El tEatro En roma

Por: Rebeca González y Alejandro Lorca

origEn El origen del teatro romano y de las

Representaciones dramáticas debe vincularse a la

helenización general de la cultura romana tras la

primera guerra púnica. El teatro es el más claro

ejemplo de esta habilidad de la civilizació romana

para apropiarse manifestaciones artísticas de

otros pueblos impregnándolas de su propio

espíritu.

Las primeras obras teatrales romanas no fueron

Más que traducciones de obras griegas, pero más

adelante dejaron de serlo, aunque sin llegar nunca

a convertirse en obras realmente originales. Se

tomaban temas de obras griegas: en la comedia:

intrigas,amores, uniones ilegítimas, raptos, etc; en

La tragedia, los conocidos temas protagonizados

por héroes y dioses.

Se conservaba incluso el ambiente griego, reflejado sobre todo en los nombres de los personajes, las ropas usadas, el vocabulario lleno de helenismos y las frecuentes alusiones a la mitología.

Gran parte de las representaciones en Roma tuvieron un carácter ritual de invocación a los dioses; no sólo fue religioso su origen, sino que incluso llegaron a formar parte del culto. Por otro lado, algunos rasgos indican que muy pronto se convirtieron en un espectáculo público para entretener alas masas.

Las fiestas en honor del dios griego Dioniso, Baco para los romanos, son el origen del Teatro. Se suponía que este dios iba acompañado por las ménades o bacantes, mujeres dedicadas a su culto, y los sátiros, seres mitológicos con patas de cabra y cuernos.

Hombres disfrazados de sátiros acompañados de mujeres que simulaban a las ménades danzaban y cantaban recordando la azarosa vida de Dioniso. Posteriormente apareció la figura del corega, jefe del coro, con su coro de actores que representaban temas mitológicos e históricos y no solo episodios de la vida de Dioniso.

TIPOS Y SUBGÉNEROS DEL TEATRO ROMANO

La denominación que la literatura latina utiliza para las obras dramáticas no se habla de tragedias y comedias; el término habitualmente utilizado para cualquier tipo de representación es “fabula”. La distinción entre unas formas dramáticas y otras se basa más bien en el origen del asunto tratado y en la caracterización de los personajes en escena: • En la tragedia se tratan casi siempre temas

relacionados con la mitología, cuyos protagonistas son dioses y héroes y en los que el destino juega un destacado papel. Su tono es solemne y su lenguaje elevado.

• En la comedia se tratan temas de la vida

cotidiana, protagonizados por el hombre de la calle, lo que da pie para el empleo de un lenguaje desenfadado e incluso grosero.

• Fabula cothurnata: tragedia de argumento griego; se caracterizaba porque los actores usaban el “coturno” o bota alta, característica de los actores trágicos griegos. • Fabula praetexta: tragedia de argumento

romano. Su carácter es típicamente romano y también solemne.

• Fabula palliata: comedia de ambiente griego e inspirada en obras de autores griegos. Recibía este nombre porque los actores se cubrían con el pallium o manto griego.

• Fabula togata: comedia sobre temas y personajes romanos. Los actores vestían la toga, prenda que vestían los ciudadanos comunes en Roma. No encontró aceptación en el gran público y fue, por tanto, poco representada.

En Roma se diferencian cuatro tipos o subgéneros, pues junto a la tragedia y la comedia de clara influencia griega se fueron desarrollando la tragedia y, sobre todo, la comedia con personajes y argumentos genuinamente romanos:

LAS OBRASLos rasgos que caracterizan al drama romano son:

1.- La historia debe ser contada en un lapso de tiempo bastante limitado, por lo que los autores no pueden contar episodios innecesarios.

2.- El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación. El recurso fundamental para conseguirlo consiste en establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante o clímax que vaya encaminando la historia hacia el desenlace.

3.- El texto literario y el cuidado de su lenguaje es un elemento más que se une a los elementos escénicos pertinentes, consiguiendo un espectáculo completo.

4.- Las obras del teatro romano han sido concebidas por el autor para ser encarnados por actores sobre un escenario.

5.- La acción se ve determinada por el diálogo y, a través de él, se establece el conflicto central de la obra.

Los actores Los actores se organizaban en compañias, formadas

generalmente solo por cinco, lo que implicaba que a veces mas de uno tuviese que representar mas de un papel en la misma obra. Al frente de ellos estaba el Dominus Gregis, director de la compañía y casi siempre primer actor.

Todos los actores eran hombres, por tanto, siempre tenian que representar ellos mismos los papeles femeninos, caracterizados con las mascaras y las vestimentas correspondientes, a excepción del mimo, que era un papel en el que también podían intervenir las mujeres.

Los actores solían ser esclavos o extranjeros, porque el oficio de actor estaba muy mal considerado, hasta el punto de que se les negaba el derecho de ciudadanía.

Todos los actores usaban máscaras de cartón piedra para cubrir sus rostros a la hora de representar cualquier obra, la rigidez expresiva de la máscara definía al personaje que se movía por el escenario, y también llevaban vestidos convencionales según el tipo de personaje que representaban, como por ejemplo las ropas con colores chillones para los jóvenes, la blanca para los viejos o la vestimenta roja para los esclavos.

eL púbLico El público variaba según los géneros que se

representaban. La comedia y el mimo gozaban de un público de diversa procedencia, acudían personas de cualquier clase social, ya que los temas que se trataban eran un reflejo de la vida cotidiana y de fácil comprensión.

El de la tragedia era, en cambio, mas selecto, compuesto sobre todo por aquellos que habían tenido contacto con la cultura griega.

Hombres y mujeres estaban autorizados a asistir a las representaciones teatrales, pero los espectadores no podían elegir libremente su asiento.

Los esclavos debían colocarse en la parte superior de la summa cavea (siempre que sobraran asientos) en la zona mas alta del graderío. En ese espacio también se situaría la plebe más humilde sin toga. Así como las mujeres, aunque es posible que las esposas de caballeros y senadores pudieran acceder en compañía de sus maridos a las filas más próximas a la escena.

Las vestales disponían de una ubicación especial frente a la tribuna del pretor.

El grueso de la plebe, la clase media o la aristocracia, ocupaba la parte principal de la media cavea, en la porción central del graderío.

En los asientos más próximos a la escena se ubicaban los caballeros y senadores, que ya solían tener sus asientos reservados.

eL teatro Se construían en forma semicircular sobre un terreno plano o con estructura de sustentación. Las tres

partes principales y bien diferenciadas en los teatros romanos son la scaena, la orchestra, y la cavea.

Las gradas, llamadas cavea, que solian estar divididas en tres zonas horizontales, cada una de ellas reservada a un tipo de espectador: la imma cavea (alta sociedad) la media cavea (público en general) y la summa cavea (mujeres, niños y en ocasiones, cuando sobrara sitio, para esclavos).

La scaena define el escenario y todos los elementos y salas necesarias para el funcionamiento correcto de las representaciones. Se construyó sobre un podio que la elevaba de la orchestra. El lugar donde actuaban los actores se llamaba proscaenium. Este escenario disponía de un decorado fijo, que simulaba una estructura arquitectónica de varios pisos, ricamente decorada con columnas y estatuas.

El espacio semicircular situado entre la scaena y el graderío recibe el nombre de orchestra y era el lugar donde se colocaban los músicos y cantores que acompañaban las representaciones.

El tEatro Se construían en forma semicircular sobre un terreno plano o con estructura de sustentación. Las tres

partes principales y bien diferenciadas en los teatros romanos son la scaena, la orchestra, y la cavea.

Las gradas, llamadas cavea, que solian estar divididas en tres zonas horizontales, cada una de ellas reservada a un tipo de espectador: la imma cavea (alta sociedad) la media cavea (público en general) y la summa cavea (mujeres, niños y en ocasiones, cuando sobrara sitio, para esclavos).

La scaena define el escenario y todos los elementos y salas necesarias para el funcionamiento correcto de las representaciones. Se construyó sobre un podio que la elevaba de la orchestra. El lugar donde actuaban los actores se llamaba proscaenium. Este escenario disponía de un decorado fijo, que simulaba una estructura arquitectónica de varios pisos, ricamente decorada con columnas y estatuas.

El espacio semicircular situado entre la scaena y el graderío recibe el nombre de orchestra y era el lugar donde se colocaban los músicos y cantores que acompañaban las representaciones.