Stage Photo

► Ce stage vise 4 objectifs principaux :

► 1 – se convaincre de l’importance d’avoir des photos de qualité pour valoriser une activité,

► 2 – acquérir un savoir faire adaptable à la spécificité de ses besoins et de son équipement en découvrant les fondamentaux de la photographie

► 3 – être capable de prendre progressivement la main sur son appareil et se libérer de la contrainte technique pour mieux exploiter sa créativité,

► - 4 aborder la retouche de l’image et sa gestion : stockage, transmission.

Photos et site internet

► Pour vous permettre de mettre vos hébergements en valeur sur notre site internet et sur la fiche descriptive ou tout autre support publicitaire, voici quelques conseils pratiques

► prendre des photos durant le mois de mai, juin, juillet lors de belles journées. Un temps ensoleillé, une belle lumière, des fleurs épanouies ? Profitez-en pour faire de nouvelles photos.

►Faites une liste de photos que vous aimeriez faire. Imaginez différentes conditions de lumière, d’heure, et remplissez une fiche. Si vous manquez d’idées, inspirez-vous des photos que vous aimez sur d’autres sites.

►Regardez autour de vous, observer attentivement votre jardin, votre hébergement, votre ville, pensez à ce qui fait votre quotidien. Variez les prises de vues selon les saisons, l’éclairage.

Guide pratique des photos : comment mettre en valeur son hébergement ?

►Mettez vous à la place d'un vacancier à la recherche d'une location.

►- que veut-il voir ?►- de quelles informations a-t-il besoin ?►- comment faire pour que le futur vacancier

ait envie de passer ses vacances chez vous ?►Vos photos doivent répondre à ces 3

questions.

Intérieur - Extérieur

►Votre album photos doit présenter des photos d'ambiance intérieures et extérieures. Il est important de montrer le maximum de choses concernant votre location.

►Vos photos doivent montrer le "petit plus", "l'endroit agréable du logement". Vous devez sélectionner les photos les plus significatives et parlantes pour votre location.

AVANT APRES

AVANT APRES

Avant stage décoration et photo Après les stages

►Extérieures : dos au soleil (pour éviter les contre jours), pas le midi quand le soleil écrase tout à la verticale, avec les meubles de jardin, les coussins, les parasols. Mettez en scène en y incluant de la vie car vous voulez montrer une location vivante et non "statique".

►Intérieures : vous photographiez une atmosphère et non un musée. Ouvrez les rideaux, les stores, allumez les lumières, feux de cheminée pour l'ambiance du soir, lits faits. Attention au flash qui est parfois très vif.

►Des photos de détails (intérieures et extérieures) peuvent aussi mettre en avant les particularités de votre hébergement.

Les vues indispensables

► vue d'ensemble de la propriété► vue depuis la location vers le jardin► le salon, séjour accueillant► la cuisine- les chambres

Les vues complémentaires

► jardin, terrasse, ► une vue d’un site touristique connu près de chez

vous► "votre plus" : objet particulier, prestation,

architecture, élément de confort particulier,…► d'autres pièces (véranda, chambres, etc ...)► des angles différents, mise en scène différente► salle de bains, d'eau (des détails plutôt que

général)

Guide pratique des photos : les conseils techniques de prise de vues :

Conseils pour faire des photos attractives. Mise en scène :

► la pièce est propre et rangée mais pas vide (livre ouvert sur latable, lampe de chevet allumée, bouteille sur le meuble de cuisine,► Jeu de société sur la table, magazines, ...) ► créer une ambiance ; le futur vacancier doit se projeter dans lapièce► servez le petit-déjeuner, apéritif dans le jardin, barbecue, …► feu dans la cheminée► coussins sur les canapés (plus ou moins en vrac)► les chambres doivent donner une impression d'invitation (par exemple)- serviettes de toilettes posées à disposition

Sur cette première photo, la juxtaposition entre les deux plans enlève de la lisibilité au sujet.

Un décalage latéral, ou une légère surélévation du point de vue ont permis d'éviter la juxtaposition. Le sujet se détache bien, il est mis en valeur.

Autre exemple

►Si je fais un portrait de ma fille dans le jardin en train de jouer

►Soit je reste debout et je pointe l’appareil vers le bas = résultat ?

►elle paraitra un peu « écrasée » par ma hauteur (prise de vue en plongée)

►Soit je me mets couchez dans l’herbe et je pointe l’appareil vers le haut, = résultat ?

►Elle en sortira au contraire plus grandie et plus imposante, (contre plongée)

►Si je me mets à sa hauteur, resultat ?

►À son niveau, je peux obtenir un portrait plus naturel

►Donc toujours penser encore une fois à l’image que l’on veut obtenir avant de choisir son point de vue.

(mais grâce au numérique on peut faire le test sous plusieurs angles différents)

Cadrage :

► les détails doivent être cadrés serrés

► pensez à prendre des photos en étant accroupis, assis ou en hauteur

► ne cadrez pas toujours le sujet au milieu du cadre

► Un cadrage horizontal convient mieux à une scène comportant des lignes horizontales, un cadrage vertical à des scènes comportant des lignes verticales

► Cadrages horizontaux = invitent au calme, à la tranquillité, stabilité,

► Cadrage verticaux = sont considérés comme plus dynamiques, plus instables.

Quel format choisir : horizontal ou vertical ?

► Photographier à l'Italienne (ou horizontalement) les sujets en longueur.

► paysages en horizontal

► Photographier à la Française (ou verticalement) les sujets en hauteur.

► détail plutôt en vertical

Luminosité et clarté :

►prenez vos photos uniquement par jours de temps clair

►les photos d'extérieurs doivent bénéficier d'une très belle lumière, douce

►les couleurs sont chaudes - allumez toutes les lampes

Le réflexe lorsqu’on débute est de centrer le sujet ou l’objet lorsque l’on prend une photo, voire – pire encore – de centrer l’horizon du paysage vide qu’on est en train de prendre

La notion fondamentale est simple : il faut un sujet sinon on ne sait pas où poser l’œil sur la photo et on se perd dans des détails inutiles.

Il faut pour cette règle, réserver les 2/3 de la photo restante au déplacement du sujet ou à la direction de son regard

Exemple, le bateau qui se déplace vers la droite sera à placer dans un des tiers de la partie gauche pour donner l’impression qu’on lui laisse la majorité de l’espace pour continuer à avancer.

Placer le sujet sur l’une des quatre intersections de ces découpages permettra de dynamiser l’image et de donner une perspective à celui qui regarde la photo.

Qu’il soit ou non en mouvement, placez de l’espace devant votre sujet

Utilisez des éléments du premier plan pour créer des cadres

Mode scène sport

Mode paysage

Mode macro

Jouez avec les reflets

Jouez avec les ombres

En effet, pour correctement exposer une photo, il faut agir sur trois paramètres :- l’ouverture- La vitesse d’obturation- La sensibilité

L’ouverture, c’est tout simplement la quantité de lumière que votre objectif laisse rentrer dans l’appareil grâce à un système de diaphragme en iris (photo au dessus). Vous pouvez contrôler l’ouverture en fermant ou en ouvrant votre diaphragme.

L’unité de mesure de l’ouverture de l’iris s’exprime en « F/ ». Ainsi, sur l’objectif ci-contre, la gamme d’ouvertures possibles va de f/1.8 à f/22.

Maitrise technique de l’appareil

Test en mode ‘Priorité à l’Ouverture’Le mode automatique se charge de calculer automatiquement la bonne vitesse d’obturation, afin de garder une exposition correcte. Ce qui explique pourquoi les 4 clichés ont une exposition à peu près constante. Vous pouvez d’ailleurs voir que sur la quatrième photo, la petite ouverture entraîne une vitesse d’obturation lente, et donc une photo floue… En effet, comme mon diaphragme était très fermé (f/13), il fallait un temps d’exposition plus long pour laisser entrer la bonne quantité de lumière.

►COMPRENDRE LA VITESSE D’OBTURATIONLorsque vous appuyez sur le déclencheur de votre appareil photo, une petite pièce mécanique, appelée obturateur, s’ouvre pour laisser passer la lumière durant un très bref instant dans votre appareil photo (jusqu’au capteur électronique), puis se referme.

C’est donc la vitesse avec laquelle l’obturateur s’ouvre et se ferme qui détermine le temps de pose de votre cliché : lent ou rapide.

Cette vitesse aura deux implications : la possibilité de figer un mouvement rapide ou bien de provoquer un flou de bougé, mais aussi de rendre votre photo sous-exposée ou sur-exposée…

comment faire la différence avec l’ouverture ?

> L’ouverture concerne la quantité de lumière qui rentre dans l’appareil.> La vitesse d’obturation, elle, concerne la durée pendant laquelle nous laissons entrer cette lumière.

► La vitesse s’exprime en fraction de seconde. Exemple : 1/250ème de seconde, ou 1/8ème de seconde. Plus le chiffre derrière le « 1/ » est élevé, plus la vitesse est rapide.

En agissant sur la vitesse, vous pouvez décider de faire une pose longue (pour prendre des photos de nuit, ou bien par exemple pour capter le mouvement de l’eau d’une cascade), ou bien de faire une pose très rapide, par exemple pour figer la course d’un sportif ou le mouvement d’un oiseau en plein vol.

Test : prise de vue en vitesse d’obturation rapide (200mm – F/7.1 – 1/320)

Ce que permet une vitesse rapide : figer le mouvement : Ce que permet une vitesse lente : rendre le mouvement :

Test : prise de vue en vitesse d’obturation lente (200mm – F/16 – 1/8)

►COMPRENDRE LA SENSIBILITÉ ISO

Lorsque l’on parle de « sensibilité » en photographie, on fait référence à la sensibilité du capteur numérique à la lumière

Plus le nombre ISO est élevé, plus le capteur de votre appareil numérique est sensible à la lumière. Et inversement.

En général, voici les réglages qui répondront aux conditions les plus classiques :> 100 à 200 ISO : extérieur ensoleillé ou lumineux> 400 ISO : extérieur nuageux, ou intérieur sans flash> 800 ISO : intérieur peu lumineux (exemple : le soir dans votre habitation, ou bien lors d’un mariage dans une église, …)> Au-delà : photos de nuit, concerts, spectacles, …

La sensibilité ISO à l’épreuve du terrain : la photo est trop terne : on ne distingue pas les magnifiques nuances de vert de la jungle, le ciel est sur-exposé et le lémurien tout gris… Bref, la photo est ratée. (ISO 200)

En augmentant la sensibilité ISO, l’ appareil photo devient plus sensible à la lumière : il capte donc mieux les nuances de couleurs. (ISO 400)