir des connaissances structurées et de s’intégrer dans le champ de la pratique musicale en amateur.

Buts, méthodes et acquisitions générales :• Créer des méthodes de travail appropriées à ses besoins, être autonome,• Démontrer une capacité d’ouverture et de recherche personnelle dans l’élargissement du répertoire,• Recherche d’une qualité de toucher et de son en rapport avec les œuvres et les styles abordés,• Approfondissement de l’agilité digitale et de la précision des déplacements, maîtrise du chanté,• Participer à l’organisation de prestations publiques,• Prendre part aux pratiques d’ensembles,• Savoir accorder son instrument (clavecin), notions d’organologie (orgue).

Cycle spécialiséIl est accessible par examen régional à partir de la première année du cycle 3. Il permet à ceux qui le désirent de développer un très haut niveau de compétence. Ce cycle, à vocation préprofes-sionnelle, est sanctionné par le Diplôme d’Etudes Musicales qui permet ensuite de se préparer aux concours d’entrée des écoles supérieures (CEFEDEM, CNSM, CFMI, etc.).

Buts, méthodes et acquisitions générales :• Recherche d’une sonorité personnelle et affirmée,• Capacité à dominer les difficultés techniques et musicales majeures dans tous les styles,• Savoir analyser les œuvres du répertoire,• Ébauche d’un projet artistique préprofessionnel,• Maîtrise des jeux et du pédalier (orgue),• Maîtrise de la basse continue, de l’ornementation en fonction des styles (orgue et clavecin).

Le Certificat d’Études Musicales est délivré après obtention de toutes les UV. Le Diplôme d’Études Musicales est délivré après obtention de toutes les UV.

3 à 4 années

45 minutes

Musique de chambre, 1 an et pratique collective

Formation Musicale, niveau 2C4, obligatoire pour obtenir le CEM

2 à 3 années

1 heure


Culture musicale (FM, Ecriture Composition, Analyse)

Évaluations semestrielles Dossier de l’élève, UV dominante Instrumentale, UV pratiques collectives

Durée

Temps de cours hebdomadairedans la discipline dominante

Unités de Valeurs (UV) obligatoires

Durée



Contrôle continu

Évaluations terminales

Organisation du cursus Organisation du cursus

Évaluation et obtention du Certificat d’Études Musicales Évaluation et obtention du Diplôme d’Études Musicales

Prestations publiques Dossier de l’élève, UV de culture musicale obtenue en contrôle continu, UV pratiques collectives, UV dominante instrumentale (Cet examen est régionalisé)

Contrôle continu


Les ClaviersClavecin, Orgue, Piano

Château Font de Veyre / 70 avenue Docteur Picaud 06150 CANNES LA BOCCA Tél. (+ 33) 4 97 06 49 10 / Fax : (+33)4 97 06 49 11 / Courriel : [email protected]

ConservatoireCannes

à Rayonnement Départemental

de Musique et Théâtre


Buts, méthodes et acquisitions générales :• Maîtrise de l’instrument et de son ambitus,• Recherche du timbre et des qualités d’articulation,• Démontrer une capacité d’ouverture et de recherche personnelle dans l’élargissement du répertoire,• Initiation à l’improvisation,• Autonomie au niveau du matériel personnel (connaissance du principe de base du grattage de l’anche selon instrument),• Prendre part à l’organisation de prestations publiques,• S’intégrer dans l’orchestre symphonique ou dans un ensemble de pratique collective.

Cycle spécialiséIl est accessible par examen régional à partir de la première année du cycle 3. Il permet à ceux qui le désirent de développer un très haut niveau de compétence. Ce cycle, à vocation préprofes-sionnelle, est sanctionné par le Diplôme d’Études Musicales qui permet ensuite de se préparer aux concours d’entrée des écoles supérieures (CEFEDEM, CNSM, CFMI, etc.).

Buts, méthodes et acquisitions générales :• Recherche d’une sonorité personnelle et affirmée,• Virtuosité, développement de l’improvisation,• Analyse structurelle des textes abordés,• Gérer l’organisation d’une prestation publique,• Ébauche d’un projet artistique préprofessionnel,• Connaissance précise du montage et du grattage des anches, de notions de lutherie (changer un tampon, redresser une clé), historique de l’instrument.


3 à 4 années

45 minutes

Orchestre symphonique et/ou pratique collective,musique de chambre, 1 an


2 à 3 années

1 heure

Orchestre symphonique, Musique de chambre, 1 an

Culture musicale (FM, Écriture Composition, Analyse)


Durée



Durée



Contrôle continu


Organisation du cursusOrganisation du cursus


Prestations publiques Dossier de l’élève, UV de culture musicale obtenue en contrôle continu, UV pratique collective, UV dominante instrumentale(Cet examen est régionalisé)

Contrôle continu


Les BoisBasson, Clarinette, Flûte à bec,Flûte traversière,Hautbois, Saxophone


ConservatoireCannes




Buts, méthodes et acquisitions générales :• Très bonne maîtrise de tous les instruments (4 baguettes, etc.),• Développer ses capacités d’improvisation et connaissances en musique contemporaine,• Développer son identité sonore et visuelle (gestuelle),• Démontrer une capacité d’ouverture et de recherche personnelle dans l’élargissement du répertoire,• Autonomie, • Prendre part à l’organisation de prestations publiques,• Développement d’un projet artistique.

Cycle spécialiséIl est accessible par examen régional à partir de la première année du cycle 3. Il permet à ceux qui le désirent de développer un très haut niveau de compétence. Ce cycle, à vocation préprofessionnelle, est sanctionné par le Diplôme d’Études Musicales qui permet ensuite de se préparer aux concours d’entrée des écoles supérieures (CEFEDEM, CNSM, CFMI, etc.).

Buts, méthodes et acquisitions générales :• Virtuosité, improvisation maîtrisée et anticipée,• Analyse structurelle et logique des textes abordés,• Sonorité personnelle et affirmée,• Gérer l’organisation d’une prestation publique,• Ébauche d’un projet artistique préprofessionnel,• Connaissance précise du répertoire et de tous les styles musicaux.


3 à 4 années

1 heure

Orchestre symphonique, ateliers spécifiques

UV de Formation Musicale, niveau 2C4, obligatoire pour obtenir le CEM

2 à 3 années

1 heure 15

Orchestre symphonique, Musique de chambre, 1 an, pratique collective


Évaluations semestrielles Dossier de l’élève, UV dominante Instrumentale, UV pratique collective

Durée



Durée



Contrôle continu





Contrôle continu


Les Percussions


Batterie, Caisse claire, Claviers, Congas, Djembés, Timbales, etc.

ConservatoireCannes




Buts, méthodes et acquisitions générales :• Recherche d’une sonorité personnelle et affirmée,• Connaissance des modes de jeu contemporains,• Développer ses capacités d’improvisation,• Variation de l’amplitude et de la vitesse du vibrato,• Démontrer une capacité d’ouverture et de recherche personnelle dans l’élargissement du répertoire,• Prendre part à l’organisation de prestations publiques,• S’intégrer dans l’orchestre symphonique ou dans un ensemble de musique de chambre.


Buts, méthodes et acquisitions générales :• Perfectionnement d’une sonorité personnelle et affirmée,• Capacité à dominer les difficultés techniques et musicales majeures dans tous les styles,• Savoir analyser les œuvres du répertoire et en élaborer une interprétation,• Gérer l’organisation d’une prestation publique,• Ébauche d’un projet artistique préprofessionnel.


3 à 4 années

45 minutes

Orchestre symphonique, musique de chambre, 1 an


2 à 3 années

1 heure




Durée



Durée



Contrôle continu




Prestations publiques Dossier de l’élève, UV de culture musicale obtenue en contrôle continu, UV pratique collective, UV dominante instrumentale (Cet examen est régionalisé)

Contrôle continu


Les Cordes FrottéesViolon, Alto, Violoncelle, Contrebasse


ConservatoireCannes




Buts, méthodes et acquisitions générales :• Recherche du timbre et des qualités d’articulation,• Pratique régulière de toutes les gammes majeures et mineures dans un tempo soutenu,• Initiation à l’improvisation et à la transposition,• Démontrer une capacité d’ouverture et de recherche personnelle dans l’élargissement du répertoire,• Prendre part à l’organisation de prestations publiques,• S’intégrer dans l’orchestre symphonique ou dans un ensemble de pratique collective.


Buts, méthodes et acquisitions générales :• Recherche d’une sonorité personnelle et affirmée,• Virtuosité (perfectionnement du coup de langue, rapidité), résistance, • Développement de l’improvisation et maîtrise de la transposition, • Analyse structurelle des textes abordés,• Gérer l’organisation d’une prestation publique,• Ébauche d’un projet artistique préprofessionnel.


3 à 4 années

45 minutes

Orchestre symphonique ou pratique collective, musique de chambre, 1 an


2 à 3 années

1 heure




Durée



Durée



Contrôle continu




Prestations publiques Dossier de l’élève, UV de culture musicale obtenue en contrôle continu, UV pratique collective, UV dominante instrumentale(Cet examen est régionalisé)

Contrôle continu


Les CuivresCor, Cornet à pistons, Trombone, Trompette, Tuba


ConservatoireCannes




Buts, méthodes et acquisitions générales :• Créer des méthodes de travail appropriées à ses besoins, être autonome,• Démontrer une capacité d’ouverture et de recherche personnelle dans l’élargissement du répertoire,• Recherche d’une qualité de toucher et de son en rapport avec les œuvres et les styles abordés,• Approfondissement de l’agilité digitale et de la précision des déplacements, maîtrise du phrasé,• Participer à l’organisation de prestations publiques,• Prendre part aux pratiques d’ensembles,• Luth et guitares anciennes : initiation à l’ornementation et à l’improvisation.

Cycle spécialiséIl est accessible par examen régional à partir de la première année du cycle 3. Il permet à ceux qui le désirent de développer un très haut niveau de compétence. Ce cycle, à vocation préprofessionnelle, est sanctionné par le Diplôme d’Études Musicales qui permet ensuite de se préparer aux concours d’entrée des écoles supérieures (CEFEDEM, CNSM, CFMI, etc.).

Buts, méthodes et acquisitions générales :• Recherche d’une sonorité personnelle et affirmée,• Capacité à dominer les difficultés techniques et musicales majeures dans tous les styles,• Savoir analyser les œuvres du répertoire,• Luth et guitares anciennes : maîtrise de l’ornementation et de l’improvisation,• Ébauche d’un projet artistique préprofessionnel.


3 à 4 années

45 minutes



2 à 3 années

1 heure




Durée



Durée



Contrôle continu





Contrôle continu



ConservatoireCannes



Les Cordes pincéesGuitare, Harpe,Luth et Guitares anciennes

Le conservatoire propose à tous les enfants d’étudier de nombreux instruments de mu-sique. Si le piano et la guitare demeurent les plus sollicités, ces demandes conduisent presque inévitablement les candidats à être placés sur liste d’attente. Pour autant, il serait dommage de délaisser les autres qui disposent de nom-breuses qualités à découvrir (vous pouvez consulter la liste des classes ayant des places disponibles à l’accueil et sur le site internet du conservatoire).Gardez d’abord à l’esprit que, dans la majorité des cas, le choix de votre enfant sera indéterminé avant l’âge de 7-8 ans. S’il a commencé très jeune son apprentissage de la musique,

sollicitez-le pour évaluer si son choix reste d’actualité, en particulier s’il montrait des signes de lassitude. Un changement d’instrument sera certainement plus judicieux que l’arrêt des études. De plus, même en débutant dans cette nouvelle discipline, ses progrès seront bien plus rapides car il conservera tous les acquis musicaux précédents. Cela constituera une source de motivation supplémentaire.Pour affiner votre choix, nous avons élaboré un document qui vous permettra de synthétiser les connaissances et les envies musicales de votre enfant. Vous pouvez le télécharger sur notre site et le remplir, sous forme de jeu, avec votre enfant, en prenant en compte sa person-

nalité, son désir initial et ses goûts. Vous pour-rez également tenir compte des contraintes propres à votre résidence : un piano ou une batterie seront toujours plus sonores, moins logeables et plus difficilement transportables qu’un clavecin ou un hautbois ! Enfin, le conservatoire peut prêter certains instruments gratuitement pendant une an-née, renouvelable une fois. D’autres peuvent être loués auprès de l’association des pa-rents d’élèves pour des sommes très abor-dables à l’année ou bien auprès de commer-çants spécialisés. Les membres de l’équipe du conservatoire vous apporteront avec plai-sir toute information complémentaire.

Les brochures ci-dessus sont à votre disposition auprès de l’administration. Vous y trouverez toutes les informations concernant les cursus de vos enfants.

motsCHOISIR UN INSTRUMENT

DÉCOUVERTEDE L’ACADÉMIE GNESSINEQuatre brillants élèves du conservatoire, deux flûtistes, une pianiste et un compositeur, accompagnés par Alain Baldocchi, se sont rendus à l’académie Gnessine de Moscou, institution musicale supérieure de renommée internationale qui concilie les traditions héritées de ses fondateurs, la famille Gnessine, avec les exigences du monde musical d’aujourd’hui. L’occasion pour tous de découvrir richesses et traditions de l’enseignement de la musique en Russie, ainsi que les trésors de sa capitale.L’historique de l’institution nous fut présenté lors de la visite de son musée. Il représente un témoignage émouvant de la vie, du travail et de l’environnement culturel dans lequel les artistes russes évoluaient dans la première grande moitié du XXe siècle. Il regorge de tableaux à l’effigie de la famille Gnessine, de photographies et dédicaces de célèbres compositeurs et d’instruments de musique. Parmi ceux-ci, deux pianos à queue, choisis par Rachmaninov, ornent le salon. La pianiste de notre groupe put en jouer et faire revivre, l’instant d’un morceau, l’ambiance qui devait régner à l’époque dans cet espace.Notre plus grand étonnement vint certainement des moyens mis à disposition des étudiants. Encadrés par plus de 400 professeurs et conférenciers, ils sont près de 2 000 à fréquenter les lieux dans des disciplines diversifiées. Divers corps de métiers, par exemple un luthier, occupent un poste à plein temps au sein de l’académie. De nombreuses salles de concerts (la plus grande compte 549 places) sont réparties dans l’établissement. Mais, curieusement, aucun studio n’est prévu pour les étudiants, qui répètent les uns à côté des autres dans le couloir ! De nombreux professeurs nous ouvrirent leurs portes et permirent aux étudiants de notre délégation d’appréhender toute l’exigence nécessaire à la poursuite d’études supérieures et de découvrir les sonorités des musiques traditionnelles russes. Les journées sont ponctuées de nombreux concerts d’étudiants, de formations orchestrales voire de solistes prestigieux. Nous eûmes la chance d’en écouter un dans la grande salle de l’académie, ainsi que dans l’autre lieu emblématique de l’enseignement supérieur de la musique en Russie, le conservatoire Tchaïkovski de Moscou. L’immersion culturelle ne saurait être complète sans connaître la plus célèbre scène de Russie et une des plus renommée mondialement, le Théâtre du Bolchoï. Si nous n’avons pu y écouter un concert, l’académie nous en offrit la visite guidée.Malgré un emploi du temps chargé, il aurait été dommage de passer outre quelques lieux célèbres de la capitale : le métro de Moscou, les étals de produits artisanaux d’Ismaïlovo, sans oublier le Kremlin et en particulier son magnifique musée des armures, pour terminer par la Place Rouge. Enfin, nous tenons à remercier tout d’abord le Conservatoire de Cannes et son directeur, Alain Pavard, qui a établi les contacts avec l’académie Gnessine et créé la possibilité de ces voyages, ainsi que l’Association des parents d’élèves pour leur soutien permanent aux projets qui permettent à nos jeunes d’aller plus loin dans l’exercice de leur art.

Enfin, nous remercions très chaleureusement les personnes de l’académie, à commencer par sa directrice, Mme Galina Vassilievna Maiarovskaïa et son administratrice, Mme Tsaregradskaïa, l’ensemble du personnel administratif, enseignants et étudiants, qui firent tout ce qui était en leur pouvoir pour rendre ce séjour le plus agréable possible et prirent beaucoup de temps pour nous accompagner, toujours avec la plus sympathique bienveillance à notre égard. Quelques commentaires des élèves : « La recherche de la perfection technique des Russes, lors de la master classe avec le professeur Offman [...] m’a fait prendre conscience de l’importance de chaque détail et d’un travail en profondeur. J’ai d’ailleurs retrouvé cette perfection lors des concerts auxquels nous avons assisté. » « Nous avons pu observer la grande qualité des cours dispensés à l’Académie, et écouté plusieurs concerts d’élèves, ce qui nous a permis de constater les différents choix d’esthétique par rapport à nos enseignements français. » « Ça a été une chance incroyable pour moi de participer pendant quelques jours à la vie de ce conservatoire prestigieux, Moscou est une ville qui m’a vraiment touchée par sa grandeur et sa magnificence. » « Parmi les nombreuses images qu’il me reste de ce voyage à Moscou, je retiendrais celle des étudiants de l’internat de l’académie Gnessine qui, faute de place dans leur chambre de 22m² pour quatre personnes et deux pianos, occupent à tour de rôle les longs et larges couloirs vides propices à la réverbération, afin de travailler leur instrument, et ceci à toute heure de la journée, du premier au douzième étage. »

Cyril Molesti a réussi avec brio son concours d’entrée au CNSM de Lyon en classe de composition à l’image et nous l’en félicitons.Marybel Dessagnes, son professeur de composition, nous en dit plus : « Discret, ce jeune homme aurait pu passer inaperçu si ce n’était par la qualité de son arrangement, ambitieux, lors d’un travail de classe sur les Simpson’s dans lequel une véritable identité compositeur se révélait déjà. En vingt ans de carrière, j’ai déjà vu ceci seulement trois fois et en discutant plus profondément avec Cyril, je m’aperçus que la composition était pour lui bien plus qu’un simple hobby. Profitant de la récente création de la classe de composition à Cannes, je décidais de m’occuper de Cyril, qui par la force de son engagement, la précision de son travail, sa curiosité et sa soif d’apprendre a su profiter au mieux de ce que je pouvais lui apporter. La qualité première de Cyril est cette puissance de travail indispensable pour les élèves doués, mais aussi sa modestie, doublée d’une véritable folie artistique qui fait la nature des très grands. La composition est un domaine très vaste, et très vite, je remarquais chez Cyril une capacité très forte en musique et image. Suivant mes conseils, il se spécialisa vite dans ce domaine, tout en expérimentant avec l’École Supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower des musiques pour la danse sous la houlette du professeur de danse contemporaine Stéphane Fléchet. Il y a seulement deux conservatoires supérieurs en France, à Paris et à Lyon, et la discipline Composition à l’image

n’existe qu’à Lyon. Autant dire que le niveau est très élevé. Cyril a donc réussi en ce mois de mai ce concours, il fait partie des trois élèves reçus, et c’est même le plus jeune. Je crois que j’ai rarement ressenti une telle fierté vis-à-vis d’un de mes élèves. Je lui souhaite une très bonne route dans ce beau chemin autour de la création. » SON CURSUSAprès avoir étudié la clarinette, il s’inscrit dans la classe de Christophe Briand, professeur de batterie tout en créant en 2006 avec des amis un groupe de rock alternatif nommé SHANE dans lequel il occupe le siège de la batterie et une place importante dans la composition acoustique/électro-acoustique. Ce

groupe su se distinguer en remportant des tremplins musicaux, celui de la MJC Picaud (Cannes) et Class’eurock (Aix) entre autres. Cette expérience a été très enrichissante du fait des rencontres lors de concerts en Europe. En 2011, Cyril obtient la quasi totalité des UV du DEM culture générale au CRD de Cannes et commence à étudier le piano avec Michel Capolongo. C’est en 2011 qu’il décide de préparer le concours d’entrée au CNSMD de Lyon. Il assiste

en auditeur libre aux cours d’analyse de l’image au BTS audiovisuel de Cannes dirigés par M. Rocchia, compose cette même année la musique du court-métrage muet L’américanisé d’Alice Guy et en mai 2012, la musique du clip anniversaire des 50 ans d’Amnesty International, exercice imposé par le jury du concours d’entrée au CNSMD de Lyon.

MASTER CLASSES D’ORGUE AVECFRANÇOIS-HENRIHOUBART C’est avec joie que le CRD a accueilli en 2012 pour une master-classe, sous l’impulsion du professeur Henri Pourtau, l’un des grands noms de l’orgue : François-Henri Houbart. Brillant élève de Michel Chapuis et de Pierre Cochereau pour l’orgue et l’improvisation, François-Henri Houbart devient organiste de l’église Saint-Paterne de sa ville natale d’Orléans à partir de 1968 puis suppléant du grand orgue de Saint-Séverin. En 1979, il est nommé organiste de l’église de la Madeleine à Paris, succédant ainsi à 26 ans à Camille Saint-Saëns, Théodore Dubois et Gabriel Fauré ! Comme pédagogue, François-Henri Houbart est professeur au Conservatoire national de région de Rueil-Malmaison, à la suite de Marie-Claire Alain et de Susan Landale. Enfin en tant que concertiste, il a donné plus de 1200 concerts ou récitals en Europe, aux États-Unis, au Canada et au Japon. Il est reconnu comme l’un des plus grands improvisateurs actuels. Cette expérience sans commune mesure a ainsi pu profiter aux élèves organistes du Conservatoire de Cannes.

focusnos élèves en scène

CYRIL MOLESTI ADMIS AU CONSERVATOIRE NATIONALSUPÉRIEUR DE MUSIQUE DE LYON

CONCERT DONNÉ EN L’HONNEUR DES MUSICIENS INVITÉSDE BULGARIE

LA CLASSEDE BASSONEXTRA-MUROS

Nous n’oublierons pas cette belle soirée musicale pour laquelle fusionnaient deux cultures à l’espace Miramar le mercredi 18 avril dernier. Avec le soutien de l’association Art prestige de Cannes, M. Alain Pavard (Directeur du conservatoire) et Ventzislava Choykova (professeur de violon) ont mis en scène un concert réunissant des artistes bulgares du lycée national de musique-danse et d’Art Panaïot PIPKOV de Pléven dirigé par Jétchka Dimitrova et des élèves du conservatoire de Cannes. Ce concert événement de musique classique, folklorique, de film et contemporaine fut l’occasion d’un échange culturel autour notamment des répertoires pour accordéons et percussions. Aux côtés des classes de percussion (professeurs : Christophe Briand, Régis Famelart, Kiril Georgiev) et de

tango (professeur : Aude Giuliano) du conservatoire de Cannes qui ont particulièrement brillé dans Clapping music de Reich ou dans Inspiracion de Gobbi, les ensembles bulgares Accordeomania (dirigé par Roumén Todorov et Tzènka Todorova) et Accent (dirigé par Simeon Sérafimov) ont charmé le public avec le Tango pour Claude de Galliano et avec le bouquet de Folk-rythmes bulgares d’Obretenov. Pour clore cette soirée festive, tous se sont retrouvés dans la non moins célèbre musique du film Star Wars de Williams. Véritable moment d’exception que ce final commun !

C’est toujours avec un réel plaisir que Jacky Maingaud fait découvrir les talents de sa classe de basson dans divers lieux et villes de la

région. Ce fut en effet le cas en mars dernier à la maison de retraite Les Broussailles de Cannes suivi d’une remise de dons par les Lions club Cannes-Mougins. Dans un même élan, la classe s’est aussi produite en juin à la maison de retraite Le Khorean à Mougins pour un beau concert devant une cinquantaine de personnes ravies d’apprécier cet instrument pas assez connu du grand public !

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LES CLASSES DE FLÛTEET DE COMPOSITIONS À NOUVEAU À L’HONNEURCLASSE DE FLÛTE

C’est toujours avec enthousiasme que nous apprenons chaque année les succès des élèves de Caroline Debonne, professeur au CRD de Cannes lors des multiples concours nationaux de flûte. Voici donc les derniers résultats ! Il s’agit du concours Le Parnasse qui s’est déroulé au théâtre de la Licorne à Cannes les 14 et 15 avril : catégorie 3e cycle : 1er prix à l’unanimité-1re nommée pour Audrey Sayaque et un 1er prix pour Fei Chen. Ces deux élèves se sont brillamment mis en valeur dans leurs interprétations du Cantabile et Presto de Enesco. Félicitations à tous !

CLASSE DE COMPOSITION Une première cette année pour la classe de composition de Marybel Dessagnes puisque deux élèves ont eu le prix de la SACEM. Axel Pojaghi et Paul Szikora se sont donc vu attribuer une bourse de 400 a chacun après avoir obtenu la mention Très bien dans la discipline composition de leur DEM de culture-formation musicale.

Dimanche 9 décembre 2012 I 17h Théâtre de la Licorne Concert des musiques actuelles

Vendredi 21 décembre 2012 I 20h

Théâtre de la LicorneConcert de Noël

Samedi 6 avril 2013 I 20h

Espace MiramarAudition du cycle supérieur

Dimanche 7 avril 2013 I 17h Théâtre de la Licorne Concert autour de Gabriel Fauré Dimanche 5 mai 2013 I 17h Théâtre de la LicorneConte musical

Vendredi 10 et samedi 11 mai 2013 I 20h30Théâtre Alexandre IIIRencontre des classes de théâtre Samedi 1er juin 2013 I 18hTemple protestantMusique de chambre et ancienne

Dimanche 2 juin 2013 I à 17h

Théâtre de la LicorneSpectacle commun ESDC /Conservatoire

Dimanche 9 juin 2013 I 17h

Théâtre de la LicorneBig Band de Jazz

Vendredi 28 juin 2013 I 20h30

Notre-Dame de Bon VoyageConcert de fin d’année

Hors Made in Conservatoire

SAISON 2012/2013

Samedi 17 novembre Concert des professeurs - 20h Espace Miramar

Samedi 24 novembre Conférence Écouter, comprendre, ressentir les musiques des XXe et XXIe siècles de 9h à 12h Conservatoire

Mercredi 5 décembre La perruque de Joseph Haydn - 18h Salle des Mutilés

Samedi 8 décembreConcert des classes Suzuki - 18h Théâtre de la Licorne

Dimanche 16 décembre Concert de la classe de chant lyrique - 16h Temple protestant

Samedi 26 janvier Concert Batt Sax Chorale - 20h Théâtre de la Licorne

Vendredi 1er et samedi 2 février Conférence musicale Jouer avec du tempérament en après-midi seulementLycée Carnot et Conservatoire

Samedi 23 mars Conférence Écouter, comprendre, ressentir les musiques des XXe et XXIe siècles de 9h à 12h Conservatoire

Dimanche 24 mars Journée de la Guitare Théâtre de la Licorne

Mercredi 27 mars • Concert chœurs - 20h Espace Miramar • Présentation des travaux Styles, mondes sonores et rhétorique -18h30 Conservatoire

Vendredi 5 avril Pour les 10 ans de MICConcert des professeurs issus du Conservatoire de Cannes - 20h30Théâtre de la Licorne

Mercredi 10 avril Concerts des classes de composition à 18h et 20h Espace Miramar

Samedi 27 avril Concert de clôture du Stage de printemps - 16h Espace Miramar

Samedis 4, 11 et 18 maiConférence par Alia Jacmaire Musique Bachkire de 10h à 12h Conservatoire

Lundi 27 mai et mardi 28 mai Écoliers en scène - 20h30 Théâtre de la Licorne

Lundi 3 juin Écoliers en scène - 20h30 Théâtre de la LicorneMercredi 5 juin Garden Party de 9h à 18hParc du Conservatoire

Samedi 8 juin Conférence Écouter, comprendre, ressentir les musiques des XXe et XXIe siècles de 9h à 12h ConservatoireSamedi 8 juin Concert du département Percussions - 18h Espace Miramar

Mardi 11 juin Écoliers en scène - 20h30Théâtre de la Licorne

Jeudi 13 juin Écoliers en scène Théâtre de la Licorne

Mercredi 19 juin Concert du département de formation musicale - 20hEspace Miramar

Vendredi 21 juin Fête de la musique - 18h Parc du Conservatoire

Jeudi 27 juin Pour les 10 ans du MICLa Flûte enchantée de Mozart - 20h30Hôtel JW Marriott

Samedi 13 juillet Concert de clôturede l’Académie d’été - 17h Théâtre de la Licorne

Programme susceptible de modifications

Documents

Résonances n° 28 - septembre 2012